春节第三天，前三名的图案差不多定了，先生一一写了下来。
其余没挤进去的电影，你有什么不安吗？
先生有一个。
本来，这是今年春节档影迷最期待的电影，它聊着影业，在戏中拍戏，讽刺了大家，可以说是这本春节档中电影元素最强的一部电影。
不过上映3天后，票房6000万，豆瓣评分7分0，变成了一个晦涩难懂的小透明。
你拍得不好吗？ 不一定。
Sir认为，这是本届春节档中最被低估的电影——
红地毯先生
磨刀霍五年的宁浩导演这次也带上了自己的“恩人”刘德华，而且“赌注”很大。
但很多观众觉得，这只是一部讽刺娱乐圈的喜剧。
甚至有人疑惑：为什么春节档会有这样一部不“合家欢”的电影？
如果是另一位导演，看完这个剧情梗概，Sir可能还会怀疑是导演能力的问题，或者是他在档期上搞错了，但这就是宁浩，他明明可以通过反转、掉凳子等基础经验大杀四方，但为了迎合潮流，还是不愿意放弃“电影表现力”。
以至于看完电影后，Sir一直在思考。
有没有可能现在这种评价和热度已经和这部电影形成了一个完美的闭环？
我们先从宁浩说起。
在我们的印象中，他几乎可以说是新世纪以来中国最成功的喜剧导演。
2006年，宁浩以300万的预算拍摄了《疯狂的石头》，不仅口碑大，还获得了2530万的票房，一炮而红。
这部电影具有很强的模因创作能力。
“不要**（宝马）”、“耐克相机”、“Baleno，品牌”等金句层出不穷，以至于人们看到宁浩的名字，就联想到“搞笑”。
在那之后。 他“愈演愈烈”，甚至凭借《疯狂赛车》《*大劫案》《心花路》《疯狂的外星人》等作品，一步步完成了自己的票房突破。
目前，个人导演累计票房98亿。
但。 宁浩真的只是一个让观众开心的喜剧演员吗？
回头看那些搞笑的作品，我们发现，用这种方式来定义他似乎太狭隘了。
因为对他来说。
“让人发笑”不会是这部电影的首要目的。
例如： 宁浩早期的《疯狂系列》中有两个让人印象深刻的笑话，一个是《疯狂石头》的结尾，黑皮偷面包在高架上狂奔，另一个是在《疯狂赛车》中，黑帮搞毒品交易，买骨灰。
你会发现，宁浩电影中的笑声，并不是打破预期然后挠痒痒的感官刺激。
相反，它关注的是普通人被荒谬巧合的现实欺负，被折腾得没有脾气的无助疯狂。
只能面对生活的凄惨笑声，叹息。
所以，他在拍摄《无人区》、《心花路》和《疯狂的外星人》的时候，就是这个题材的延伸，那种角色的难度是隐藏不住的。
那么“红地毯先生”呢？
没错。 它还有一些具有讽刺意味的段落，乍一看我们会认为是“笑声”。
比如演员候选人刘伟驰在准备室里看着身后的卷起横幅发呆。
然后悄悄地。
自己动手，把自己的**放在C位置。
或者吐槽陈龙以农民一角拿下演员：“一个香港人演一个农民，不靠谱。
结果，后脚以光速扮演了农民的角色。
影片中甚至有一幕，他为了体验农民的生活，住进了一家三星级酒店。
前脚工作人员检查房间是否有窃听设备。
他呆在酒店里，但他对吱吱作响的弹簧支架和弹簧床有着极大的好奇心。
然而，当你认为这符合时代潮流时，当你讽刺208万的时候，你会发现，你越看越错，为什么从投资人到导演到演员再到**和网友，都会被大家讽刺呢？
更离谱。
当你以为这是一部“讽刺喜剧”，却隐隐约约感觉到，它怎么能流露出同情和悲伤呢？
因此，许多人都有“不同的频率”。
如果它不符合你的期望，你不可避免地会给出一个“平庸”的评价。
但。 有没有一种可能，我们对它是“讽刺喜剧”的期望，就像我们对宁浩的“搞笑大师”的期待一样，只是一厢情愿？
红地毯先生“，也许不是为了逗你笑。
如果换个角度来理解《红毯先生》，或许你会豁然开朗。
一个词：沟通。
没错，这部春节档喜剧其实隐藏着一个非常严肃的内核。
在电影的开头，宁浩向我们透露了一个明确的信号。
第一幕：
一条竖线正在丈量红毯的大小，然后喜庆的红毯以行进的姿态缓缓开启，传达出一种神圣感，是某一地区电影艺术的最高奖项，大家都在期待当年的结果。
同时。 一辆汽车经过，刮掉了红地毯，与铺设红地毯的工作人员没有任何交流。
第二种情况：
刘伟驰与妻子在一段隐婚后离婚，前妻指责他各种问题。
那他呢。 遇到争吵时，他从不面对，而是蹲下来，收拾东西，避免手头的问题。
沟通是无效的。
这两场戏其实已经清楚地告诉我们，如果你期待这是一部揭露娱乐圈八卦隐私的电影，你可能会失望，它的初衷并不是为了满足观众的欲望，而是呈现出引发更广泛思考的状态。
这是一部将观众视为一盘棋的好对手和好朋友的高密度作品，是一部邀请观众进入游戏并沉浸在迄今为止可观的智力积累中的高密度作品。
让我们来谈谈Sir认为对理解整部电影具有关键指导作用的细节。
毫无疑问，最重要的是谈论一头猪。
刘伟驰进剧组后，找不到感觉，演了被欺负的那场戏，被导演指出，真正的农民很“粗暴”，**会被欺负得那么好，根本不会反抗？
言下之意是演员不接地气，没有品味，更深刻地说，是反人类的。 在刘看来，所有“下层”的人都应该像他的经纪人和助手一样顺从，什么都不敢说。
演员也有职业自尊心，于是请剧组安排去乡下体验生活。
避开例行公事，当地干部招待，他闯入养猪户的猪棚。
兴奋之余，如果得到宝物，他就拿着手机拍各种猪，觉得这就是生活的质感。
养猪户的兄弟，并收到了一把杀猪刀。
结果，车子开出村子没多久，肚子里的蛔虫状药剂就把刀扔了出去，直接了菜棚的屋顶，这本身就是对阶级赤裸裸的傲慢的隐喻。
而他带来的猪，更是被导演夸奖，真实自然。 于是，一头猪**成了五星级酒店被迫无奈接受的“宠物”。
用网络勒索的话来说，猪被演员的气场和地位赋予了力量，一切都朝着荒诞的道路大步前进。
但导演最后巧妙地回来了：
猪还是猪，不会因为“赋权”而成为心爱的宠物。
但最终，这头猪会把剧内戏外的所有人“吓唬”，太疯狂了，用“狼冲”来形容是很贴切的，它的结局就像一把杀猪刀，掉下来，直奔棚顶。
为什么疯了？ 从猪的角度来看，它被抬高，承受压力，成为“工具猪”;
但另一方面，这在一定程度上是刘伟驰焦虑和恐慌的投射，委屈和难受无话可说。
这是一头猪。 第二个非常重要的“角色”是：马
为了赢得国际电影节策展主席的青睐，刘伟驰以达芬奇的《荒野求生》为例，精心策划了一场评委看得见摸得着的“高光场面”，那就是不需要替身，骑马真的摔倒了。
他把它传给了董事长，并上传到网上引来了赞誉。 结果，住在玻璃屋里，他低估了人群的诡谲情绪。
他成了虐马的“坏人”，影片被抵制，也被取消了入围资格。
他被冤枉了，明明他又辛苦又认真，怎么会变成一个不道德的坏明星。
你想道歉吗？ 通过公关思维或凭良心本能来解决它，或者去电影院看它。
揭秘的是，这匹倒下的马终于出现在刘德华香港豪宅的院子里，在树被砍倒的地面上踱步。
这似乎暗示着，在娱乐至死的时代，互联网上“社会性死亡”的另一面，在未知的缝隙中，真相隐藏在其中呼吸。
第三个是“树”。
在电影的开头，一棵树被砍倒了。
这就是演员和前妻吵架时的情感投射。
他活得如此**和焦虑。
从结婚到离婚，都是**状态，所以在亲密关系中早已失去了爱的能力，甚至连孩子的生日都可以忘记。 就算是在平水相遇，也渴望得到一点短暂的温暖，但又很紧张，可以把女生房间里的扫地机器人当成**相机。
树被砍掉了，“日常”和“正常”也从演员身上砍了很多。
最后，他看到几辆货车在隧道里拉着被砍伐的树木。
这张照片也说明，红毯无处不在，演员无处不在。
只要车子倒过来，追逐虚假的身份认同感，就被游戏规则修剪的必然性被选择。
就像看完电影后，Sir的脑海里不停地旋转着“波莱罗”，作曲家拉威尔曾经自我介绍过：
它的旋律、和声、节奏一致，军鼓的节奏不断得到强调，一个因素的变化促成了管弦乐的渐强。
电影也是如此。
结合影片的主角和主题，不难感觉到，这首歌其实是在暗示着“变与变”、“荒与实”之间的暧昧状态，就像难以定义、共识缺失的互联网世界一样。
所以你看，《红地毯先生》好看吗？
这也很容易。 只要把握“沟通”这个主题，就能明白这是一部关于“沟通无效”的电影，对当下的现实意义重大。
但与此同时，“理解”也不是那么容易。
因为它真的不像我们常见的春节档电影，会把饭菜送到嘴边喂饱，就像这个世界上大大小小的好电影一样，只展示状态，不加评判，让任何一个带着立场和偏见去看电影的观众都不会得到“爽片”的满足感。
但先生认为。
与大大小小的商业大片相比，它们力求简单易懂。
像《红地毯先生》这样的电影，似乎更值得称道。
于是回到开头的问题，在今年的春节档中，sir不止一次看到过类似的评论：
为什么要在春节档看这样一部“不合家欢”的作品？
表面上。 这就是宁浩的“任性”。
例如： 我们都知道，在如今的电影中，为了吸引观众越来越容易分心的注意力，镜头数量越来越多，就一般的商业片而言，基本上是2000个镜头开始，动作片远不止于此。
单次射击的长度越来越短。
那么“红地毯先生”呢？ 宁浩坦言，整部影片的镜头数不足400个。
不仅远不及《疯狂赛车》的2000张，甚至连《疯狂的石头》1 4都比不上。
或。 这是宁浩关于喜剧和春节期间家庭嘉年华传统的严肃比赛。
但。 仔细想想，我不认为它一定是反复无常的。
对于Sir来说，春节档上映的这样一部电影，就是一次从银幕到现实、它的票房、它的口碑、不同纬度、不同方向的人们对它的认知的尝试，同时又构成了一个完美的闭环。
怎么说？ 让我们举个例子。
影片开场没多久，刘伟驰就接到D站的通知，要为他制作一部短片**，在镜头下，他在短片中再现了《五虎会分手》（1991）中的经典动作，鹦鹉学舌地唱着“大家，老铁”，不小心把《666》说成了“廖廖廖”。
结果，编舞家称赞他很好：
666很朴实，廖廖很厉害。
你认为这一段是关于什么的？
致敬？ 众所周知，2006年，正是刘德华的帮助，给了宁浩拍摄《疯石》的机会，所以这次宁浩为他量身定做电影。
合理。 投诉？
666“和”老铁“不脏吗？ 当然，这很脏，但为什么编舞要他做这么脏的事情呢？ 而当刘伟驰刚想认真演戏，却因为发音错误，想改正却改不上的时候，这究竟是作为演员的悲哀，还是观众的悲哀。
这样想是有道理的。
但如果你回头想想，这与我们都知道的当前环境无关：
电影不再是电影，故事也不再重要。
当创作者在计算观众的秒数时，他忘记了一部好电影本身也会因为多重解读而变得特别“沉重”。
是的。 与其说《红毯先生》是一场非常规喜剧的“盛宴”，不如说这是宁浩对当下的思考，提出问题，提出矛盾，但并不急于给观众答案，而是把最终的解释权留给观众。
你可以有各种各样的答案。
没有正确的答案。
而这才是宁浩的真实意图，就算你批评，哪怕你没有感觉到，但只要你参与到这个思考中来，这个讨论就足够了。
因为——强迫人们表明立场并选边站并不重要，重要的是被看到并刺激沟通过程。
很遗憾。 无论是在电影本身还是在电影之外。
沟通变得不恰当、不平衡和无效。
就像影片中经常出现的“国际冲突”画外音，或者不断说的“电影的故事对我来说不算什么”，从大国到电影界，甚至是影片结尾冲出去摔死的猪，都告诉我们沟通是无能为力的。
每个人都在同一起跑线上。
每个人都很烦躁，容易同时给予他们所谓的同情心。
但他们从不考虑它，即使这真的是一种交流。
电影就这样结束了。
刘伟驰踩着平衡车，张开双臂，如履薄冰，努力保持平衡，其实他已经告诉我们导演的选择：
接受。 即使没有人鼓掌，你也要适应并默默地接受它。
只不过在Sir看来，在2024年竞争激烈、热闹的春节档档中，直播营销被强势插入，它的表达能有多少能精准的传递给观众，能被有意向的人捡到，就像扔进大海里的漂流瓶一样，才会被喜爱和认可。
成为电影最后的悬念。
电影是交流的艺术。
Sir不想在屏幕上看到交流的讽刺意味。
下了荧幕，不断被验证，被打了一巴掌。
因此，如果“红地毯先生”被淹没在惯性的选择中，发起沟通以换取沉默。
确实如此——这是先生今年春节最大的困难。