导读
五四运动前后，在《新青年》、《新浪潮》等权威刊物上，经常可以看到余平波与胡、周作人、温一多、梁士秋等人讨论和辩论新诗的文章和书信。 余平波的《白话诗的三个条件》（1918年）、《社会新诗的各种心理观点》（1919年）、《诗歌的自由与普遍性》、《曹儿序言》（1920年）、《写诗的一点经验》、《诗歌演进的还原论》、《与裴县谈通俗文学》（1921年）、《冬夜：自我介绍》（1922年）、《读“毁灭”》（1923年）、《诗歌新规律》（1924年）、 等。它们都是重要的新诗作品，在新诗运动中产生了很大的影响，在诗歌界引起了轰动。
俞敏洪的新诗学理论将思维的触角延伸到诗歌的几乎所有方面。 他的诗歌理论的出发点和终点可以用《社会对新诗的各种心理观点》一文的话来描述，即“新诗要有坚实的基础，就必须寻求它的发展......第一。对我们来说，最重要的是寻求新诗本身的进步。 具体而言，俞敏洪新诗本体建构理论主要包括以下几个方面：
1.论新诗的韵律。 纵观俞敏洪对新诗音韵学的看法，用他自己的话说，“我不认为韵律是诗歌的唯一元素”，而是“我认为韵律应该在诗歌中占有一席之地”。 直到1924年，他在《诗歌的韵律》中宣称，他“绝不反对诗歌的凝聚”，并且“如果它不妨碍我们灵魂的生命力，这绝不是一件可怕的事情”。 在这篇文章中，他还详细论述了诗歌为什么要有韵律，以及没有韵律的新诗的缺点，具体列举了创作诗歌的五种措施。
2.新诗语言的运用。 他说：“白话诗的难点不在于白，而在于诗; 我们必须记住，白话诗歌不仅仅是用白话说话。 同时，他主张“限制文学语言的借用”，虽然“在创作诗歌时，我们借用的文学语言多于散文，因为白话太简单，用它来创作诗歌比散文更不合适、更不足，而我们对这种天然缺陷感到'无奈'。
3.关于新诗的内容和形式。 俞敏洪对新诗体有很多见解，但他不是形式主义者。 事实上，他多次提到，新诗“应该增加分量”而不是“数量”，创作一首诗才有一首诗的“价值”，可见他对新诗质量的重视。 “今后，我们将努力创作出符合主义和艺术的诗歌，我们不会在乎外壳而失去精神”，“我们诗人一定不能满足于形式上的创新; 我们必须要求在精神和形式方面进行创新。 主义是诗歌的精神，艺术是诗歌的形式“”新诗不能放进旧灵魂。 第四，关于新诗的效用。 “为生活而艺术”与“为艺术而艺术”之争，归根结底是艺术的归属问题。 俞适在早年《社会新诗的各种心理观点》中说：“一个作家，诚实地表达自己的生活，是他唯一的自然职责，他绝不会承认这一点是罪魁祸首。在他1921年的论文《诗歌进化的还原论》中，他仍然坚持“诗歌是生命的表达，也是生命的向善的表现”，也明确表示“艺术本来是为普通人服务的”。
5.论新诗的实践。 具体来说，它包括 （1） 对单词、句子和章节的强调。 （2）材料的选择和协调。 （3）新诗的客体化描写与主观抒情。 俞平波从新诗本体论出发的思想，显然比同时期一些诗人只以盲目的热情或苛刻的判断来谈新诗更有建设性。 学习这篇文章将有助于我们加深对他的诗歌理论的理解。
社会对新诗的各种心理观点
近日，白话文在社会上的应用慢慢扩大，像林书这样的人也说“科学不需要古汉语”，至于稍微开明一点的人，对白话文的应用毫不怀疑。 但说到乡土文学在文学中的地位，却有不少人持怀疑态度，现在新文艺盟约里有三种作品：戏剧和诗歌。 话剧可以用白话来演，几乎大家都承认，因为社会上流行的《皮黄》和《秦方言》都是白话，他们喜欢看的《红楼梦》和《水浒传》也是白话。至于老剧**和新剧**是不是一回事，他们不问; 戏剧之所以一定要用白话来做，他们不知道，他们总觉得古人有，后人也能学。 还有一层心理，我觉得戏剧**是庸俗的，娱乐性的，所以我可以用“领车卖纸浆”的白话来做，至于诗歌的一个方面，心理就不一样了。
革命事业进程的障碍越多，路线就越曲折。 中国没有文学的戏剧，死的昆曲和为数不多的好戏，都是外在的，所以有一种创造新的倾向。 至于诗歌，它在中国文学中早已占有极其重要的地位，几千年来的作品都“汗流浃背”，都是句法工整、韵律严肃的文学作品。 今天，有人突然想用他们一直认为是“囤申先生的不可言说”的白话来代替他们“传师传师”的正宗文学语言：一方面讲诗歌的解放，另一方面又想做散文诗不押韵，另一方面， 他们改变他们用来描述社会上各种生活条件和群众运动的材料，另一方面，他们进行罢工和示威，等等。他们自然是震惊了，他们发呆地说，“荒谬”和“胡说八道”。 我们听了，一点也不生气。 自新诗诞生以来，就我个人听到的和朋友们听到的各界批评而言，认同同样观点的人越来越少，持怀疑态度的人越来越多。 我想，既然是这种情况，我想做一个文字，一方面是解释社会的疑虑，另一方面是敦促我们前进，现在我将分别解释每个方面的心理。
反对诗歌的转变。
这个派别的代表是一群“老人”、“年轻人”和“战斗方的名人”。 他们受古典文学的影响最深，生活不人道，让人神经紧张**，根本没有正确的思想; 另外，他过去接受过冬晒八份教育，看了几首古诗后，偷了模仿，居然装作“文艺多彩”。 这首诗所讲的无非是皇帝、武士、等人物，除此之外，他们觉得没有什么诗意。 这群人不仅对真正的文学有清晰的概念，而且中国古代文学也很肤浅，要骂我们也就不足为奇了。 还有一种“民族主义者”，他们对旧文学的了解总是比上面列出的人丰富得多; 可是他们的重病总是头巾太重，说到诗歌，往往要问“君变之初”、“人启之美”之类的东西来吓唬人，再容易，也只是几首“摇欲晃”“哀叹人生经历”的诗。 他们既不能有文学的世界观，也不能从文学史上获得一点文学改造的知识，带着过去蔑视白话的心理，自然认为没有改造诗歌的可能，也没有必要。
反对中国诗歌的改造。
这个派别对新经文的攻击与上面提到的原始经文没有什么不同。 不过，他们对外国文学的了解比较充分，读过几首外国诗歌，也知道诗歌可以用白话写; 但他们始终拒绝赞成中国诗歌的转变。 这有点奇怪，既然他们已经承认白话可以当诗用，又要反对新诗体，岂不是自相矛盾！ 他们宁愿随口说一句，“一个国家有自己的特色文学，唐宋以来的近式诗歌是我国最精髓的作品，何必向外国人学习呢！ 这种说法是“中学是给身体的，西学是用的”的基调，说到这里，总没有圆。 我推断他们还是喜欢古董的，但除了中国古董，他们只是加上了外国古董。 他们一直认为“古典主义”和“浪漫主义”才是文学界的正宗，他们只认为自己对现代的“现实主义”和“象征主义”是宽容的。 我们创作了没有韵律的白话诗，这一类中外古董自然很不高兴，要来教训我们。
反对我们改造中国诗歌。
这个学派不是在攻击新诗，而是在攻击那些创作新诗的人，这可以忽略不计，但只要讨论诗歌，不涉及人际关系，这里不妨谈谈。 他们说：“诗歌可以用白话写，诗歌应该用白话写，不仅要有新的外壳，而且要有新的精神; 但你们谁都没有诗人的天才，绝对不可能冒昧地改造中国诗歌，就像一个极好的题目，被'董彦先生'毁了，你看看《新青年》和《新浪潮》上发表的白话诗，既不是中国也不是西方的，是什么样的！ “当我听到这句话时，我觉得他们非常清晰和令人钦佩; 我们应该感谢我们诚实的建议; 但是我们从来不同意他们的话，并不是说我们羞于说我们确实有诗人的天才，我们承认我们可能不是; 不过他虽然不是天才，但学几首诗也没什么坏处，如果真的有优秀的新风格诗，我们自然愿意“改道”。 太阳出来了，萤火虫熄灭了; 公鸡打鸣，夜猫沉默; 我们有资格做萤火虫夜猫，谁能说还不够！ 我觉得天才没有一定的标准，也不是“生来就知道”，我们是现代人，创作现代诗，不管是好是坏，都没有错。 至于谁是天才，谁不是，以后就知道了。 现在，只要大家都尽力向前迈进，尽一份力，我们一点都不客气。
赞成。 这里有两种思想流派：一种是盲目的，另一种是有意识的。 第一类和第一类反对派的知识水平也大不相同。 他们不知道新诗的真正精神和价值，但看到它很时髦; 他们用朴素的白话，不谈仗，不押韵，不用古典，他们胡说八道，似乎很容易; 所以我非常喜欢他。 这种心理，实在和过去的文人一样，喜欢找古字典来吹嘘自己的门面，这和所谓的“文人自写浅丑”一模一样。 这群人对新诗的未来发展有很大的阻碍，他们随意出手，以至于后来社会自然会对新诗抱有厌恶和轻蔑的态度，很难预测新诗社会化的成功与否。 至于有意识的最爱，意见很清楚，知识就足够了，当然我们最好的朋友可以帮助我们。
上面有四个大致分开的楼层，我个人可以想象一段时间，但仅此而已。 四种人中有三种是反对的，我们的新诗现在不被一般社会欢迎，感觉很桎梏。 我经常对自己说：“为什么新诗不能被社会容纳？ 如何才能使新诗的基础更加牢固？ ”
我先回答第一个问题，理由有三点。
首先，现在的中国白话文并不是一个绝对适合创作诗歌的工具。 很容易误解我在说什么，好像我真的不相信白话诗。 其实，我不认为在目前的情况下，白话真的是最合适的工具，也找不到更好的工具; 但一方面，我总觉得用今天的白话写诗的痛苦。 虽然白话文比文艺要方便很多，但是还是有很多缺点的，所以其实现在的白话文虽然被认为是一种很合适的工具，但理想情况下是不能满足的。 原来，现在的白话文是从历史中堕落的，从汉代白话文到清代白话文，早已失去了产生文学的资格。 现存的白话贝壳无非是“这个”、“什么”、“太阳”、“月亮”等词语，就连最轻微的科学哲学名词也要“从别处借来”，艺术修养的缺失尤为明显。 现在在新诗中，我们自然不能再用那些“肉体的词”和“分裂的典故”来鬼混了。 虽然有几首诗很完整，但也有小病，中国社会一向喜欢“求完美责备”和“找茬”，那些创作新诗的人必然会成为公众批评的对象。
第二，新诗还处于起步阶段，不是一部完美的作品。 以上就是该工具的缺点，这里是使用该工具的人的笨拙。 我们也应该知道并承认这种情况，但我们不应该失望和放弃。 新诗虽然现在很幼稚，但成长的希望很大，虽然不完美，但可以努力改进，做到完美; 我们认为这种缺陷是暂时的，是应得的，我们可以尽最大努力来弥补它。 所以这是暂时的？ 文学的变化一方面是世界的关系，另一方面是历史的影响; 换句话说，它受空间和时间的支配。 中国诗歌的转型可以以西方现代文学的新精神为间接证据，可以直接证明历史变迁的痕迹。 未来，诗歌的发展必须沿着这条路慢慢向前走，这些不足当然会逐渐被填补。
应该如何？ 中国古代诗歌，从萌芽到老年和死亡，寿命很长，但中间有无数的天才，极其优美的作品，还有像死文一样笨拙的工具，他们也可以非常方便地使用。 古人吃了点苦头，后人学会了听话，久而久之积淀，所以虽然诗风很克制，诗歌很腐朽，但在运用工具和手段上却有了很大的进步。 我们现在自然不满足于古诗，但我们也对艺术的匠心印象深刻。 比如，从新诗的角度来看，白话虽然有相对方便的优势，但还是有很多缺点的，我们大胆地用白话来做诗，就像一个蹒跚学步的孩子，对死语言的作品没有一定的把握，可以被我们无情地拿走，西方的诗歌，有很多地方， 因为东西方语言和思想的差距太远了，纯粹的欧洲诗歌，绝不是一般社会所能容纳的。到了这个地步，就要靠自己的脑力去攻坚克难，要想即时性和艺术是一样的完美，也就是极致的天才，就有点难了，再说了，我们谁才是天才，谁不是天才，还是个问题。 平心而论，一方面，与前辈相比，总是没有进退，而在艺术上，天真是不可否认的，不用说。 古诗有千年历史，新诗才出版两年。
第三，当今社会实在不具备容纳新文艺的能力。 以上两节都是“自责”的话，但在这里却是对读诗的人说的。 这句话看似有点蔑视社会，但其实是一句老实话。 我常常在想，新诗不受欢迎的原因只有三个，但主要原因是什么？ 仔细想想，这还是主要原因。 试想一下，中国大多数人过着什么样的生活？ 文学是什么样的知识？ 它是一种什么样的兴趣？ 三层答案都已经回答过了，听我上面的那句话，当然不会有疑问。 因为当今社会的生活很黑暗，很悲惨，但我喜欢“粉饰”，怀念“快乐的歌”，仿佛“家庭丑陋不能公之于众”。 我们作了诗，给他看了赤裸裸的描述，他们看到后，自然有些难过，摇头说：“不忍！ 非常！ 但这是他们无法忍受的，不是诗人编造来嘲笑他们，诚实地表达生活是他唯一的自然责任。 他永远不会承认这种归咎。 说到文学知识，不管是中下层阶级，如果以最高级的文人学士为例，这群人就是所谓的“读书的种子”，按照他们的文学知识，反对新诗也就不足为奇了。 你不相信他们，文学是什么？ 文学的作用是什么？ 诗歌是什么文学？ 这三个问题应该有文学知识的人都能回答，但是他们绝不会高兴地告诉你，要么是“无语”，要么是引用两句断句，不仅问他的人不明白，就连他自己也莫名其妙。 这些人读到新诗的时候，自然会惊叹不已，我们对他们还有什么希望！ 说到文学兴趣，它在世界上是独一无二的，因为没有其他国家可以欣赏它。 中国人认为文学是最有意思的，一方面在古典这个词上，另一方面在音节上，表面上看起来并不奇怪，无奈地像古典这个词一样，是半分半的，最喜欢的音节，是神秘的。 毫不奇怪，前一种爱好仍然是“古典主义”的现象。 说到音节，实在是太“不可思议”了，经常看到有人拿着一本散文或诗集，嘶哑地咿咿呀呀地唱了一遍，曲调很难听，比戏曲园里唱的还要差很多，还以为《神与古游》“超越大象，上擂台”。 至于文学的物理结构，我无法知道我能欣赏多少。 总之，这种怪癖与外国人的阅读方式有着根本的区别，新诗不流行，这是一大原因; 因为新诗的句法、韵律、脚法都非常自由; 绝对不适合“头脑风暴”和“慷慨而悲伤的歌曲”。 所以社会上认为他不是一首诗，我曾经听过有人读了我的诗说，“这是关于正确的器官”，这种嘲讽和责骂的语气，甚至关于“做好准备”这句话，拒绝同意。
诗歌被社会排斥，戏剧也不是很迁就。 从外面看，话剧能用白话已经不成问题了，所以他们不是很时髦？ 说起来，发现公共场所是新文艺的本质，是社会的爱好，是无法调和的。 看看易卜生的剧本，没有译本，直到去年6月，《新青年》才出版了一期易卜生，把他介绍给中国。 社会看到了，引起关注和兴趣的人寥寥无几，果然东西方语言相距太远，译文无法一波三折地传达出原意，却没有投出中国人的时尚，这才是文艺界萧条的原因！ 社会上，都把文艺当戏，不过就是开心，我们更愿意请他看文学作品，怎么不惹恼人！ 总之，当今社会不仅不容纳新文艺的外壳，也不迁就他的精神，他们觉得新诗不是诗歌，戏剧不是文学，我们必须赢得他们的认可，我们必须大大改变我们的观念。 如果我们喜欢做符合主义和艺术的文学，我们就是傻傻的，我们一定是傻子！
社会不欢迎新诗的原因现在已经明白了，但如何让新诗的基础打强的问题仍然在我们的胸膛里。 我想对我自己的意见做一个粗略的评论，供你接受。
要想让新诗有坚实的基础，首先要谋求它的发展; 要想在社会上发展，就必须在新诗的学说和艺术上取得巨大而完美的进步，然后才能取代古诗，在文学中占有重要地位。 至于社会不宽容，这不属于我们自己的责任范围。 我们只希望他们的文学知识有所提高，能够从容看待新的文艺，别无他法。 我们最重要的事情是寻求新诗本身的进步; 打着新文艺的旗号，不分青红皂白地敷衍地干一些幼稚的作品，这真是我们的大罪，亲爱的朋友们！ 不要放过大好的机会，不要忘记大责任！
我的第一个意见是，以后我们写诗的时候，应该增加他的分量，而不是增加他的数量，因为用白话写诗很容易，表面上很容易，用白话说空话并不容易。但实际上，事实并非如此，并非相反，白话诗很容易做到，所有这些都没有用外行的话来尝试。 根据我的经验，白话诗的难点在于他的自由。 他赤身裸体，没有固定的形态，面前没有模特，但他不能胡说八道; 如果你真的乱来，它会变成什么样子！ 所以，白话诗的难点不在于白话，而在于诗歌; 我们必须记住，白话诗歌不仅仅是用白话说话。 白话诗和白话诗的区别。 骨头里有东西，但表面上不是很明显; 因为美不是固定的，所以自然音节不是机器可以测试的。 白话诗是“法则不能”的事情，以后大家都喜欢做，数量自然会增加，只可惜白话诗在底下掉了一个字。 社会本来是在那边找麻烦的，但如果我们把“真相”告诉他，就很难对未来看好！
我所提倡的是增加这首诗的分量。 无用的、破坏性的诗歌，可以尽量少做; 即使你做得更多，你也可以这样做，但你不应该不分青红皂白地为月报出版买单。 我认为，这种限制数量的方法，可以保留白话诗的“名称”。 由于重量的增加，创作一首诗自然会具有诗歌的价值，而且不会浪费灵纸和墨水，这不是很经济吗？ 我有两种方法可以增加体重。
多用材料，少用材料。 素材的匮乏堪称诗人的破产，不分青红皂白地选择素材也会损害诗歌的价值。 在新诗中，主要素材自然是关于生活的，但也需要选择。 没有办法谈论具体的例子，关于最重要的幻想，几乎不听，以及最好的视觉体验。 随意使用不太适合使用的材料真的很危险！ 写诗的人要经常准备大量的素材，仔细挑选结果，然后使用; 你永远不应该空腹吃东西并立即呕吐。 我做过很多次，现在我知道这是非常错误的，我非常后悔。
多读古人的作品，少读古人的作品。 盖房子的有图案，画画的有样板，作诗的自然要找老师。 西方诗歌和中国古代作品接近白话，我们必须多读1300首古代越夫诗词和歌曲。 这种诗歌是很精致的作品，我们可以学到很多好东西，保存很多东西; 但是我们要创造，而不是依靠人，模仿一切，没有古人。 中国过去的重大问题，要时刻“矫枉过正”，牢记在心。
我的第二点是，今后要努力创作出符合主义和艺术的诗歌，不要在乎躯壳，不该丢心精神。 这个意思极其重要，新诗与古诗的区别不仅在于音节结构，还在于两者的精神。 我们诗人决不能满足于形式上的创新; 我们必须要求在精神和形式方面进行创新。 主义是诗歌的精神，艺术是诗歌的形式。 新诗的艺术确实很重要，但艺术是脱离主义的，即空洞的、装饰性的，让人快乐、耐人寻味、刺激。 中国古代诗歌大多是纯艺术作品，新诗的伟大革命是建立在强烈的生活色彩之上的。 如果我们顺应社会，以傻瓜的态度，温柔地放弃自己的想法，投身于艺术; 后来，还是和古代“崇尚优秀文学”“半斤八两”一样！ 大肆吹捧的文艺创新，只是把文学语言变成了白话，什么都没改，这难道不就是个大笑话吗？
正如人们所说，新诗绝不能放入旧的灵魂中。 思想创新全靠个人自己的努力，没有一定的条件，但是表达思想的方法，可以说是有两种缺点，容易写诗。 首先，最怕作诗的是没有包括平淡直接的叙述。 用无数句来表达一点简单而肤浅的意思，读者一眼就能知道，再看又惊叹，这种“嚼蜡”诗可以做得少一些。 白话是清澈流畅的东西，不比文学语言多，可以装作矫揉造作，再用笔的语气，自然会“一目了然”，没有回味。 其次，不要用含糊不清、恍惚的词语让你的想法变得非常笼统。 这是中国诗人的**病，虽然与上述相反，但也有同样的不恰当之处。 要知道，如果用文学语言来作诗，真的很容易让人迷惑; 但是，虽然白话比文学语言好，但也不是绝对不可能。 例如，接触过旧文学的人更容易在不知不觉中犯这个错误。 恍惚般的诗歌，外表看似层次分明，趣味盎然，实则内在空虚。 上面提到的那种诗，还是白话作品，简直就是假冒的新品。
我对艺术有一些零碎的看法，这是我的第三层产品。
专注于地面的描述。 这篇文章的意思在我之前谈到材料时已经简要提到过。 因为缺乏材料，诗人不肯放下笔，也不肯努力去寻找; 于是我借用了一些神秘的想法，建造了一个“空中亭子”，并用它来对付它。 新诗人如此懒惰不诚实，难得巩固诗歌的根基！ 我认为有必要以现实主义的方式写诗，而“理所当然”的方法根本不必要。 诚然，现场描写不一定能写出一首好诗，但比“理所当然”但实际上“不”的乌托邦幻想要强得多。
使用材料的混合。
诗人积累了大量的素材，大同小异，一个人有个人环境，所取的素材一般偏向一边; 当你使用它时，这是非常困难的。 比如过去人们学诗的时候，要么是“忧春”，要么是“忧秋”，要么是“看花”，要么是“喝酒”。 我们读了十几个，有点恼火，然后读了睡魔。 如果把单调的诗都做，岂不是要和“斗方派”的“诗”做同志吗？ 这就要说材料的和谐了。 素材丰富的诗人，不会单调; 如果材料不多，或者只有一两种材料，那么“移动和包裹”的方法当然是要研究的。 素材的匮乏本身就是一个很大的缺陷，而要尽量避免单调的作品，只从各个方面看一个简单的素材，那么一首歌自然就有了特殊的色彩，让读者不会感到无聊; 但这种方法并不容易做到。
这句话的错综复杂 Anzhang.
单调的章节语法也很烦人。 语法不适用于诗歌并不是一件好事。 中国没有语法书，对主语和宾语谓语的位置也没有规定，所以我们可以利用它们使句子非常多变和生动。 本章的错综复杂也是如此。 过去，人们谈论文章的“开头和结尾”，好像有规定的格式，这是荒谬的。 在我们看来，该段句子前后的立场确实不确定; 而且诗总是要用文字来分层的，直来直去写一篇散文就够了，好的散文不是这样的。 章节句法变化的目的，始终是为了吸引人们的注意力，引起人们的兴趣。 具体应用只能在文章的时候说，这里就不多说了。
限制文学语言的借用。
借用文言文是不得已，现在的白话文有很多不足，所以我们不得不借用文言来弥补，我们不喜欢文艺语言结合的怪物。 在写诗的时候，我借用的文学语言多于散文，因为白话太定性了，不能用他来写诗，比散文更不合适、不够的地方。 那种天生的缺陷，我们也是“无奈”的！ 但我们不能忘记，语言是借来的，如果我们能少用，我们就会少用; 最好不要拥有它。 我们有几千年来用文学语言写诗的习惯，我们经常借用它来作为“反客人导向”; 这与我们的教义背道而驰，不仅忘记了新诗的精神，而且没有保留他的外壳。 我也有点怀疑，这种“非三非四”的作品会取代旧的文艺。 我们始终抱着一个命题，努力突破困难，成功与失败，另一个就是问题！
我说完了，我自己写诗不是很厉害，也没有学过西方诗歌，不该胡说八道。 当谈到社会对新诗的认知的心理方面时，只有当我明白了自己的意义时，我才拿起几张纸。 想读这本书的人，对这种肤浅的文字没有什么是他们不知道的; 但要成为你心中的“记忆珠”，想想它并不妨碍它。
原文发表于《新浪潮》第1卷，YYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYYY