外流**近日上映了一部名为《月球叛逆者》的大片。 据说它很有活力,因为这部电影的导演是世界上最好的。
1.扎克·施奈德,宇宙无与伦比,被誉为“DC救世主”。 由凶猛的男人亲自操手,可想而知,这部电影注定是气势磅礴,气势如虹,怒火中烧的斗牛。
《月球叛逆者》确实有了一个“良好的开端”,以至于连查导演都忍不住感叹他的电影是“天下第一”。
* 量度暴力,影迷评价更暴力——只不过大部分都是骂骂咧咧,网络上对电影的鞭打简直是血肉之躯,血流成河,血雨淋漓。 在很多人眼中,施耐德是一个足以成为神的导演。 但毕竟他的粉丝和对手一样多,而且随着《月球叛逆者》的口碑上街,很多人都幸灾乐祸,怎么展示他的馅料,他是“装罪犯”和“网红导演”,就是“美国的陈凯歌”。
有人不断补刀,施耐德不如陈凯歌,陈凯歌拿下了手掌奖。 无可指责和光荣被称为“平庸”,褒贬不一被称为“非凡人物”,扎克·施耐德这个“非凡人物”是怎么来的?扎克·施耐德(Zack Schneider)出生于一个艺术家家庭,他的家庭属于“非常好”的类别。 在画家母亲的影响下,扎克从小就表现出杰出的视觉艺术天赋。 初中前就读于母亲任教的艺术学校,高中时赴英国学习美术,毕业后回到美国进一步深造电影知识。 上世纪80年代,小扎刚毕业,“美越战争”已经结束,当时的电影市场呈现出截然不同的风格和百花齐放。 有人哀叹世界的混乱,有人表达痛苦和悲伤,当然也有一些追求美丽和幸福的乐观主义者。 但影坛的事情与小扎无关,他爬不上高。
为了重振民众的士气,政府开始宣扬所谓的美国传统价值观,整个社会也呈现出“自由主义”的倾向。 当时的社会环境充满了自由、竞争和适者生存的氛围。 也就是说,即使施耐德出身于艺术世家,如果他不争取,也很有可能吃不下“艺术”这碗“,也就是”职场的丛林法则”。 为了在艺圈站稳脚跟,肖扎只好暂时放弃了自己的电影梦,开始从事广告、MV、短片拍摄等工作。 这真的没什么可悲的,扎克·施奈德的很多同行,以及未来那些厉害的导演,比如拍了《变形金刚》的迈克尔·贝,也是一步步走过来的。 扎克·施耐德(Zack Schneider)在广告行业工作了十多年,直到千禧年之交,年近四十岁时,他才终于有机会执导一部电影。 彼时,迈克尔·贝已经凭借《珍珠港》等电影享誉全球,也因为票房表现不错,迈克尔·贝也被亲切地称为“卖拷贝”。
另一方面,小扎在行业内还是一个“稚嫩”的小学生。 为了安全起见,他决定重拍一部经典作品:《活死人黎明》。 国内观众可能并不熟悉,但这是一部足以载入史册的经典僵尸片。 也可以说,诞生于2024年的原版《活死人黎明》,宣告了好莱坞僵尸片曙光的到来。
用他们自己的历史学家的话说,美国僵尸文化的诞生源于美国人“对外国文化的无知和迷恋”。 没受过教育的美国人,出于对英国**《德古拉》的迷恋,拍了很多哥特式的“吸血鬼电影”,而最古老的恐怖片都与僵尸无关。 2024年,一位名叫乔治·罗梅罗的电影人以不到12万元的成本拍摄了电影《活死人之夜》。 这部低成本制作在当年风靡电影市场,最终在全球票房收入3000万美元。
《活死人之夜》开启了恐怖新时代,标志着“现代恐怖片时代”的到来。 10年后,正是同一位导演推出了他的第二部恐怖片《活死人黎明》。 可想而知,这是一部经过数千年锤炼的作品。 扎克·施耐德(Zack Schneider)改编了这部作品,但他说:“我不想做所谓的翻拍,我认为这没有意义。 我们要重建我们的版本,我们要重建我们的骨骼,我们要重建我们的肌肉,我们的电影是我们自己的东西,有我们的个性,我们的声音,我们的经历。 除了保留了原著中的一些关键场景外,他几乎完全重新发明了轮子。 施耐德亲力亲为,甚至亲自绘制了详细的故事板。 最终,他镜头下的丧尸在银幕上以“升级版”的身份重新焕发了活力,总之,丧尸变得更加血腥和残忍,而且它们威力无限,行动迅速,可以主动使用**进行攻击。
根据影片的设定,僵尸必须爆头才能死。 为了呈现视觉冲击,导镜下的血液不仅层出不穷,而且不断涌出,这显然是违反物理定律的。
肖钧的改编堪称紧张刺激,让观众热血沸腾。 该片以不到2600万美元的成本拿下了1亿元。 终于,这位“行业新人”在好莱坞站稳了脚跟。在《活死人黎明》上映三年后,施耐德获得了执导《斯巴达300》的机会。 《300》原著是一本漫画书,讲述了300名强壮的斯巴达人勇敢地与50万波斯军队作战的悲惨故事。
在狭窄的温泉走廊里,300人对50万人,这幅画面光是想想就让人热血沸腾。 但当扎克·施耐德(Zack Schneider)去与漫画作者谈判时,却是一张热脸和冷屁股。 漫画原作者认为,《300》是他创作生涯的巅峰,任何不负责任的改编都势必会毁掉他的辛勤工作。 为了获得原作者的“心”,施耐德决定不费心去和巴拉讲自己的版本,而是尽量忠实于原著。 它有多忠心?可谓是疯狂,对于漫画中的一些画面,扎道甚至一帧一帧地复制出来。
如果说《活死人的黎明》让施耐德在好莱坞“站稳脚跟”,那么《300》则让他彻底“声名鹊起”。 施耐德以这部电影为定位,做了许多大胆前卫的尝试,更难得的是,这些创新大多成功了,他自己也收获了无数粉丝。 很难想象,这部堪比《角斗士》的史诗巨作,前期拍摄工作只用了60天,外景工作只用了一天时间。 相比之下,扎克·施耐德(Zack Schneider)花了长达一年的时间进行后期制作。
为了营造悲剧氛围,他大量运用了油画特有的光影,而不是现实生活中容易捕捉到的光影,如云层下的夕阳、微风中波澎湃的金色麦浪、斯巴达战士的青铜**、整齐划一......人物方阵总之,电影人物连话都不用说话,那种惊心动魄的震撼感就已经出来了。
而为了展现斯巴达战士的凶猛,扎克还用了其他的小心思路。 例如,他大量使用放大(慢动作),几乎所有的打斗场面都是用慢动作处理的。 这减缓了暴力的时刻,但放大了暴力的细节。 与《活死人黎明》不同的是,在血腥的呈现上,在某种程度上,施耐德其实变得有些克制。 与被屠杀到血肉之躯的波斯敌人不同,斯巴达战士死后,他们几乎是不流血的,这无疑再次违背了物理定律。
还有一个细节,电影中少年时期的男主角是由扎克的小儿子扮演的。 为了让大家看起来都好看,施耐德早就忘记了“**”是什么意思,他亲自给儿子装上了布满血丝、肿胀的左眼凝胶。
扎克·施奈德的“特效控制”和“视觉控制”的标题始于这部电影。 导演对细节的追求可谓一丝不苟,但影片的主题却简洁到了极致,用一句话概括:不满意就干,看不起生死。 没有“政治正确”,没有“xxism”,这是一部充满荷尔蒙的酷片。 全球 45亿的票房也说明,这种简单直接的问候,就像是重重的一拳打在观众的胸口,然后,让他们高潮迭起。 2024年9月,诺兰执导的《蝙蝠侠:黑暗骑士》上映。 诺兰靠着这部电影成为了神,但他的老板华纳影业却有些尴尬,诺兰把超级英雄题材的门槛抬得这么高,谁来接班?
挑三拣四,华纳决定派扎克·施耐德来玩。 扎道交出的最后一部作品是《守望者》。 在口碑和高度上,我个人认为《守望者》超越了《黑暗骑士》,用一些影评人的话来说,超级英雄电影可以为了《守望者》而拍,这基本就是结局了;但就票房成绩而言,《查道》却是一团糟。 《蝙蝠侠:蝙蝠侠:黑暗骑士》的票房让华纳轻松赚了10亿美元——在诺兰之前,华纳还没有一部超级英雄电影的票房超过5亿美元;另一方面,《守望者》这边,票房收入就超过1亿,考虑到其成本也超过1亿,华纳光是票房就输光了。
美国作家薇拉·凯瑟(Vera Cather)曾经说过:“只有两三个故事一遍又一遍地重复,仿佛从未重复过。 “漫威很清楚这一点,所以他们的超级英雄电影就像一个模子一样,当观众看腻了,漫威崩溃只是时间问题。 另一方面,施耐德的《守望者》中,甚至在影片的开头部分,也夹杂着许多更深刻的元素:宗教故事、政治事件、现实隐喻、战争与和平......
扎道该反思的时候反思,该严肃的时候严肃,该插科打诨的时候不忘幽默。 比如片中所向披靡的“小蓝人”曼哈顿博士,闪烁着微弱的蓝光,在与女友一起努力的同时,又变身为分身,悠闲地从事科学研究......
而且,为了更好的诠释这部电影,他还鼓搭了一部名为《黑船传奇》的动画电影。 电影与视频制作不同,为了排片的方便——归根结底,或者说为了院线利益最大化,电影往往篇幅有限。 扎道肆无忌惮的呵护,转眼间,全都成了劣势。 他想给观众展示的东西太多了,当观众被塞得满满当当时,难免会忍不住。 于是,细致入微的《守望者》注定在影院失败,但当四个半小时的“导演剪辑版”上映——观众终于可以慢慢咀嚼和欣赏时,扎克·施耐德再次被封为圣人。
从那以后,无论他的哪部电影,影迷们都一直期待着所谓的“导演剪辑版”。 我个人认为,扎道的风格和个人标签,在《守望者》的时候,已经基本敲定了。 后来,《正义联盟》等知名电影就像是“放大器”,那些电影放大了他的名气,无限放大了世界上对他的争议。
一些看过他电影的疯狂影迷开始分成两大阵营:极端的“扎斯林”和极端的“扎黑”。 你永远无法想象“Zaslin”有多详细?2024年,扎克·施耐德拍了一部绝世烂片《美女攻队》,但有人认真分析,我们真的很厉害,你发现了吗,女主的短裙和丝袜的比例正好符合ACG定义下的“绝对场**比例”。
你永远不会想象“发黑”的嘴巴有多大的伤害有人开玩笑说,要分析导演的电影,一定要注意以下关键词:深刻、渐进、慢动作、仪式感、油画质感、人文关怀、神学普及、宗教隐喻、存在**、天花板、网飞去中心化、回归原点、万字分析、......普通人无法理解的只需将这些词串在一起即可。 可想而知,扎克·施耐德未来会拍很多电影,与他有关的争议也可能会增加。 赵无极导演的粉丝们都喜欢他,一部既广受好评又广受好评的电影。
坏消息是,目前,他挽回声誉的方式还是要“导演剪辑”。 据介绍,《月球叛军》的“剪裁版”即将上映,这个版本将“更硬核、更深刻、更粗俗、更暴力”。