在空前大规模的土地开发之后，大量的地下文物如潮水般涌入人们，其中不乏震撼人心的高品位文物，数量之多，品位高，历史根源深远，绝不是现存国家收藏的文物可比的。 目前，考古文物发掘展览火热，但沉睡了数千年的稀有文物却被排除在“古”的官方考核之外，一直被忽视，这种“见树不见林”的异常现象当然有深刻的社会原因（比如新文物法的滞后效应， 现有的传统文物鉴定方法难以处理从原址流入人们的地下文物，以及缺乏高科技干预的传统眼科鉴定等），但客观上严重阻碍了文物考古的步伐。作为其中之一，我想与大家分享我对民间文物的研究成果，以证明民间考古文物不容忽视。
我是山东省威海市的私人收藏家，曾担任威海市收藏家协会鉴定委员会副主席、主任20余年，从事民间文物研究近30年。 我有幸在民间发现了闻所未闻的唐宋青花瓷，并竭尽全力研究了100多件具有皇室年代的青花瓷，运用现代物理材料和微观微量科学，找到了其老化痕迹和到来的客观证据， 除了极为罕见的青铜器和古玉等，有望引起有关部门对民间文物考古的关注。
在物证方面，示例如下：
1.唐代使用的青花瓷和青花瓷
1.星瑶“英”字青花和青花彩瓷。
图 A1--1
图 A1--2（衰老的微观迹象
图A2--1
图A3--1
图A3--2
图A4--1
图 A5--1
图 A6--1
近年来，市场上陆续发现了兴窑“英”字青白和青花釉下加红彩瓷，器皿形状规整，毛色华丽，画质简洁流畅（见图A3--1），此前，国内已发现“英”字兴窑纯白釉瓷， 对于实物参考的鉴定，再加上眼科可见的明显老化痕迹，见证了唐兴窑不仅烧制了白釉素瓷，还成功烧制了青花青花和青花釉红皇家“英”字瓷。可以确认，早在唐代，就已经出现了成熟的宝蓝白釉红。 这颠覆了一般认为元代创造和燃烧的历史结论，将祖先的创造和燃烧时间提前了三到四个世纪，这是民间文物对陶瓷史研究的重大贡献。
2.《唐武德二年制》青花瓷和青花釉下彩瓷
图B1--1
图 B1---2
图B1--3
图B1--4
图B2--1
图B2--2
图B2--3
图B2--4
图B3--1
图B3--2
图B3--3
图B3--4
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以上例子**说明，唐武德二年制作的青花瓷具有明显的老化和原始特征，如：底部的砖红色轮胎和挖底的特征（图B1--3，图B2--4），釉面的“猪毛孔”和“麻子脸”（图B2--1， 无花果。B3--1）、青花材料的净化、原始的烧制技法、画上的三弦装饰、底部附近朴素简陋的香蕉叶装饰、底部轮胎釉交界处产生的二次晶体（图B1--1）等，多出现在唐宋瓷器上，在明清时期基本消失。这种系统的历史演进过程是事物发展不可逆转的规律，我们可以顺着瓷器生产和传承发展的藤脉，找出其时代特征，是历代朝代的可靠证据。 我们还可以借助微观痕迹观察瓷器的老化情况，在200倍电子显微镜下（图B1--4），我们可以看到边界不明确的密集云状白点，蓝白粘土钴材料中出现清晰的氧化还原反应晶体。 另外，网上有藏友把这种青花瓷送到民间科技鉴定（图B4--1），结果为公元619年，是唐朝皇帝李元武德的第二年，可以作为参考。
在上述同款瓷器中，武德釉下斗彩瓷器是最稀有的（我只能看到3件实物和**信息）。 真正证明釉下窦彩瓷在唐代就已经出现过。 这种釉下桶色所用的矿物是耐高温染料，随着矿物染料的富集和烧制水平的提高，到元代可以看到釉下彩青白釉色（有人称之为青白釉色），此前的历史结论是斗彩瓷是在明代玄德时期创造和烧制的， 唐武德釉下斗彩的出现，意外地将斗彩瓷的创作向前推进了七个世纪，也使斗彩瓷的彩染从釉下到釉上的完整工艺进行了改进，这也是对民间文物考古史上对物证的独特贡献。
3.《唐二年制》《景昌画》、釉下彩斗彩瓷
图C--1 图C1--2
图C2--1
图C2--2
图C2--3
图 C2--4
图C3--1
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图C4--2
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对这件瓷器的研究将揭示一个惊人的发现：瓷器画实际上出现在唐代莫高窟的壁画中（例如见图C），这是中国乃至世界上陶瓷画的首次发现。
所谓“京华画”，即用“变画”的艺术来阐释宗教经典和相关社会内容的艺术形式，被世人称为“人类文化的伟大奇迹”。 唐朝兴盛对佛教的崇拜已经达到了前所未有的普及水平，因此这个特殊历史时期的特殊精神文化是不可避免的同时，在壁画和皇家瓷器画中得到了生动生动的表达。这个特殊的历史时期，也造就了吴道子等一代经纱画大师"吴乘风""天飞，风在动"这种画风已成为王朝的标志性艺术成就。 在开元王朝的盛世时期，莫高窟和帝王瓷画同时出现过经画，这无疑是同一批画家创作的，但因为瓷画是在曲面上创作的，而且由于色彩单调的局限性而增加了难度， 更值得称赞的是。目前，线上线下能看到的这种瓷器有近百件，画中涉及的各种人物、场景、动物、花卉等艺术创作奇特多样，光是造假者就难以匹敌。
经画属于世界艺术，在瓷器的烧制、绘画、书法水平上都达到了非常高的水平，在我国乃至世界陶瓷史上都是第一次，是一件值得庆祝的极大喜悦，同时也具有非凡的学术研究价值。
二、宋代皇家青花釉下彩瓷
1.“大宋春花年”青白釉红瓷
图D1--1
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春化是宋朝第二位皇帝赵光义的年号。 两件同款瓷器的同类型胎儿、釉料、绘画艺术等略有不同，但从六字段落的书法笔迹来看，很像一个人的书，从民间线上线下交流资料来看，春花青花釉红瓷是难得一见的，所以对这两件春花青花釉红瓷的研究， 对于宋代早期，宝青花瓷和青花釉红瓷的创作和烧制时代有着非凡的意义。由于其轮胎、釉料、青花钴材料、釉下红染料矿物和烧漆工艺等，与元明清相比，具有明显的原始性，但与唐代青花瓷有着本质的传承关系。
2.“大宋明元年制造”青白、青花釉下彩斗彩瓷
图E1--1
图E1--2
图E1--3
图E1--4
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图E2--2
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明道是宋代第四位皇帝赵震的年号。 虽然属于宋代早期，但与唐武德的御瓷相比，它在许多方面都具有继承过去和未来的倾向。 例如，同类型的窑口烧成，类别更齐全，工艺更齐全，色彩更丰富的特点，尤其是釉下烧成已达到很高的水平。
图E1--1至图E1--4是一尊青花戟耳板口双虎花瓶，具有大唐韵，从轮胎、釉料、青花钴材料和绘画艺术上继承了景德镇武德瓷的传统，甚至在绘画领域也有明显的发展和进步， 如诗文和御文知识已经从腹部的大字转移到了颈肩上，这种合理的变化已经反映在春化和明道两件御瓷上，标志着唐代腹部书法和诗歌形式的基本消失。
图E2--1至图E2--3是一副青花相间的龙柄纽扣盖葫芦形锅，比武德青花模型更具特色，尤其在绘画中，人物场景采用了单线双钩手法，具有独特的魅力。
图E3--1至E3--4为罕见的釉下青白轮廓，内填绿色双凤葫芦瓶，砖底红，釉面晶莹剔透，厚实无比，画具有釉下桶色的特点。 后来出现的釉下彩低温填充瓷的釉下青白轮廓，就是对这种釉下彩斗彩的传承。
图E4--1至E4--4是釉下青白勾勒出的独具特色的“满池角”罐子，也是釉下水桶色，已经呈现出后期元青花彩瓷画的特点，如：“葫芦尖叶”出现在肩花上， 门锯齿形装饰，底部附近有间隔，涂装间隔采用两根绳子;但是，它也保留了元代后基本消失的砖红轮胎和挖底的特征。 这些都展现了宋明时期在景德镇使用的青花瓷的发展历程，这种青花瓷是从唐代传到元明时期的，这一系统性特征为我们朝代提供了可信的证据。
景德镇釉下斗彩六角玉壶弹簧花瓶从图E5--1到图E5--5的研究价值在于，它在更多方面接近元代釉下斗彩。 如：轮胎、釉料、红黄绿矿物色料、国产青白黏土料及烧制效果等，出现在元代。 脖子上的香蕉叶图案由抽象变为具体，靠近底部的门形莲花瓣中出现了类似于元代的“火云图案”。 瓶的背面有明清时期出现的两棵树的X形十字画等特征，无不彰显了宋代早期帝王青花瓷的巨大进步。 有了历史的实物证据，这对还原宋代青花、釉下彩瓷乃至民族陶瓷发展历史的真面目起到了举足轻重的作用。
唐宋帝瓷的诗文以前没有出现过，其中“元制”和“二年制”往往是皇帝改元时代的标志。 因为这种瓷器的稀有性，研究就更有必要了，而一些同行在交流过程中所谓“假”和“仿”的疑惑，只能在从表面和内部、从现象到本质的反复研究和判断中解决。
由于土地的大规模开发，大量从未遇到过的高品位历史遗迹散落在人们中间，对祖先遗产的发现、研究和保护也应该成为考古学的一个重要方面。 我受限于知识和见识，以上只是眼前的洞，还是一块砖头，通玉，希望吸引国家部门和专家同行的关注，注重研究、保护和利用，没有祖传遗产，没有时代责任。 谢谢。
作者简介：季焕章，1948年出生，汉语本科学历，曾任教，后调任**公务员，2008年退休。 兼任威海市收藏家协会副会长、鉴定委员会主任20余年。
人们画线。