古朴、雄伟、壮丽
吴昌硕的篆书《鲤鹿》对联。
刘红阳. 吴昌硕（1844-1927），原名君，又名君庆，有苍石、长石、常朔等字。 晚年，他用词排，如蒲超、鲁璐、老岭、苦铁、大聋子等。 浙江安吉人，受家庭影响，从小学习诗词、篆刻，青年才俊在秀场上，以及建国之年遍布江浙各地，找老师拜访朋友，赢得了众多有识之士的赞赏。 他曾任安东县县长，一个月后辞去官职，投身艺术，以诗、书、画、印刷等方面的精湛造诣，在艺术界谱写了光辉的篇章，是中国美术史上知名的全能艺术大师。 他的画作以写意花著称，是继明代徐伟、清代朱琦、李毅之后颇具影响力的写意画家，被誉为“上海派”的领袖。其篆刻、法式篆、篆泥，风格古远，姿态出众，引领晚清篆刻艺术新风范，被选为西泠篆学会首任会长，篆刻艺术“吴派”创始人;其书，出秦，进入汉代，可为各具身子所用，尤其是大名鼎鼎的篆书。 其篆书以《石鼓经》为依据，早年取法杨一孙，中年取法邓石如、武让之，晚年取法“三石盘”，并搜出秦诏版、重量、秦刻石、秦印、 汉印，封泥甚至砖瓦，风格独特。
《石鼓文》是出类拔萃、地位出众，秦统一六国后的小篆文，为典型的秦国书法风格，与《玉记子白盘》、《秦公归》等题词都在同一行，与时代、书法史册的辉煌，与其说是完美的大篆， 而是“小印的祖先”。从书法艺术上看，《石鼓文》在书法技巧和笔墨趣味上更为丰富，线条以曲线为主，圆润有力，非常紧张，比金温更成熟、更巧妙、色彩更理性、更具艺术韵味。 结细、挺拔、大方、均匀停顿、优美、大胆有力，《石鼓温》十鼓排列壮观，气势磅礴，稀疏平衡，四面通畅，四面八方平和，充分彰显了世界第一英雄国的气度，不受形式限制， 深深符合“中庸之道”，被历代书法家视为贵高，不负“书法第一法”的美誉。
吴昌硕学习《石鼓文》，倡导“气不在形式”，注重摸索和提炼个人技巧，加强个人经验和领悟，注重个性发挥，跳出模型的束缚，笔的线条融合了邓世如，吴冉之的小篆曼妙典雅，圆润饱满，笔锋利， 充满力量，深邃的篆意，同时充分发挥自身篆刻艺术优势，在书写上表达金石之意，线条端庄、辛辣、生涩、厚重、厚重的“气”与“骨”、“金与石气”成为其艺术的核心表现。
吴昌硕、印书对联、鲤鱼出水、推荐鲜朔、天禄明、乐康平
吴昌硕的传世作品颇为丰富，篆书对联《鲤鱼出水推荐新鲜朔，天禄明乐康平》（图）是他的经典作品，题词：“严周先生正，集猎杰子，
作为“建议”，Ben Nguyen。 石炳辰（1916）夏，安吉吴昌硕。 吴昌硕对《石鼓文》潜心钻研几十年，勤奋工作，对其字形、书法、章节有着深刻的理解，尤其是对字形的独特理解。 《石鼓文》中既有稳重正正的，也有和奇正正的，也有相当多的独立人物，稀疏对比鲜明。 吴昌硕在写作时，用笔准确果断，强调内圈与外圈或外方与内圈的手势，突出线条的弹性，结依旧端庄，布料比例均匀，收拢自如，方正稳，让步程度， 伸展大方，积极期待，回声得体，整体趋于规范整齐，温文尔雅，兼具庙宇精神和金石寓意，并避免了死板、刻意的弊端，潇洒而不失规矩，严谨不失自然情趣。吴昌硕篆书中的对称性不是等线排列，而是把握人物结构的空间分布规律，合理划分以达到满玉、齐布的目的，这是基于对“和异”的审美追求，是更高层次的表现。 由于对联的形式，每对联的单行篆体通过穿插、侧写等造字方法有机地使字形摇曳生动，在流畅灵活中，作品密集紧凑，以纵向取势，左低右高，正正方相映成趣， 整个甚至停下字形在其笔下变异成狭长交错，浑浊而活泼，稀疏而密集，对比明显，并有一定程度的让步，展现了作家精神和气质之美。这当然是邓施儒影响的结果，也是这部作品的微妙之处。 看它的笔，古朴而粗壮，饱满而圆润，充满血与血，强而有力，刚而柔，用圆润流畅的线条加强书写的节奏和力感，笔严谨，造型圆润，配合笔的中心，带有浓郁的金石味， 深厚的篆刻技艺和对虚线、画面的独特理解，运用到作品中。线条粗细略有变化，笔重，闭合果断，清凉涩涩的潜能，在圆润流畅、流畅的线条中展现出简洁厚重、大力干练、散漫自然、刚柔兼美的趣味与美感，在本质上醇厚、有力、饱满、机智，又不失力量感。 所有相似的线条都采用长或短、曲或直、方或圆等不同手法处理，利用凹凸不平，追求危中安宁、运动静的美学理念。 字里行间的天气饱满，力可以扛起鼎，追求大胆而爽朗，又不失神雄的端庄之美，力感外向而不狂野，简单而不死板，厚重多彩，不停滞。 整篇文章用墨由酣畅淋漓到干涩，气势磅礴，气势磅礴，充满简约风格，辛辣大气;气势连贯流畅，一个自然的名词，呈现出平凡中平凡、平中奇、平凡与奇异、奇异与平坦相依的崇高境界，浩瀚而朴素的趣味自然跃然纸上，具有轰轰烈烈的视觉冲击力。 作品的韵味兼具金石气、庙气、印气，端庄而有力，生涩而辛辣，同时体现出对骨力和韵律的钦佩，整体给人一种优雅、富丽堂皇、端庄、宽广的感觉，让观众回味无穷，震撼不已。