这是一种诗意，以唐代诗人张旭的“即使晴无雨，也会在云雾深处湿润”为创作主题。 山上的雨不仅不劝阻游客，反而让人开心。 这是多么美丽的景色，让人如此着迷，当你看到这幅画时，你就会知道。 现代美术界著名画家萧周，用色彩与水墨并重的手法，结合明媚优美的绿浅山水，描绘出春日山水的独特风格。
诗意的风景如画，寓意着一个真理。 古人说诗中有画，画中有诗。 诗画的统一成为这幅画的最大特点。 要想画出诗意，不仅要美，还要有意味。 让人们在欣赏绘画的同时，感受诗歌的韵律。 山间一团炊烟，对角线生长的古松，都让韵律变得具体。 画中隐藏着锯齿形结构，使烟云与春山融为一体。
很多人认为画诗的用心应该是绅士风度，画面不应该气势磅礴，以免显得过于直白。 萧楚的画作《留山》有些反其道而行之的意思，笔墨郁郁葱葱，山峦巍峨。他非常重视气势，他怎么看？萧楚出生于晚清，中年成为艺校教师。 从画家到老师，身份的转变，让他在创作中产生了“改法”的想法。
清末，山水画创作因单一仿古而陷入瓶颈。 京津画派、上海画派、岭南画派的许多著名艺术家都在试图改变传统面貌。 萧楚生在安徽，游历过树中，去过观外，看到的山河霸气十足。 他想打破与世界妥协的审美趣味，于是想到学习习元仁的笔法，用全景山水营造出完美的山水空间。
山峦和岩石多是用毛笔渲染的，辅以墨点，很像石涛的画。 他将元代画家的特点与石涛的笔法、水墨章相融合，甚至运用了墨水的堆积法，在不同深浅的水墨和石蓝分层后，产生了厚重厚重的美感。 墨色较重，石蓝略浅，沉稳中透着一丝华丽高贵的气息。
山中的杂树多用于强调空间变化，也可以增加画面的真实感。 在半山中，两个文人一起旅行。 萧楚想用山水来表达自己的感受，所以强调了此刻人物在画中的位置。 山水画讲究构图的开头和结尾，密集而不拥挤。 笔是滨水的一座木桥，茂密的森林用来表达山川的相互依存。 场景中的人物正处于构图的“转折点”，退后一步有一种自然而安静的趣味，更何况纸上有一层阴霾。
萧楚从唐诗中提炼出自然风光的趣味，再根据自己丰富的阅历，描绘出山川可行的寓意。 他改变了晚清画家习觊觎柔和气质，让雄伟的风景也能无限迷人。 重自然与魅力，让《留山》有一种别致清新的气息。
从清代四僧开始寻找借鉴古人的新方式。 山水画的创作过程越来越像是一场寻路之旅。 所谓“道”，就是自然气感。 萧楚并没有完全摆脱模仿古人的束缚，而是借助传统找到了“道”。
现代艺术界涌现出一大批著名的山水画家，他们都在寻找描绘自然的方法。 萧楚从向古人学习做起，向别人学习，有实力去崭新、出人意料。
延伸阅读
他还能画山水，吴昌硕的《秋山钓鱼隐居》。
他在想什么，吴显思画了《乌镇山水仿》。
色彩的巧妙运用，这些山水画的季节特点。
他模仿谁，王敬明画了《仿袁人画》。