寂寔的小巷漆黑，灯火深邃
试着分析一下自信的黄斌虹。
江永龙. 3.烟云供养，知行合一
俞友仁曾题过一副对联：“利为天下算，为天下求名。黄宾红格局宽广，视野开阔，常强调“德上，艺下”，反对书画速功。 同时，他把书画作为远大理想的载体，以长寿、朝气蓬勃的进取精神，实践着书画的伟大成就者。
看看有什么不同寻常。 黄宾虹对书画、文化有着深远的理解和超凡的洞察力。 梅默生曾说：“黄宾红是20世纪绘画界一位博大精深的学者，对中国文化的了解堪称最精湛。 因此，他可以用历史学家的眼光来判断历代的名迹，可以用评论家的眼光审视美丑，所以他所看到的是与众不同的和神秘的。 他在给黄居素的信中说：“国画成德，西画成德，德先向，后易人，精气足以帮助天下，佛也一样。 他还说，这幅画“极度荒凉和冰冷的境界，会让争夺权力和利益的丈夫将其视为凶猛和外省，或者退回到隐形中。 他在《中国画理论讲演》中指出：“人生事业，出心不在焉，先下定决心，争上.......”专心修行，不误入歧途，前途大，凡事难免。 黄宾红在与朱彦英的一封信中说：“一代作家成为名家的作家屈指可数，其他无法达到的，是无法成就大学识和毅力的。 “一般书画家、庸士只看书画有科技，把书画当成人生的附庸和优雅的余韵，当作出卖名利的手段，当作换取衣食利益的刀币。 黄宾宏则完全不同，他把书画看作是修心的阶梯，是学物的载体，是教育人的方法。 黄宾虹在《山水画与道德经》一文中说：“《老子》是一本治世之书，画不是隐居之事。 然后强调古人：“凡是生来险境，拓志丹青，能用他的艺术拯救天下，在后世的志龙统治下，他的意图和《老子》的目的是一样的，你怎么敢指责！ 他在《画谈》中说：“道德靠仁，仁爱人。 一门艺术的精妙无比深奥，能够入道，足以帮助世人。 在黄宾虹的著作中，超凡脱俗的论点和观点比比皆是。
黄宾虹作品
随着时间推移而发展。 黄宾虹对书画的追求痴迷于此，一生从未停止过。 对于胸中的至尊境界，可以说是“坚持青山不放松”，洒下的汗水比常人多很多倍。 从他的各种书籍和著作，以及亲戚朋友的回忆中可以看出，黄宾虹从小就表现出对书画、书写学习的渴望。 我年纪越大，我就越感兴趣。 早年在金华，跟着倪义夫学习绘画和篆刻。 年轻时曾向郑山请笔画，得到了“现实易，小说难”的诀窍，曾两次到扬州向画家陈若木学习山水、花鸟。 40岁以后，他学习了传统的绘画方法，并临摹了大量名作。 他还练习“读万书万里”，增加学识，开阔眼界，滋养书画。 黄宾宏一生游历了大半个中国，走遍了安徽、浙江、广东、广西、荆楚、齐鲁、燕照等地和景区。 67岁高龄的他进入四川，花了一年时间欣赏巴中美景。 在上海的前20年里，他主要在报社和书店工作。 在接下来的10年里，他主要在上海的各个艺术学校任教。 搬到北平后的11年里，艺术产业也在不断进步。 他的学生顾飞回忆说：“我还记得我住在黄石家的时候，看到老师真的放下试卷，不停地挥笔，衣服也解开不了，不知道食物的味道。通常吃饭时，一本书必须铺在碗边，吃饭时，读书时，只能靠近一个蔬菜......有一次，我老婆把洗澡水放好，请老师洗澡。 老婆等了很久，却没看到老师出来。 我进去的时候，老师正坐在盆边看书，水已经凉了。 正如黄宾鸿自己所说：“古人要努力成就一门功艺，比如修炼成仙佛。 ”
坚持纪律。 黄宾虹品格高尚，不随世起伏，胸膛里有一种男子气概。 他曾指出：“要传承绘画之名，重点在于......性格。如果忠臣义人，高尚光明的人尤为珍贵。 有几件事突出了黄宾洪在国大义面前的正直和风度：第一，黄宾洪在担任上海有正书公司《中国名画集》编辑、商务印书馆艺术部主任时，曾有日本学者请人带了两幅伪造的明代山水画， 声称如果能出版，会得到不少钱的奖励，但黄宾红当即拒绝了。他认为这是对民族尊严的侮辱和侮辱，他坚决拒绝这样做。 第二，1939年冬天，黄宾虹接到日本画家荒木实的邀请，邀请他去西四同和酒楼宴请。 黄宾虹和荒木实在二十年前相识并书信往来。 不过，黄宾洪认为日本侵华时，不宜应荒木实的邀请与他见面（当时还有许晓通、寿世公、陈元都、周殿厚等人应邀赴约），于是请石谷峰去，婉言谢绝了。 荒木十亩叫石谷枫告诉黄宾虹，第二天下午就去家里看望黄宾虹。 黄宾红立刻在一张信笺上写上了“黄宾红头疼需要休养**，按照医生的指示，不会做客，请见谅”，贴在医院门口，让石孤峰到时候等十亩荒木。 第二天下午，荒木十英亩到达了。 但当他看到门上的纸条时，荒木士倒吸了一口凉气，向门口鞠了一躬，然后走开了。 第三，1941年，日本人支持的北平文物研究会想推荐他担任美术馆馆长，但他坚决不理会。 第四，1943年，北平美术学校的日本“副官”伊京、黑田委托学校的两位先生出面，打算以学校的名义在黄宾虹80岁生日那天为他举办展览和生日仪式，但他断然拒绝了。 这些都体现了黄宾鸿“志存长青，朋友不白交朋友”，可见他是知行合一，是是非关键时刻的清醒、理性、忠诚。
黄宾虹在上海期间，人格观、文化观、艺术观逐渐形成。 再加上在北平11年的训练和思考，各方面都得到了进一步的发展和完善，从而实现了几乎一致和自洽的道德、感情、性格和艺术修养和书画语言。
黄宾虹作品
四、坚定不移，自信充实
在黄宾虹沉浸书画的漫长岁月里，无论是人们的嘲笑，还是个别的肯定，他都不为所动，多年来，他像朝圣一样，孜孜不倦地向着心中的超然境界进发。 他曾经说过：“志向之初，整天坐在书桌前，不放过其他的，躲藏修炼，游得好，没有人沾沾自喜，才成功了。 这句话可以说是对自己最好的写照。
根深蒂固，自信满满。 黄宾虹一直保持着强烈的求知欲，涉猎了广泛的中国文化，这在20世纪的书法家和画家中是罕见的。 王伯敏说：“黄宾洪是近代杰出的画家，学识渊博，著作渊博，除了书画、考古学、诗歌、金石、篆刻等，都是专长。 梅默生说：“黄宾洪博学多才，除了诗、文、书、画，还有琴、剑、象棋、医药、金石、文字等艺术，是一位多面手的中国学者。 先不说他众所周知的书画、篆刻长处，就他的诗歌而言，也已经进入了近代著名艺术家的行列。 刘梦福在《百年安徽诗评》中说，安徽近代诗歌只有7个人，包括黄宾红。 刘梦福说：“黄是国内外知名的画家，他的诗也精彩纷呈，有《宾洪诗草》《宾洪有草》《黄宾洪诗》等。 陈胜聪称他的诗为“精警密栗，雅近石”（清代诗人钱载名朱石），画中人物不多。 由于在诗歌方面的高成就，黄宾红于1997年被中华图书公司出版的《中国作家辞典：现代卷》收录。 人要想拥有艺术的精髓并不容易，但黄宾虹却能懂一切艺术，实在是太神奇了。 黄宾红的知识、修养、才华和人生经历，是他精湛书画艺术的土壤。 而他的学识、修养、才华和人生经历，都植根于他的老庄儒家思想。 这可以反映在他的许多作品中，例如他的绘画、信件和绘画铭文。 例如，他在《中国画的民间研究》一文中说：“老子说'道是自然的'，庄生说'科技就是道'。 学画的一定要读老庄的书......艺术必须回归道。 那些在艺术上最优秀的人，更符合自然，这就是所谓的道。 道是向上的，艺术是向下的。 1948年，王伯民有一本书：“古人有一本'现实易，小说难'的六字秘传，老子说'知白留黑'。 晚年，他在彩色风景图集上题词：“清澈和沉思，你必须在安静的地方寻找它，而不是用复杂和简单来讨论它。 甚至从他给第二任妻子取名“宋若英”这一事实，也可以看出老庄在他心中有着独特的地位。
黄宾虹对老庄的重视和理解，与徐富冠的观点是一致的：“他们（老庄）用的作品，是大艺术家的修养; 他们通过努力所达到的生活状态，没有艺术的意图，但它将出乎意料地回归到今天的艺术精神。 黄宾虹也有很多受孔子影响的言论，比如他多次说过：“娱乐之事，要以德为义，以仁为本。 刘成基说：“在孔子的艺术观中，艺术与道德、美与善从来不是分开的，而是一体的。 20世纪上半叶，黄宾洪能够仰望儒家和道家的艺术话语，体现他的智慧。 黄宾虹深厚的儒家和道家思想，博学多才，加上他丰富的阅历和阅历，通过他的思想和感知，凝聚成他坚定的文化自信，使他始终保持着独立的人生抱负和书画品格。
黄宾虹作品
坚持培养“内在美”。 黄宾虹对自己的艺术方向有着非常扎实的理性追求。 他追求真情实感，崇尚“内在美”。 “内在美”是真正的乐趣，真正的乐趣是“内在美”。 “内在美”就是内在美，不搞煽情，不搞招摇，不搞挤眉，不搞浓妆，讲究大匠心，朴素不雕琢，美不言。 这种美包含却不显露，自然、平和、优雅、纯净、内敛、朴素，“清水出芙蓉，自然雕刻”，骨虽高贵，但不艳丽，不嚣张。 如果想“让他争喜报，不争富易平”，修炼“内美”的至高境界，难免会经历寂寞、寂寞，甚至常人难处难窜。黄宾虹是一个甘愿被忽视的人，为了“内在美”，可以说是“抱有偏见，坚持走自己的路”，从不违背自己的内心。 在北平逗留期间，他生机勃勃、气势华丽的“黑宾红”画风逐渐显现，他的崇、古金书法也成为一种境界。 虽然从中国书画史上看，黄宾虹的书画艺术在此时已经跃居一流大师行列，但知道的人却寥寥无几。 正如傅磊在1943年给他的一封信中所说：“仇恨在全世界肆虐，没有人关注它。 它被嘲笑为“黑色墨水的可怜风景”。 当时，他一家五口住在北平，只有他在北平艺术学校教书的微薄收入和偶尔卖几幅画的钱支撑着一家人的生活，他们生活得比较差。 黄宾虹在《画名随笔》中说：“古人能写，不求求推荐，善于画画，不求学赏。 草衣杂草，不肯给别人。 掩护王侯贵族，他们无力招兵买。 有人劝他顺应商品画的潮流，多画绿色风景，好卖，好卖，出名。 但他拒绝随波逐流，一个个拒绝了他们。
将茧打破为蝴蝶领域。 黄宾虹一直在向现在学习，向古人学习，向世界学习，向世界心灵学习。 他境界高尚，崇尚“为自己”的学问，追求士大夫画和大师画，期待科技进艺术，艺术进道，达到道家与艺术的和谐，通过自己几十年的实践，在他生命的最后几年，终于成就了丰富绚丽的山水画之美， 并实现了花鸟画大朴素的朴素、轻盈、笨拙、健康，实现了“见神不见”的笔墨境界。童忠涛说：“黄宾虹把'书生画'或'书生画'作为自己的责任，超越它，因为他的人品感和学识、做工、历史责任感和责任感、士大夫和文人的感情、画家的功夫; 是中国画“永不停歇的艺术”、“科技入道”、“真善美”的典型例子。 潘天寿曾感叹道：“孟可云'五百年，其中必有名人'，我是从俞先生的画中学到的。 晚年，黄宾红不仅是中国画大师，而且是书法大师，书法和中国画既有自然的魅力，又达到了内在美的奇妙境界。 黄宾虹的书法注重自然，十分重视自然的品位，这是他个性和文化修养的体现，是道家哲学思想中自然意识和生命意识的艺术外化。 他的书法以他的大印章而闻名。 他对三朝古字情有独钟，以商周时期的甲骨文和金文为主体，将篆书和陶文的书法和结融为一体，崇尚不平整之美，匠心大变。其篆书宽松舒适、举重、郁郁葱葱、古朴古朴，生动地体现了其“扁、圆、留、重、变”的理念追求。 尤其是晚年，金字迟钝、草率、笨拙，如房屋的漏痕、锥形画沙，达到了忘得失、自在滴水、不雕大美的境界。 莫易先生说：“其中，最出境的，可谓是境界，堪比天宫，不愧是千古绝唱。 ”
黄宾虹作品
黄宾虹的书画早熟晚熟，是典型的大器晚成。 在他的一生中，儒家和道家思想是他“自以为是”的“内贤”的根源，儒家和道家思想，加上渊博的知识、长期的磨砺和男子气概，是他自信的文化支撑。 内在，借用艺术紧固心，以书画为启蒙、自省、自洁、自照、自强、自成就、自完善的途径; 对外，有强烈的文化责任感，用“道通器”的感知来写写写画，通过一般的蛹变成蝴蝶，创造历史上无人能及的伟大美、内在美的境界，通过天下和人民的帮助和世界的“洋王”。
黄宾虹虽然以画闻闻名，但实在是“不能只用画史”。 黄宾虹在北平时，老朋友许承耀曾在佘县给他寄来一首诗：“风雪埋寻，寂寞小巷深藏光明。 摆脱一切，变得孤独快乐，你怎么能更了解过去和现在？ 这首诗可以概括他一生的自信。 学习黄宾红是很有启发性的。 黄宾红足以反映出古今许多书法画家的狭隘、短视和肤浅，足以让每一个学习中国优秀文化艺术的人欣赏、模仿和崇拜。 现在，黄宾虹变得“活泼”了，但“活泼”似乎是肤浅的。 黄宾虹是值得更深入地发现、挖掘、收集和提炼的富矿。
黄宾虹作品