塑料，今天几乎是垃圾的代名词，是五六十年代新生活方式的标志。 正是这些廉价且具有高度延展性的合成材料使年轻一代与老一代区分开来，老一代仍然对木材和牛皮等原始材料着迷。 就像七八十年代的中国人更喜欢“真的很好”而不是纯棉一样。 艺术界同样受到塑料的打击，安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）说：“每个人都是塑料，我喜欢塑料，我想成为塑料。 于是，波普艺术进入了“塑料时代”。 塑料代表着物质进步、消费主义的民主化，甚至是乌托邦的精神，而今天，它们对人类环境的威胁和挥之不去的噩梦。
一进大厅大门，就看到两个塑料人影在空中飞舞，仿佛在庆祝塑料的胜利。
杯中杯是一个大茶杯和茶碟，上面堆放着许多小茶杯和碟子，由德国装置艺术家托马斯·拜尔（Thomas Bayrle，1937-）创作。 他是法兰克福施塔德尔艺术学院的教授，经常从消费品领域汲取绘画主题。 这件作品创作于1969年，反映了波普艺术对新材料的热情，以及对日常文化的迷恋。
这幅骷髅头状的拼贴画名为《游侠》，由美国流行艺术家詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist，1933-2017）于1967年创作。 他将不同颜色的塑料片拼贴在大型聚酯薄膜幕布上，拓宽了材料和方法在他的艺术实践中的使用。
塑料真正让这种材料着迷的是什么？ 它是细腻的、柔软的还是透明的？ 还是华丽和多样的颜色？ 塑料在新状态下的光滑度显示出纯洁、纯真和清洁。
意大利艺术家吉诺·马洛塔（Gino Marotta，1935-2012）用亚克力材料组装了一个伊甸园人工花园，试图探索自然与人工之间的关系。 他刻意以这种玩具般的缝合方式强调现代社会的模块化，透明的亚克力材料唤起了无菌的环境，同时又有一种俏皮的轻盈感。
明亮的色调和鲜艳的色彩是塑料的另一个特点。 Berta Fischer（1973-）在当代德国艺术家Nironimox中很好地利用了这一特征（我找不到合适的翻译，所以我想我会把它翻译为“尼龙丑陋的鱼”）。 伯塔·费舍尔（Berta Fisher）喜欢用亚克力和有机纤维等材料制作现代雕塑，她将其染成红色、黄色、蓝色、绿色和紫色等多种荧光色，并将它们巧妙地切割、折叠和弯曲，营造出梦幻般的效果，在灯的光线下反射出奇异的光彩。 这种艺术形式被称为花丝雕塑（filigrane skulpturen）。
在展厅的尽头，有一个160平方米的巨大空间，只为一件作品“海葵：空气水族馆”预留。 踏入其中，仿佛进入了一个海底世界，十只大红色或透明的海葵在空中翩翩起舞，让人感受到一种诗意的趣味。 这件作品由德国艺术家奥托·皮恩（Otto Piene，1928-2014）为1976年在纽约的展览而设计。 由于塑料材料的老化，现在看到的是按照原始设计重新制作的。 该过程本身使人们对塑料作为材料的耐久性有了更深入的了解。 **10,000粉丝奖励计划