诗歌和文字。 诗歌的概念可以延伸到所有文学艺术创作，包括传统的水墨画。 这种优雅的绘画风格以其简洁的线条、色彩、复杂的情感和令人回味的回味而闻名。 这本身就是一个悖论，少即是多，白就是黑。 就像这首诗试图将世俗的情感化为朴素和纯真一样，水墨画也有意识地表现出其内敛的气质。
难怪田晓飞对中国文化做出如下评价，她说：中国文化是一种高度自觉的文化，正因为如此，它在观念上对自我意识如此反感，以至于将自我意识等同于虚伪，但大家都知道，“自觉”行为比单纯的“虚伪”或“伪装”要复杂得多。 ......中国文化是老练与幼稚的混合体：正是因为世界的复杂，人们才如此渴望与自己相反，同时又天真地认为自己确实是幼稚的。
这种庄子式的憧憬，在水墨画进入现代社会后，似乎变得越来越不可能了。 一方面，现代物质生活的喧嚣改变了人们的精神状态，让他们暴露在自我中，另一方面，水墨画作为一种传统技法，需要保持其基本的艺术特征，并努力保持其温柔和慷慨。 但问题是，有时对比越大，可以容纳的东西就越多。
比如王力的《致敬马蒂斯》系列画作，无非是青春期的记忆，以及现代生活的欲望、向往和秘密，与马蒂斯野兽般的画风相互关联，传达出丑陋的形象，挑战清教徒式的禁欲古典主义。 与传统绘画中那些端庄优雅的古体不同，王力的画作试图打破这种审美幻觉。 这些身体是颓废的，甚至是**，表现出丰富的情欲和欲望。 这些“沉重的躯体”传达着现代人无法安放的痛苦和欲望，它们被消耗、浪费、无用。 老雨果曾因为波德莱尔笔下的罪恶巴黎而颤抖，叶芝曾面对现代的到来感叹“一种恐怖的美”正在诞生，如果按照这个推论，那么王立用暗示之笔描写肆无忌惮的世界的做法，就是震撼之美，恐怖之美！ 它不仅代表了艺术家对现代性的追求（传统绘画的现代化），也表达了对现代性的反思。
王力曾经有这样一段师傅自学的段落，可以作为证据引用：怎么画？ 题材的当代性是一种选择，语言的当代性会成为一种冒险，更何况我自己的学习经历使我对传统媒介的迷恋变得复杂，而用毛笔、研磨和宣纸构建的审美空间给这种智力冒险带来了极大的限制，而正是这种复杂和这种局限性，赋予了传统绘画语言的拓展在今天的魅力。
除了通过题材介入当下语境外，王力的画作还善于从不同的角度诠释生活。 与以往水墨画只注重优雅的山水或古代意境的塑造不同，他更注重日常生活的细节或局部的生活片段。
如果说传统水墨画意在传达诗意，讲述一个动人的故事，那么王立的作品则试图拆解诗意，叙述极其平庸琐碎的当代日常生活。 换言之，王力的画作拒绝宏大的历史叙事和英雄事迹。 《因为诗》系列、《阳台》和《橙汁》等作品，传达了消解叙事，让世界滑向庸俗贫瘠的情感。 他笔下的人物模糊无缺，这意味着我们每个人都可以坐下来，它暗示了现代生活和个人的平凡。 《橙汁》中孤独慵懒的身体和一杯无关紧要的饮料，共同构成了对那些所谓有意义的生命的嘲弄。 在阳台上远远望去的人所能看到的只是一个几何形状的、没有感情的、拥挤的建筑群，在她的视野中没有明亮的阳光或闪亮的星星。 这让我们想起了诗歌，想起了北岛的《没有英雄的时代，我只想做人》，以及韩东的《关于大雁塔》。
正如米兰·昆德拉所指出的，在20世纪，文学已经发展成为反思理论所关注的一维“生活现实”，“文学是对存在的探索”，:*研究的不是现实，而是研究存在。 存在还没有发生，存在是人类可能的地方，所有的人都可以成为什么，所有的人都可以做什么。 家发现人们这样或那样的可能性，画出一幅“存在的图画”。
绘画艺术也是如此。 随着人类生活条件的变化和重大精神命题的深化，现代绘画成为艺术家“个体精神的徘徊和形式的冒险”。 绘画作为想象和叙事的产物，越来越接近符号学大师罗兰·巴特（Roland Barthes）所说的“欺骗”。 “历史真相”退居艺术视野的边缘，同时“叙事真相”也开始成为关注的焦点。 换言之，人们对艺术的理解和诠释的重心已经开始转移。 他们不再关心作品在画什么，而是在乎它是如何画的。
正如我们所看到的，王力的作品并不适用于特定的文化或艺术情境，而是总是倾向于描绘抽象和模糊的背景。 这些超然的背景，既可以被解读为当代生活的空虚，也可以被看作是记忆空间的丧失。 即使我们有时会自欺欺人地相信这些背景存在于地球上的某个地方，我们仍然忍不住面对它们惊人的相似性所带来的巨大失落感。 它们不是历史记忆的独特载体，但它们的意义恰恰在于它们的可重复性。 本雅明说，精神消散了，一切都由机器复制。 正是凭借他的机智，王力巧妙地运用了这种再现，讽刺了这种重叠，“沉溺于对具有流行风味的水墨形象的诠释”。
而有趣的是，就连王力使用的画面尺寸，也与那些“大画”拉开了距离。 他用了大约一本日记的大小，他说这是故意的。 正如人们习以为常的英雄故事和宏大历史一样，绘画世界也一直被其庞大的规模所震撼，但值得一问的是，在这个“想象”来不及的时代，还剩下多少崇高可以消费？ 众神狂欢，革命已不复存在，留给我们的，可能就是这日记般的琐碎而漫长的生活，空虚而光秃秃的身体。
从传统到现代，通过当下理解传统，我们的画家王力在现代与古典的互文对话中不断寻求水墨画的现代精神和对现代性的反思。 通过水墨画的优雅而遥远的气息，表现了现代社会混乱无序、琐碎空虚的生活状况。 他透过一具像尸体一样孤独的躯体，描绘日常生活，深入当代世界的内部，感知存在的意义。 他诙谐而诚实，冷酷而富有洞察力，并最终形成了自己的个人视觉笔记系列。
（温白花）。
*：千一空间）。
艺术家简介
王莉画家。 现任中国美术学院艺术管理与教育学院教授、硕士生导师，山东师范大学美术学院研究生联合导师，桂林美术馆学术委员会委员，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员。 出版过《桌画》《白玲的天空》《不忍的表情》以及《王丽的画集》等多本个人画集，并参与主编《七十年代钟突然转快诞生》等多部文学作品。