闫福林、黄廷健的《黄州冷食邮报》部分。
近日结束的纪念阎复诞辰170周年展览，展出了严复先生的100件作品，包括海报、书信、横幅、对联和画册，以及当代书法家的70句名言、格言和诗歌。 严复先生的实践主要在草书领域，作品流畅多样，同时又有减重细腻。 他的作品呈现出一种沉稳别致的氛围，既优雅又端庄。
这些作品不仅是笔触下的艺术表达，更是严复先生精神世界和人文品质的完美呈现。 走进阎辅先生的帖子世界，首先映入眼帘的就是细腻细腻的书法，充分体现了他的勤奋和努力。 这些作品包括唐、宋、元、明三代各个时期著名书法家的亭柱和杰作，展示了他严格的要求和精湛的抄写技巧。 正如阎辅先生和侄女何云兰在书中所说：“凡学书的人，都要知道，五位成功老公都存笔墨，钝刀锋利的手是不可信的。 然后笔（“小凯用子豪，或者用狼笔也可以......至于大字，一定要用羊毛，开透“）、墨水（”墨水最好用新研磨机“）、握笔的方法（”大到不出来“是指真掌虚的'四个字'）、用笔（”用笔没有其他花样，只要不被笔尴尬， 在画中写字时，铺在纸上，即所谓“不露笔屁股”的福仙表哥“），结（”结最复杂，但看写得更多，更自然贴合，不着急“）提出自己的观点和要求。
他在书法上的努力，以及形式和举止的表现力，即使与古代书法大师相比，也不逊色。 宋朝蔡向云：“学书的关键是取神，气更胜一筹。 “阎辅先生的临摹能力是一流的，他能准确把握原著的风格和魅力，不仅满足于临摹古人的成就，而是通过自己对古人'神仙'的了解，赋予这些作品新的生命和内涵，注入自己的理解和情感。
苏诗韵：“书一开始，我没打算当贾乃嘉儿。 比如在《天下独立》的四个字中，他尊重原著的规则，没有做大的改动，而是在结和笔触上做了巧妙的调整。 他将原本丰满的美感化为坚韧的姿态，流畅的线条变得笔直有力。 在转折点上，他进行了细腻的处理，使整部作品在保持原作风格的基础上，增添了他优雅端庄的特质。 这种将个人风格融入临摹的做法，不仅体现了严复先生对书法的独特见解，也体现了他在艺术创作上的高超造诣。
严傅先生的“守信、造诣、优雅”的标准是他翻译实践的精髓。 在选岗过程中，严复先生“信、达、雅”的取向也得到了淋漓尽致的表达。 他最喜欢的作品是那些古朴的气息和浓郁的笔力的古作。 比如他在自藏中的《庐山寺碑》云中：“王徐州给东西尝了尝：右军之后，只有志永的草书《钱文》和孙国庭的《书谱》才足以称得上是《极武》。 ”
阎复先生的抄写，不仅显示了他对古人书法技艺的精湛掌握，更显示了他对圣贤思想和精神世界的深入探索和致敬。 在他自持的《庐山寺牌》中：“书法七分用笔、笔、纸，毫米要平铺，正面要藏画。 所谓像印泥人一样的人，也是厉害的; 如锥形画沙，字形隐藏正面画。 他以古人的笔墨为媒介，将自己对先贤智慧的深深敬佩和坚定的传承融入到笔触中。 通过这些作品，我们仿佛看到了严复先生在漫长的历史中与圣贤对话，共同保护和传承着珍贵的书法文化遗产。
南代王胜谦的《毛笔赞》云：“书的妙道，精神是第一位的，形体和品质是次要的，两者兼而有之，可以说是古人。 阎复先生学习了大量宋代书法名著，苏轼、米甫、黄庭建等人都赞叹“上义”思想被严复先生充分吸收，临摹黄廷建的《黄州冷食驿后八》、《无字无地》，不改变诗书的内容，而是在笔触的细节中展现气质， 如“to”字最后一笔的线条曲折，转折点圆润，然后自发的笔到尾，内敛而不是延伸，这种稳重而微妙的举止，就像它的人生态度一样，谦逊朴实无华，却在他心中充满了坚定的信念和丰富的内涵。
在文化浪潮汹涌的时代，严复先生犹如主流的栋梁，坚守着内心的宁静和坚韧，而这种决心源于他渊博的学识和刚毅的个性。 他的书法实践不仅是对古人手法的模仿，更是对自己内心世界的深入探索。 他用笔舞探索真实的自我，磨砺自己的灵魂，从而达到精神上的升华。 这些书法作品，其实是严复先生精神面貌的生动写照，是他对生命和宇宙的独特见解和深刻理解。 每件作品都证明了他追求卓越和自我完善，记录了他不断突破界限和挑战自我的旅程。
书，比如他们的学识，比如他们的才华，比如他们的志向，总之，就像他们的人一样。 阎辅先生的临时作品，不仅是他对古书法的推崇，更是他对传统文化的坚持和传承。 “因此，写作的人也是有学问的; 作家，写编年史”。 对于现代人来说，这些临时性的作品是宝贵的精神财富。 它们不仅让我们领略了严复先生的杰出才华和智慧，也激发了我们对传统文化的热爱和尊重。
作者单位：福建师范大学）。