一切艺术都发展到极其微妙的境界，接近**。 书法艺术也是如此。 张怀军说书法是“无声之声”，孙国庭说书法是“八声交叠”，沈银墨说书法是“无声和谐”，都是书法最好的问题。 书法本来就是文字的视觉形象，但在书法家的笔下，文字的虚线似乎有一种美妙的声音节奏，其审美效果与**一样，是无声的**。
魏夫人说：“点上像山峰落石，颠簸真的像坍塌。 袁昂道：“皇帝的象书如歌绕梁，琴轻轻。 索靖道：“放手，雨散，高音浓，溢出。 俞世楠道：“鼓声是随心所欲诞生的。 杜甫用“羌羌明玉动”来形容张玄的草书，韵律感和节奏感很强。 唐代很多人形容怀苏的草书是“跑蛇走座，阵雨旋风声满满”（张宇），“笔长阵雨声”（王勇），“金盘散落晶珠”，“风雨飞墙”（马云）， 描述和欣赏淮素草书的美感。项牧也道：“心笔专，月复一月不累。 例如，琴弦在钢琴中敲击，美妙的声音来自手指; 该省被弩包围，箭应响应蹄子飞行。 程耀天道：“一字之结，若八音合适，也算得其好，也推之亦然。 “亮茹”字清晰明了，“演绎茹”字不胜收，既谈**又谈书法。
这种声音的美感与人的性格和气质有很大关系。 康有为说：“能够与人共情，才是终极之书。 书法中对“韵”的欣赏是一种情感客体化，是通过想象活动使笔墨深情的活动，是感情与想象融合的活动。 换言之，就是通过透视，实际上是通过想象，梳理出蕴含在笔墨线条中的价值和意义。 书法的韵律来源于书法家的情感和心理变化。 元代陈毅曾说过：“幸福是和谐的，字是舒服的，愤怒是粗暴的，字是危险的，忧郁是压抑的，字是收敛的，幸福是平静而美丽的。 如果有重和轻的感觉，言语浅而深，变化无穷。 “字的笔法和身体特征的差异，与书法家内心情感的节奏和节奏密切相关。 因此，要理解书法中的性与情感问题，首先要了解韵律与人的情感和心理之间的关系。
韵律和情感有着巨大的关系，韵律是传达情感最直接、最有力的媒介，甚至可以说韵律本身就是情感的重要组成部分。 人类的基本情绪大致相同，每种情绪都有自己特殊的节奏模式，因此它们引起的生理变化和节奏也有一个共同的模式。 喜悦是欢笑和欢快，悲伤是哭泣和低沉，羞愧是脸红和克制，恐惧是颤抖和向外。 当情绪发生时，生理和心理功能会随着情绪产生相应的行动倾向，而这种与情绪相关的行动倾向就会沉淀在人们的心中，成为一种形式上的情绪，这就是所谓的“情绪行动”。
这种情绪的动作模式，以及它所对应的形式化情绪，并不指向特定的场景或事件，因此它所唤起的大多数情绪都是无话可说的。 它是抽象的，而不是具体的。 诗歌和**都有节奏，但诗歌的节奏受文本含义的支配，是具体的; 节奏是纯粹的形式，没有明确的含义，而且是抽象的。 节奏所唤起的情感是一种“形式化的情感”。 书法和**一样，也是一种纯粹的节奏形式，一种抽象的节奏，一种具有更大内涵和更大理解空间的节奏。 这种节奏是**的灵魂，也是书法的灵魂。
“情感行动”是一种形式化的情感，最好用书法的线条来表达。 这样一来，书法的线条和物理结构就与人的生理心理结构具有了“同态同构”的关系，而某种线条和物理结构恰恰反映了某种相应的生理心理过程和感受。 形式与情感之间有一定的对应关系，人心中的情感变化可以用抽象的线性形状来表示。
例如，在生气或兴奋时，人们的动作通常是紧张和僵硬的，而当他们高兴时，他们的动作通常是轻盈而柔和的。
例如，水平线条具有稳定感，和谐、逐渐变化的曲线具有柔和感，而不规则、急剧变化的线条具有张力感。 直线是一种静止、坚硬、有力、朴素、稳定的感觉; 曲线是运动、柔软、轻盈、优雅的感觉。 欣赏线条清爽的审美愉悦，是一种对自己的肯定，在生理上也获得了一种肯定的力量。 欣赏迟钝和令人沮丧的台词，是通过克服阻力和困难，从而表现出主体意志的力量，从而也获得对自己的深刻肯定。
当人们在生活经历中积累了各种不同的心理感受，在书写时体验到具有相似心理表达的线条，并体验到这些线条时，书法的抽象线条就变成了“有意义的形式”，线条在人们的感情中具有力量感、生命感，变得“鲜活”。 当书法家在心中写下与某种情感相对应的线条时，他或她可以传达内心的情感，并在观看者的脑海中引起大致相同的情感体验，观看者在理解线条的过程中也不断提高自己的审美能力。
在声音上弹出一张无声的纸。 在书法家的笔下，时而跳跃，时而婀娜多姿，时而激昂，时而悠扬，这首节奏各异的心歌交织在中国书法史的长廊中深情回响，成为历史的弦声。 中国书法，就像一首老歌和幼歌，几千年来一直在我们民族审美灵魂深处回荡。