《礼学经》提出了“教与学”的概念，认为“学后知是不够的; 教，然后知道困难。 知道缺乏，然后能够自我反省。 知道困难，然后能够提高自己; 因此，据说教与学是互惠互利的。 这种理念的核心是，教与学是教学过程的两个方面，它们相辅相成，相辅相成。在今天的教学中，每一位教育工作者都深知这一理念的重要性，他们也结合自己的教学，创造性地运用和发展它，在这个过程中，老师和学生一起进步，共同发展。
南京艺术学院中国画系一直有良好的教学规范和传承。 今天，就杨礼琪的《工笔花鸟画》教学展开了一场师生研讨，既是对教学的回顾，也期待得到更多专家学者的关心和批评，以期在以后的教学中得到更好的拓展。
本期内容延续上一期的讨论，主要参与讨论的是杨立奇教授及其研究生。
杨立奇 （部门）：同时，希望看到大家通过讨论增加师生之间的交流，另一方面，可以互相学习经验和教训，共同进步。
费廷芳（二年级）：一方面有传统宋代花鸟画的细腻之美，另一方面在山水画中运用笔墨和场景，营造出狂野开放的意境。 ”
蔡奕欣（研究1）：我觉得在绘画工具和材料的选择上也有新的想法，比如杨先生选用生宣纸创作精美的毛笔画，利用生宣纸的淡淡，将工笔的花鸟与微妙的水墨色变和纸丝的特点有机地融合在一起，使精美的毛笔画呈现出轻盈优雅的特殊效果。
何丹（阎3）：我也深受感动，在创作时，应该抛开固有的思维，现有内容、技术、材料等的互动组合也能产生意想不到的新效果。
刘月轩（第二项研究）：过去，我单纯地把“新”理解为“白手起家”的过程，但通过不断的学习和欣赏优秀的作品，我其实明白了“新”和“从那到某物”的真正内涵。
张伟 （R. 3）：杨先生曾经说过一句话，对我影响很深，他说：“图中之物客观存在于自然界中，却找不到图中之物的花鸟木等。 “我认为，老师一方面强调创作要植根于现实，另一方面，他鼓励我们充分发挥画家本身的主观能动性。
王崇岳（研究二）：我也从过去和现在的优秀作品中读到了这个意思，所有优秀的创作都是从现实生活中挑选出来的，“实物”在画面上得以实现，却成为生动的艺术形象，呈现出“形象之外的形象”，这与艺术家个性的自由表达是分不开的。
杨立奇 （部门）：两位同学的感悟其实谈到了从素描到创作的问题，有这样的思维是好的，素描是花鸟画的重要把握和创作支撑，如何写生，如何运用素描的创作跳板，是创作中不能忽视的重要问题。
江若尘（阎1）：杨老师非常重视学生的自我发展，非常宽容，他支持我们尝试自己感兴趣的绘画方向，善于发现学生的特点和长处，引导学生进行一系列的创作。
张旭（女，研究二）：在我看来，杨老师确实能够根据学生的天赋来教他们。 作为一名兼职研究生，我为留给绘画的时间比工作的时间少而感到苦恼。 是老师建议我多画素描、画册等小作品，然后通过拼贴和组合来创作正式的、有趣的、学术性的作品，并鼓励我根据自己的职业特点，多参加单位（文化中心）的展览，打通了我的创作思路，不断提高我的创作水平。
高子轩（阎1）：杨先生坚持定期对我们的画作进行评论，每次都能指出我画作中的不足之处。 “性是简单而简单的。 伪君子，文科和理科也很繁荣。 如果没有性，就没有什么可以加虚伪的，如果没有虚伪，性就不可能是自美的。 “正是在老师的严格要求下，工作在各个方面都有所提高。
杨立奇 （部门）：我要感谢同学们热情洋溢的演讲，正是你们的热情和努力，让我对自己的教学和创作有了进一步的反思。 看到你们的成长，身为教师的我深感欣慰，再次体会到“教与学”的深层意义。
稿件整理：刘月轩，第二位研究生，文章不当见谅）。
景观观看效果最好
艺术家简介
杨丽琪（杨小琪）。
1979年生于山东省招远市;
南京艺术学院美术硕士;
现为南京艺术学院副教授; 硕士生导师;
南京市政协委员;
南京市花鸟画研究会副会长;
江苏紫骏书画院副院长;
江苏省收藏家协会书画院副会长。