中国书法艺术历史悠久，其影响力日益扩大，上世纪50年代以后，逐渐引起世界艺术界的兴趣。 随着汉语在世界范围内的普及，书法必然会更加生机勃勃，凸显其独特的艺术魅力。 为什么？ 不知道能不能归纳为两个方面。
1）汉字的特征。
1 汉字的国籍。
1）我们中华民族的祖先，早在5000年前，也就是新石器时代末期，就开始创造我们自己的文字，既不是按照别人的原文去模仿，也不是借鉴别人现有的文字来改造，完全靠自己的智慧， 创造自己的编年史工具，形成一套造词原则——六本书，直到今天，我们仍然根据这些原则创造新词。
2）与其他民族一样，所创造的书面语言总是在不断发展。中国文字已经转向使用符号; 其他民族制作了拼音字母，成为拼音文字。 表意文字的优点是可以统一不同语言的不同民族，以及每个民族的不同方言。 由于汉字的早熟，很快成为中华民族的通用语言，一般称为汉字。 虽然语言不同，方言多样，但只要用汉字书写，对方就能立刻明白是怎么回事。 中国是一个幅员辽阔的国家，是一个多民族大国，其语言相当复杂。 但是，政府法令、通讯等可以畅通无阻，汉字的表意性质发挥了极其重要的作用。
3）发展成为一种独立而高尚的艺术，以民族使用的语言为基础，这种语言只有在中国才能找到。中国书法不同于绘画、摄影或雕塑等普通艺术。 它们的形成和表达，具有普遍性，是从客观事物的现实主义发展而来的。 中国书法艺术以日常文字为指导，经过发展和变化，具有非常丰富的内涵和特色。
以上足以说明，中国书法艺术是中国独有的，正是中华民族的民族性格铸就的。
2 汉字的实用性和艺术性。
汉字具有双重性质，这在它们创作之初就已经很明显。 汉字不仅是编年史的工具，还具有美的元素（观赏性、艺术性）。 每当汉字出现时，内容在文字功能上都得到了清晰的表达，同时也给人一种视觉上的舒适感和精神上的满足感。 汉字的这种二元性在其他汉字中并不具备或不太常见。
1）实用性。写作最初是为了记住事物和作为一种交流手段而创造的，但只是为了实际目的。 在古代神权时期，人们的智慧没有打开，他们总觉得冥界有某种力量在起作用，比如空间、雷电、风沙、雨雪等自然现象，还有梦境等，对人有益，被称为“神”; 相反，这个名字被称为“鬼鬼祟祟”。 人们心中总是希望过上美好的生活，所以在收获的时候或节日里，他们不仅口头上感谢和祈求祝福，而且用吉祥的话语写在树干或住宅的岩石上。 在狩猎或播种时，他们也会施展一些法术来镇压邪灵和驱魔，以达到狩猎和种植的成功; 在闲暇和欢乐中，歌曲和舞蹈被用来表达内心的感受。 写下这些话是一首民谣。 随着时间的流逝，它成为一种习俗。 后来，有路碑、村名、人名等，写的字只是为了实用目的。 通过经常使用，文字使人们在看时感到一种美感和精神上的愉悦。 然而，在那个时候，无论是写作还是艺术，人们都没有能力区分它们。
从原始的氏族公社到奴隶制，即从石器时代到青铜时代。 人类从牛群中醒来，人类的智慧越来越开明，生产力逐渐提高，文化水平也相应提高，民俗风情也越来越丰富多样。 人们受到吉祥谚语、邪符、命名和歌曲等模式的启发，逐渐将其应用于房屋和露台等建筑物，用优雅的语言取代民间术语。 当然，它仍然是实用的，但写作的艺术性有所提高。
其实，早期的陶文、占卜词、后来的金刻、大大小小的印章、秦汉刻石，以及战国时期、秦汉到金朝两代的绢简、板等手写件，都是实用的东西，但也包含着不同程度的艺术成分。 由于年代久远，出现了不同时代的特点，蕴含着巨大的艺术魅力，流传至今，除了具有考古价值外，更是成为书法界的珍品。
2）欣赏。由于汉字的艺术性，文字出现了很长时间，但程度不同。 因此，祈祷、民谣等实用词语不仅蕴含着艺术萌芽，而且具有欣赏价值，既能满足人们的美感，又能缓解人们的疲劳。 后来，这些民间成语被分化成更优雅的装饰，欣赏也增加了。
随着时代的流逝，社会结构发生了变化，封建主义取代了奴隶制，铁取代了青铜。 生产力有了更大的提高，财富的积累越来越集中在少数人手中。 统治者为了颂扬功德，制作了不同形式的青铜器，铭文不仅说明了器皿的用途，而且对他们的书法艺术的欣赏甚至更高。
在铁器时代，生产向前迈进了一大步，在意识形态方面，由于生产关系的变化，也出现了质的飞跃。 人们的理解力和认知能力突飞猛进，过去的迷信民间传说逐渐被浪漫神话作品所取代; 巫术代表着天人之间的联系，已经升华为天人合一的哲学观。 其中，对后世书法艺术影响最深远的两大体系：一是以“道”概念理解宇宙的老庄哲学; 二是孔孟哲学，已经应用于世界。 总之，从对生活的幻想，到童话和神话，再到文学; 对宇宙的理解已经从巫术和迷信转向了理性的思辨。
汉字的艺术魅力有增无减，人们的欣赏度也有所上升，知名度非常广泛。
然而，书法艺术一直处于从属地位，服务于实用。 直到魏晋时期，书法艺术才从书写中分离出来，成为一门独立的艺术。 但是，汉字的实用性依然存在，这并不矛盾，它与那些附庸的运用所体现的书法之美有着根本的不同。 重要的是要记住，中国书法总是离不开实用性。 因为汉字是工具，无处不在，无时无刻不在使用，总会带着作家的气质被带到写作中，融入一些艺术成分是很自然的。
但中国书法的本质是什么？ 我们讨论如下。
2）中国书法艺术的精髓。
1 方言的形式美——也可以说是结构的形式美。 汉字是用弹性动物毛笔书写的，写出具有匹配关系的方字。 每个字符都局限于同一个近似的正方形区域，而这种正方形形式是由每个概念符号的位置和组合（搭配）来表达的，具有非常丰富的内涵，绝不是简单的正方形。 首先，有两种类型：“外松内紧”和“内松外紧”; 然后是下面总结的六种结构模式，它们在块的形状变化中也起着非常重要的作用
1）单体结构，只有一个概念符号（或符号），如：太阳、月亮、水、火;
2）左右结构，包括左、中、右结构，如：林、佛、谢、粥;
3）上下结构，包括上、中、下结构，如：肥皂、烈酒、姬、鼻子;
4）覆盖结构，如：宝藏、宇宙、宇宙、客人;
5）支撑结构，如：to、sage、meng、cover;
6）围护结构，如：周、佟、顾、郭。
这种结构根据人物的组合而具有多种形式，也是产生结构美感的因素之一。
说汉字是方字只是笼统的概括，仔细观察，在四（五）种大书样式中，从只有一条直线到一个扁（长）正方形，一个正方形，甚至一个矩形，具有最近似的矩形。 它们的形状非常接近**分割，有些相当于**分割。 这在几何学中已被证明是最适合视觉感知的美的形式之一。 上面的只是一条直线或一个扁平的矩形等，不是正方形或矩形，但在一些书中为了整洁起见，给出了相同的面积，但实际上它并不饱满。 如果在一件作品中，同样是最好的分段类型，也会出现沉闷单调的局面，相应地穿插一些线条、扁平的矩形和正方形等，以调整整体布局，同时也起到了整齐交错美的作用。因此，在书法家的手下，四（五）大书样式中，往往会有一些意想不到的“不寻常”笔触。 作者一方面表达了自己当时内心的轻松，另一方面也在于调整布局的不均匀。
2 广义意象之美——中国早期的汉字有一个根据物体进行绘画的图画阶段。 久而久之，在频繁的书写（刻字）中趋于简化，也实现了簇类之间的默契。 在先祖的智慧和勤奋下，将繁复的简化，总结成一些简明扼要的符号。 经过长时间的实践，进一步抽象成纯粹的线性概念符号，使其完全摆脱了外在物体的束缚，只用线条形成不同的抽象结构，最适合书法家表达自己的精神感受，让它们自由摇摆。 按照他当时的品味，将不同的意象构图，这纯粹是出于作者内心的主观意识，所以中国书法属于表现抽象艺术。
在魏晋时期，书法家将汉字的构成分解为八种基本笔画，即“雍”字的八种方法，实际上大约是十种基本笔画。 概念符号远离事物的形状，只留下它所代表的事物的抽象概念。 例如，“”变成了“水”，没有流水的形象; 一面变成了“氵”，更是抽象了，由于长期的练习，只要看到这两个符号，就会立刻反映出它们代表水，等等。
这些概念符号，或者说基本笔触，在不同的体裁、不同的体裁和不同的作家中是不同的。 因此，由这些概念符号构成的汉字，表现为不同作者的内在意象美，意象并非某物所特有，而纯粹是作者一时灵感或意向的表达，将一些世俗的习惯理想化，将物质欲望精神化。 同时，它也是作者体现个性和气质的良好载体，历代书法家都为此倾注了毕生。
3 书法的韵律美——用有弹性的动物毛笔书写汉字，既能从造型和结构上表现形式和意象的美，又能从动笔的过程中表现出韵律美。 这种美感是通过煞费苦心的锤炼而获得的，它既能赋予笔触生劲、薄薄、丰满又优美的质感，又能体现出奔放、沉稳、雄伟、帅气、笨拙、朴素等笔触，总之，是阳刚之美还是女性之美，还是不同比例的美的混合。 比如力量包含优雅、笨拙、缠针缠绕，既奔放又美观。
如果运用隐敷涩味等手法，以及墨水的厚、轻、干、湿，可以表达出多种内涵，让每一笔都充满活力，仿佛笔触中有血液在循环，容易消失的韵律感可以凝聚在纸元素上， 永远不会消失。此外，它使观看者感觉到弦乐之外有声音或图像，还可以使观看者体验到一种运动感，这就是笔触的微妙之处。
从历史发展的角度来看，笔法中的韵律美出现得比较晚。 人们发现书法具有艺术美，这体现在形式美中。 比如甲骨文、金刻，还有大量的版和绢书等，几乎都是形式美，直到后来才显现出意象之美。 直到魏晋时期，由于书写工具的日益完善，书法的意义才逐渐显露出来。 先是印笔，经过换制，笔就起到了新生力量的作用。 汉末魏晋，书法研究越来越深入，正式使用中、侧，挂针和挂露不同，笔的涩味在书法艺术中起着举足轻重的作用。 除了书法家的努力之外，这与当时的笔、纸、墨的生产是分不开的。 工匠是无名英雄。
正是因为书写工具的生产越来越完善，中国的四（五）大书法在魏晋时期已经成熟。 也恰逢当时我国政腐，导致西北少数民族内迁，从而形成南北冲突。 统治者只关心自己的权力欲望，而忽略了人民的苦难。 于是，老壮思想、佛教、道教、儒家思想相互流行，老百姓知足于佛、乞求道家，上层士大夫不关心政治，趋向于谈论世界，这种思潮很快传到了书法界。 他们沉浸在孔子和孟子的思想中，也接受了老庄的武为哲学，强调神的形体，也深受景初文化浪漫主义的影响，所以他们以草书为手段，摆脱了物象和形象的束缚，专注于自己的内在意象， 奔放，自满，最终将书法和实用服务彻底分离为一门独立的艺术。所以欣赏的程度分为两种方式：
1）民间和一般书法家普遍满足于形式之美，不容易理解意象和书法之美及其在书法艺术中的重要作用。因此，他以形式之美为主流，致力于笔触的整齐、棱角的方角、线条距离的排列，同时注重水墨色彩的平滑度，于是就成了以黑、方、光为特征的亭子。
2）上层知识分子和书画工作者，除了对作品形式美的要求外，更注重意象和笔法的美感，即具有笔墨功法的优秀作品。此外，它还需要书卷气的作品，这些作品是除了笔墨技巧之外还需要深入学习的作品，包括场景融合和诗意意境。
以上两种不同的书法表达方式的区别，只在于目的。 前者以实用为主，后者是对艺术的追求。 两人越来越疏远。
c） 黑白灵魂。
中国书法艺术的本质是运用有节奏的笔触，结合概念符号，形成分割比例的形式美，从而表达作者内心世界的意象美，属于注重表现的视觉空间艺术。 如果与她的姊妹艺术、绘画和**进行比较，你会发现绘画是一件喜欢的东西，而且有色彩来增强对比，更具体，更容易被视觉接受; 相反，**是抽象的、模糊的，但它有明确的节奏和不同的音调，容易诱发不同的情绪，被听觉所接受。
书法艺术在其发展过程中，早已脱离了事物的具体形象，抽象化为概念符号。 与绘画相比，没有具体，没有显色，只有墨水的黑色和纸丝的白色或对比的黄色等，形成了强烈的黑白对比。 它摒弃了自然色调，纯粹基于作者自身经验，刻意摇摆，以表达自己的意象。 它高度抽象化和概念化，其形象变得非常模糊，非常接近**。 但它是无声的，只有它能凝聚出不同的时间节奏，听不到，但能用视觉感知。 因为线条被用作表达手段，所以倾向于流动的旋律稍微具体一些。 但是，书法艺术并不像绘画和**那样容易感受，它所表达的对象不是具体的，而只是广义的抽象符号，即所谓的“包罗万象，切成一相”。 但有一种时间的节奏感，非常接近**，**随着时间的流逝，书法可以用抽象的符号将节奏和情感的强度固定在受体（石头、纸、丝绸等）上，并长期保存，这与绘画相似。
由此可见，在表现力上，书法不如绘画或**强，不容易被普通人接受。 因此，书法比其他艺术更难欣赏，原因前面提到，那就是它过于抽象和沉默。 但是，在表现手段上，它有自己的独特性：使用没有色彩的墨纸，可以表现出多层次、多色彩感的效果。 从有限的（约10种）基本笔触来看，不同的搭配可以体现儒家的天人观和中立的节日，以及吴伟的自然观和老庄哲学的超然精神，以及景初文化的热情奔放的浪漫主义。 虽然是视觉空间艺术，却能凝聚流动的韵律，所以书法是无声的**，或者是凝固的旋律。 它可以以单一的形式体现普遍性，比如只写一个字“龙”或“长寿”，可以体验到笔的意义和作者的丰富情怀; 在有限的时间和空间里，它可以赋予无限的意义和情感。 作者在书中暗指他的意志和精神，着重于意象的表达，以表达他胸中的轻松。
希腊学者西蒙尼德斯曾经说过：绘画是无声的诗歌，诗歌是会说话和绘画的。
北宋张顺民说：诗是看不见的画，画是有形的诗。
摩诃味道的诗，诗中有画; 看这幅画，画里有诗意。 这是苏轼对“诗佛”王伟的诗画的赞美。 唐宋以来的诗人往往有着优美的意境，有些画家的作品充满了诗意，大多具有无限的欣赏力和深远的影响力。
一部好的、成熟的书法作品，就是一幅画框，一首诗，能把人的精神带入一个超自然的境界，让人想洗去所有的喧嚣。 在强烈的黑白对比下，场景交融在一起，展现出诗意的意象。 它朴实无华，自然优雅，体现出高贵的魅力，抒情的写意，以及中国人生哲学的折射。 这就是中国书法的艺术，结合了东方的时代精神——黑白之魂！