徐明华，《镜前》，布面油画，95cm，70cm，1959年，中国美术馆藏。
一首寻找光明的生命赞美诗
——论徐明华油画艺术的魅力
颜色是思想。 ——列宾。
从零开始创造任何艺术形式的过程都离不开外部和内部因素的共同作用。
绘画艺术的美妙之处在于它可以向人们传达情感。 徐明华先生对艺术的追求是虔诚的，油画色彩的表达优雅而美丽，这源于他对绘画的热爱，而这种情感的表达和色彩的创作，在深刻思考人生之后，得到了他高度的赞誉。
徐明华，《蓝灰色连衣裙少女》，布面油画，80,65cm，1982，自收藏
一
要了解徐明华的油画，首先要提到中国油画的发展，以及苏俄两国艺术教育体系在新中国艺术发展中发挥的重要作用。
几百年来，油画艺术被系统地大规模引进中国，大师们的前辈们给我们留下了大量的油画作品，显示了中国油画艺术的蓬勃发展。 20世纪初以来，许多从法国、日本、苏联留学归来的艺术前辈，为中国油画的多元化探索和表达做出了突出贡献。 其中，苏俄艺术对中国油画产生了持久而深远的影响。 早在30年代，鲁迅就引进了苏联艺术，徐悲鸿也对弗鲁贝尔等艺术大师颇有佩服。 自50年代以来，马克西莫夫的油画培训班和几个俄罗斯大师班一直在中国举办。 特别是“练马班”成为影响中国油画写实创作的重要契机，极大地改变了中国“大地油画”的面貌，在中国高等美术院校建立了一套系统的油画教育体系。 正如陈鹏在《马克西莫夫油画培训班》和《中国油画》中对比的那样，“马训班”就像是“在园林植物上嫁接庄稼”，“两者的嫁接不仅能生存，还能产生具有新性状的新植物”。
2013年，徐明华（后排右一）参加了由中国美术馆主办的“二十世纪中国艺术之旅：留苏”展览。
与此同时，一大批中国艺术家前往苏俄学习，进行更系统的专业学习。 徐明华先生是上世纪50年代留在苏联的老前辈中第一批有成就的艺术家之一。 在多年的艰苦学习中，他将自己完全置身于浩瀚的“艺术之海”中去探索，致力于将苏俄油画的正统色彩体系带回中国。 回国后，他投身于艺术教育事业，通过艺术实践与教学相结合的方式，为新中国培养了一代又一代的优秀艺术家。
徐明华《进行曲》 布面油画 95、95cm， 1995， 中国美术馆藏
徐明华先生紧跟中国油画的发展，亲自将写实派尊重现实、重视写生的观点扎根于中国大地，就像中国写实派油画发展了一个多世纪以来的缩影一样，为油画从业者探究道理、研究规律提供了非常有价值的途径和方法。
第二
经过100多年的沉淀和发展，中国在油画方面逐渐发展成为一个大国，但在油画方面仍然不是一个强国，我们还有很长的路要走。 油画是一门以学术传统为基础的艺术，审美环境和视觉体验将对学术研究的高度产生极其重要的影响，艺术判断标准的提高也是油画艺术发展的重要因素。 目前，中国油画的发展缺乏一个比较全面的学术高度，缺乏一个能够引领和激励学术环境的旗手，缺乏成熟的专业评价标准。
造成上述情况的根本原因无非是两个方面：一是方法层面的不完备，二是缺乏原则。
我们不可能忽视这样一个事实，即越来越多的油画艺术从业者偏离了艺术的原则和正确的观察方法，以视觉技巧或图像为基础，使构图、色彩等关键艺术元素逐渐成为不假思索的片段剪辑，脱离了艺术表现力的根本诉求。 绘画必须保持其原创性和独特性，这是绘画艺术的根本价值，脱离独立的观察方法无疑会严重影响油画的可持续发展，使艺术创作沦为流水线制造。 是否采用科学的观察方法，几乎决定了艺术创作的最终结果是否有效，而是否采用与之密切相关的科学绘画程序，也几乎决定了艺术家能否持续实现稳定、高质量的艺术创作。
徐明华，《阳台》，布面油画，90,72cm，2002。
方法的匮乏也进一步表明了油画艺术原理知识体系的缺失，原理实践和独立学术思考是支撑艺术家自主成长的基础，而油画艺术的规律和本质尤其需要健康的传承、发展和融合，并进一步结合我们现有传统艺术的精髓， 更全面地带入中国当代油画艺术的发展。
如果我们从徐明华先生的艺术成长脉络来看，这一点就更加明确了。
第三
（1）遵守标准
纵观徐明华先生的作品，在艺术风格上始终坚持客观、精确的原则，不断探索空间、质感和色彩的微妙和深度，而空间和质感的表达则更多地通过极其复杂和微妙的色彩变化来实现。
徐明华的油画呈现出一种朦胧、柔和的情感色彩，并不强调整体画面的强烈对比，而是追求一种具有独特意境的柔和和谐与优雅的错觉。 首先，从徐明华油画的构图和造型表现上，我们可以看到对物体和图像的表达的敏感性和准确性，这与他油画的色彩表现力高度一致。 其次，色彩和笔触总是密不可分的。 从徐明华油画的笔触来看，他善于运用一些小笔触，笔触看得见形态和笔触，形成了徐明华油画表现色彩的重要方式，体现出一种感情的表达。
1957年，徐明华在莫斯科街头画苏联儿童。
回溯本源，早在留学时，徐明华先生就对色彩有着深刻的理解，完成了《女大学生》等代表作。 在这一时期的作品中，我们可以看到艺术家对物体（主要是人物）的深入观察的精确表达，他表达生活的倾向已经暗示出来。 回国后，艺术家开始探索更自由的表达方式，主要关注静物和风景，内容从更田园和场景的角度不断深化。 近年来，徐明华先生的艺术风格越来越蓬勃自然。 比如他的作品《三个南瓜》依旧保持着一如既往的强烈风格，只是在笔触和画面氛围上多了一些克制。 明显交错的笔触开始柔化，虚线笔触更加明显。 画面的块状感增强，边界开始清晰明确，体积感更加扎实。 同时，涂装时间变长，通过次数增加，连续叠加创造了最肤浅的厚度。 在这种厚度之下，隐藏着无数的描绘，就像一个巨大的磁场，即使是普通的场景也具有令人叹为观止的魅力。
徐明华 女大学生 布面油画 106 70cm， 1959 自收藏
徐明华先生的油画不断探索构图、色彩、组织形式的原则，秉承一整套艺术标准，展现出一种朦胧的诗意之美，极具个人风格。 这种美感是他内心气质的真实写照，是对自己一生的深情，是对他所写的平凡生活的真诚致敬。 俄罗斯艺术大师叶列马耶夫曾经说过：“一个好的画家每天至少工作六到八个小时。 这绝不是量化一个艺术家是否合格的时间标准，而是证明毅力和时间保证是成为优秀画家的首要条件。 徐明华先生做到了这一点，他从事艺术创作几十年，坚持以现实的方式保持充实的工作状态，这是值得称赞的。
纵观油画史，能够保持永恒魅力的画家和经典作品，在保持新鲜探索状态的同时，都深谙艺术规律。 徐明华是最具代表性的案例。
（二）善用方法
画家看到的比其他人更多，也比其他人看到的更复杂。 - 谢里宁。
绘画之所以重要，不仅因为它可以帮助我们看到和热爱色彩和光线，还因为它让我们发现我们根本看不到的东西。 只有通过艺术家的作品，我们才开始发现并想知道为什么我们以前没有发现这一点。 在绘画艺术中，这完全取决于艺术家的观察方法。
徐明华，《庐山鼓岭镇》，布面油画，86、86cm，1995。
几乎每个人都喜欢沉浸在大自然中，但并不是每个人都能发现看似平凡的丰富和深度。 题材的丰富性可以包含在不起眼的树林、街道的角落或田野尽头的天际线中，所有这些都取决于艺术家独特的眼光。 徐明华坚持印象派和俄罗斯现实主义的观察方法，通过自己的艺术创作提炼出眼睛所观察到的一切，这在他多年的艺术创作中得到了体现。
例如，在1977年，他画了一幅20cm 28cm的《小静物》，其中他使用了非常开放和一般的笔触，但没有牺牲色彩的丰富性。 他的艺术世界是关于生活中可见的事物：鲜花、陶罐、各种金属、玻璃制品等。 开合的笔触和交织的色彩关系，使整个画面奔放而沉重。 在他庞大的花卉和风景作品收藏中，有自由交错绘画的痕迹，这些笔触叠加的轮廓是开放的。 他非常重视对各种不清晰暗色调的刻画，尤其是在逆光静物或场景中，那些融合的色彩表现和花的光影闪烁，充分体现了徐明华的色彩准确性和对色调的把握。 用色彩造型，用色彩塑造纹理，是油画家熟悉原理和方法的重要体现。 从手腕上的手表到俄罗斯铜壶，徐明华运用错综复杂的交织和对比色彩，尤其是对微小细节的刻画，在陶器深浅的尘埃中表现得淋漓尽致。
徐明华，《螃蟹》，布面油画，58、68cm，1986，中国美术馆藏。
王忠曾在一篇文章中提到，写实主义是人类最基本、最普遍的创作方法，甚至可以说是人类艺术最基本的创作方法，因为它最直接地联系和解决了艺术的基本问题，解决了艺术创作活动与客观现实生活的关系。 （王忠：《努力创造更好更高的现实主义——在南京百金陵画展研讨会上的讲话》，《美术》2006年第2期） 客观地说，写实主义是最能贴合合作者心灵、最符合观众审美的艺术题材。 现实主义艺术涵盖了最全面的艺术规律和技巧，执着地追随内心的感受，执着地描绘触手可及的东西，我相信，正是现实主义艺术的“真实”和“正视”，不断感染着所有作者和观众。
观察方法是艺术家解决问题的最佳方式，经过科学客观的视觉提炼，思想才会给艺术创作带来新鲜的生命。
（3）理解真谛
凡是从事绘画的人都知道，画真实容易，画难。 能够将虚拟和现实层整合到整体关系中是呈现空间的绝佳方式。 徐明华之所以能够驾驭这套绘画关系，源于他在苏俄留学的学术背景。 苏俄有一个相对科学的绘画过程——从构思到选择绘画材料，再到构图，确定色调和素描，勾勒和描绘基本形式和明暗关系，最后描绘细节并完成作品。 在原则和规律上寻求创新，在规范的绘画程序中探索个人风格，也是徐明华保持艺术生命的方法。 仔细分析徐明华的作品，就会发现，他那极具个人风格的笔触，始终保持着从松散到虚无，再到虚与实并存的创作脉络。
徐明华，《一个年轻女子的半身像》，纸本素描，80,56cm，1960，自收藏。
如果说彰显其个人风格的科学规范的程序和笔触代表了徐明华先生对艺术创作基本原理的掌握，那么对色彩的精湛理解和把握，则表明徐明华已经深刻领会到色彩给油画艺术带来的非凡生命力。
油画中最重要的是色彩，而色彩是最基本的艺术手段。 掌握色彩的方法是学会观察，将色彩规律融入观察中，在相信眼睛所见的同时，专注于色彩的科学，并着眼于整体。 油画可以通过将颜色放在一平方英寸内来构建图像。 色彩的最高境界是和谐，如果关系正确，色彩就会和谐。 对于画家来说，没有最美的颜色和最丑的颜色，只有最和谐的色彩关系。 除了色彩关系，绘画过程中的多样性同样重要，突出了厚薄的对比、整体节奏等。 画家的表达要让人不厌其烦地欣赏，通过独特的画面氛围净化人们的心灵，让人感受到宇宙的深处。 正如宗百花所说：“艺术的境界不仅净化了心灵和宇宙，而且深化了灵魂和宇宙，使人们能够在超然的心灵中欣赏宇宙的深邃境界。 ”
徐明华，《天山下的村庄》，布面油画，50、60cm，1981年，中国美术馆藏。
《文心雕龙》中“寻”一章系统地阐述了自然景象的声音、色彩与意境的关系：“书写空气的表象，不仅与物体的转化有关，更是与声音的获取，更是与心灵的徜徉。 徐明华的油画创造了一种“人与景融为一体”的意境，展现了人与自然的和谐，这得益于艺术家对中国传统绘画的早期研究，以及将自己在笔法、意境等方面的优势运用到油画中。 徐明华对光与色的表达具有人文情感特征，通过增强明景与暗景的对比，展现出强烈的力量感。 正如海勒在《色彩的特征》中所说：“当与环境形成强烈对比时，黑色就会显得棱角分明。 感知到的视觉硬度可能会传染给对黑色物体质量的猜测。 ”
色彩的意义就像音符的意义一样，是感性的、诗意的，是“油画的生命和灵魂”。 徐明华的油画不被功利主义所束缚，而是展现了一种真正的生活感，是一种对生活的赞美诗。
徐明华，《餐桌》，布面油画，55、56cm，2002，中国美术馆藏。
欣赏徐明华的色彩，那种自由感性令人陶醉，是一首田园诗，一首委婉的歌曲，既是他对苏俄色彩深刻理解的延续，也是他在色彩世界中寻找自身情感的重要体现。
第四
智慧、敬业、真诚、毅力是真正优秀画家的美德。
徐明华先生的艺术生涯跨越了半个多世纪，秉持着优秀画家的这些美德，始终坚持以素描和素描为主的绘画形式来完成自己的创作，经常使用自由敏感的笔触和色块，用心追求色彩的表现。 无论是在教学上还是在创作上，他也秉承着这种精神，不断传承自己的宝贵经验，为中国写实油画的发展做出了不可估量的贡献。
徐明华，《向日葵》，布面油画，61,73cm，2010，自收藏
回顾近半个世纪的艺术，并非一帆风顺。 只有对绘画的真爱，才会在余生中不断引导我不断前行，追求必然的境界。 ”
许明华的话是那么睿智，那么坚定。
在艺术的道路上，前进的唯一途径就是向前迈进——这是不可避免的，好是伟大的。
（温郑光旭，中国美术学院美史馆馆长，博士生导师，民主同盟**文化委员会副主任，中国美术家协会理事，俄罗斯艺术学院名誉院士。 ）
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徐明华素描1
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徐明华解剖草图。
*：AW艺术世界）。
关于艺术家
徐明华1932年出生，江苏宜兴人。 曾任中国美术家协会理事、中国油画学会理事、江苏省美术家协会副会长。 现为南京师范大学美术学院教授、江苏省油画学会终身名誉理事长、享受特殊津贴专家。