朱福环（1900-1989），浙江鄞县人。 原名义党，字100行，神社编号，40岁后改名，字扶兴，改为符胡字行。 他毕生致力于书画，擅长书法，尤其擅长大篆书和草书。 16岁，其篆刻作品入选“全国名篆评选”，17岁参加海洋铭文馆。 南洋书院毕业后赴法国留学，回国后任上海艺术学院教授、中国画协常委。 20世纪60年代，他从上海移居山东，80年代回到上海。 历任山东省政协委员、上海交通大学兼职教授、中国书法协会名誉理事、西泠印章学会理事。 2024年出版《荆龛篆篆集》，晚年又出版了《朱福环书画选》、《朱福环篆刻》、《朱福环修草谱歌》、《朱福环修秦石》等。
主要艺术观点
在两位王者中，右军笔沉稳，特别重结，秩序轻巧谄媚，特别混乱法则，所以奉献不如习;易韶沉稳朝气，紫荆潇洒奔放，如果能将两者结合起来，就能赢得蓝。
经过五到七年的努力和修炼，即使他们没有成为伟大的乐器，他们也可以成为人才和家庭。 然而，这并不是一件容易的事，至于那些精通和精通的人，拥有各种才能，在一个方面有很大的成就，一个人不可能是一个陌生人。
最近，不少人要求学习草书，说“草书字库太复杂，很多字分不清;《草诀之歌》字数太少，不够全面“，并让我再写一本书补充。 在我看来，《草谱歌》不是一本字典，而是一本只讲一些方法和方法的参考书;不够全面，但可以加——原文是“知道是什么”，我只会加一些“原来如此”。“知道它是什么”和“知道为什么它是真的”可以整合和使用。
朱福环草书旗 海鹤和天鹤期待久久，别忘了几个秋天。 今晚看月亮，相期和逍遥楼一样。
金石古环江南布布 朱富士的书法世界
张成磊. 张大千曾这样评价朱福环：“大千游遍南北，几十年来，所见的现代著名书画篆刻可以超越时间的流动，直奔周、秦、汉、晋、唐三代，融合百家宗派，开辟一代宗派，只有朱钧孤身一人。 “自称是布布的朱福环，他有怎样的艺术阅历，他的书法从何而来，融合了哪些元素，体现了怎样的审美观念，才得了这个名声？
1.江南布料，伊林独一无二
朱福环经历了青春的成名，中年的风风雨雨，晚年的辉煌成长，以及直到攀登高峰的成熟之路。 5岁，在父亲的指导下，用毛笔蘸水在砖上练习书法，6岁时，他习了《石谷文》、《硕文结子》、《石记》等，7岁时，他能够收集《石谷文》来写大字英莲。 上海派师傅吴昌硕看到他写的《渔深渊蒸散鱼、扛路开鹿车》大字集（图），亲切地称他为“小恐友”，从此，年近70岁的吴昌硕和7岁的朱福环， 成了“新年的朋友”。同样是浙江省鄞县人、时任南洋书院院长的张美仪也非常重视这位青年才俊，主动提出要做他的老师，《亭子班学徒书》（张美一的名字叫《亭子学徒书》）是张美一最后写给朱福环的一封信从2024年到2024年，他的生活年，记录了这位村民在艺术、学习、生活修炼等诸多方面给予他的教诲和修炼。为了开阔朱福环的视野，张美仪经常带他去拜访康有为、冯君木、沈增志、罗振宇、徐乃昌、郑晓旭、马公宇等名人和文化名家学习书法。
听了先辈们的恳切话语，书上一定要刻金石”。 正是早年吴昌硕、张美奕的给予、支持和指导，以及与众多艺术家的交流和友谊，极大地增强了朱福环对艺术的强烈自信。 这让朱福环的书在二十岁之前就名气大噪，“出海”，甚至连张大千、邓三木等书画人都来学艺，直到发现他才十几岁。 2024年，中国创办的第一家**交易所——上海**商品交易所在上海开业，年仅18岁的朱福环担任上海证券交易所外务科科长。 后来，为了接触社会，了解世界状况，他于2024年在商业银行南市分行短暂工作，后应刘海粟邀请到上海美术学院任教授。
朱福欢收集了《石鼓文》。
渔、散鱼、蒸、扛路、驾鹿车
抗日战争爆发、上海沦陷后，中年朱福环被迫在大别山、武汉、南昌四处游荡，数次差点丧命。 2024年后，由于历史的影响，他很难找到一份正式的工作，只好自生自灭，生活陷入困境。 20世纪50年代末，应山东省邀请，赴济南设计“山东工业交流展厅”，在济南、泰安工作生活了20余年。 晚年，朱伏欢在逆境中不沉沦，始终遵循“一不官，一不经商”的家族座右铭，毅然决然地投身于书画艺术。 同时，他还致力于青铜文化的研究，将一生收集到的青铜器和古玉石铭文与自己的研究和思考相结合，撰写了《商周艺术文学精华集》，收集到的铭文都有解释，可谓是青铜字研究的“宝书”。 晚年，朱伏环对金石文字的研究和考察，足以让它载入史册。
二、对金石的研究，对古老意义的追求
马公禹评价朱福环：“余生最敬佩的只有老朋友朱俊福吉，君渊学识渊博，作品诗文，金石精美，擅长书画，精读六书，满群书，领悟，知之，凡事都做过， 他们都是古老而美丽的，前辈们都比新人多，已经成为了自己的一个宗门，千年也只是一个人而已。 “朱复家擅长印、下、奕、线、草，在篆书和草书方面造诣最高。 寻找其源头，在对“石鼓文”的热爱和描摹中，“石鼓文”为朱福环开始书法铺平了道路。 受康有为“尊碑、压岗”的书法思想影响，朱福环始终牢记张美衣“解释要经过审批，做到没有丝毫遗漏，百姓会被嘲笑”的教诲，吴昌硕“应该多刻周、秦古印， 石鼓青铜诏书，铁力瓦打好基础。 你有这样的根基，就应该把法放在上面“，并做一个总结：”要写大印，先写《毛公定》，取其藏封，抄“玉定”，取其鲁丰，再写商船的铭文，加到脚上，如做饭，只是单品不好， 要多加调味品，要得到“双味”“放”说“9353字，记得卷瓜熟了;他还日夜抄写《石鼓》和《御文》，从此追溯到三代金文。 对金石习文化的钻研贯穿朱福环一生，金石气象学成为朱福环一生艺术的整体风格和审美特征。
有评论家认为，“说到作品的多样性，在那个年代，与朱伏环同时代的篆刻家很少能像他这样深奥”，无论是甲骨文、金字、石鼓题、陶器题文、古钱币题文、秦刻石诏、汉代铭文等铭文， 或者古篆铭文、秦汉印等铭文，朱复家都涉足其中，从他的《为刘城王家刻百扣》的印刷实例中可以看出。朱伏欢早年就获得了“诏书专家”的美誉，诏书法风格参差不齐，体现在他的书法和篆刻作品中。 谈及自己的书法创作方法，朱福环说：“出土的诏书很多，书法的优缺点都可以学习。 “朱福环的学习习法是书法最原始、最有原则的方法和规范，从书法的源头出发，推动学艺的进程。 20世纪40年代，朱福环在翻阅刘华若的著作《胡须室旧藏夏商周汉一器皿解读》时，对裴归、白侯父盘、海马葡萄镜等青铜器中铭文的出处和归属作了详细研究， 并共撰写了14篇序言和后记，可见他渊博的学识和深厚的功底。20世纪70年代，随着考古发掘出土的青铜器数量的增加，朱伏环在论证的基础上出版了《朱伏欢大印》，对新出土的28件青铜铭文进行了重新审视、复制和刻字。
朱福欢来到了《第一个月亮邮报》。
看其篆书法，尤其是金雕作品，兼具金石韵和书卷气息;它既有画面感又有书写品味，笔的形式感很强，尤其是笔的起合像枪戟，像箭一样钩，力可以扛起三脚架，结实有力;线条苍劲，墨色厚重，堪称近百年来的“金印第一人”。 有学者将他金石书法美学的核心内容概括为“密密麻麻”、“变化多端”、“飞扬”，可谓恰如其分。 少年时期，朱福环对金石书法和篆刻的孜孜不倦的追求，为他一生的艺术生涯奠定了基础和方向。 中年以后，他的书法和篆刻创作，摆脱了上海画派的华丽气息，取而代之的是看不见的大象，古朴无雕琢的样子，蕴含着环境的“厚重”和“朴实”，几乎是以后的书法家无法比拟的。 可以说，篆字不仅是他毕生研究和创作的重点，也是他篆刻、绘画等艺术的源泉，也是奠定他在近现代书坛不可替代地位的基础。
三、封进草，进出习供养
朱福环除了每天习《西红堂邮报》外，还深入研究和核实了《春华亭》和《十七篇》中张志、王羲之的笔迹，还研究了张草和疯狂的徐**。 40岁以后，他在“澄清堂岗”和“亭十七岗”上下了不少功夫，但只选了两位王者岗位中较好的词语，并没有使用结构和形式稍差的词语。 50岁左右，先后题写《澄清堂柱》、《图书馆十七柱》50余条。 碑文中，论真道理，查证史实，知识丰富。 20世纪80年代初，朱伏环总结了自己一生所学、所感、所领悟，创作并完成了《草谱曲修订与补充》、《草书千字文本》等草书经典。 “知道它是什么”和“知道为什么它是真的”可以整合和使用。 这些作品是朱福环将草书理论与艺术实践相结合的代表作。
朱伏欢剩余草书的精髓收录在《朱伏欢墨迹：行草卷》和《朱伏欢墨迹：行草诗集》中，收录了他的书信和诗稿200余篇。 两幅草书卷轴着重于朱甫草书的整体风格，即“以篆造草”为主，以石鼓和大大小小的篆，从沈增志、吴昌硕，到明末的黄道周、倪元禄、王铎等。 朱福环克服重重困难，勇于创新，“以印入行，以行写草书”的创作路径，改变了原来草书过于优雅、唯有机智的字迹，使书法更加丰富多样。
朱甫的抄本
朱福环的“以篆为草”，其实包含了两层含义：一是强调篆的书法，即“古意”。 朱福环认为：“博英草书失传了，如果用篆笔，可以想象神的形态。 “习奉献身体的气势一直纵横交错，每次都想用印章笔。 手稿没有落入魏晋时期，已经进入了秦汉时期。 第二种含义是指草书对规则和法律的需要。 在他看来，所谓的规章法律，应该符合《硕文戒子》框架下的文本规范。 这就是朱富士反复强调的“硕文”的根基。 他认为：“做一棵草，首先要辨别字，然后看它的笔法，观察它的姿态，再多看它，然后放下笔，就差不多了。 “草是用印章做的，是古朴的文字，是书法最严谨的风格，不注意就犯了错。” 草书是给内行人看的，可惜外行看不懂，如果内行人看不懂，就要考虑作者的草书手法是否正确。 刘海粟曾回复朱福环说：“于爱君**，过早生机勃勃，无法追蹤。 朱之山，福庆主傅脚路也。 “朱福环的草书书写，从碑与柱，再到碑与柱，走过了一条独特的创作路径，以及独特的规律性、金石性、学术感、实用性，是对书法创作特别是两王传统的突破性和开创性贡献。
所谓'顾欢'，就是在金石拓片的拓印和研究中，获得无限的快感，正是这种乐趣，将黄奕与千家金石、那个伟大的时代紧密联系在一起“（薛龙春，《古欢：黄奕与千家金石时尚》）。 一代书法家就拥有一代书法家的时尚。 在清代中后期，如果一个书法家没有识别和运用金石文化的能力，就好像他没有掌握进入那个时代书法文化的密码一样。 “沉浸岁月，惬意忘岁月”，朱福环写于2024年的诗《白头寰》表明，在“金石古欢”的喜悦中，他完成了自己的使命，成就了一代金石人人。