从1984年的电影《黄土地》到电影《红高粱》，再到今天的大提琴协奏曲《庄周梦》《第一小提琴协奏曲》，赵继平的**陪伴我从一个26岁的少年变成了一个老人。 40年来，我和赵继平聊了几十次，有的在他作品的首映式上，有的和他一起吃饭，有的时候在医院，有的时候在我家里和张家霖、刘小龙、张萌、王琳琳、孔毅等，有时候在......在全校师生面前的***学院讲座再加上对他几十部作品的欣赏和研究，掌握了赵继平创作的钥匙。
2023年11月底，北京民族乐团在北京中山公园**厅演出《向大师致敬——赵继平作品》。 之后，我和赵继平又聊了起来，我也把研究经历告诉了他。
2023年11月底，北京民族乐团上演“向大师致敬——赵继平作品**见面会”，赵继平（左）亲临现场，与指挥谭丽华携手迎接观众北京民族乐团。
熟悉民间艺术。
后来，我爱上了民间**，它进入了骨头的裂缝，融化在骨髓里。
1970年，赵继平毕业于***学院，主要学习西方作曲技巧，被分配到陕西省歌剧研究所。 “这令人沮丧。 我非常喜欢交响乐和歌剧，理想的单位是管弦乐队或歌舞表演剧院工作室。 我去云阳镇向父亲报告，父亲戴着草帽，在棉田里采摘棉花。 父亲见到我来，非常高兴，我沮丧地告诉他，我被分配到了中国戏曲学院。 他说：'好吧！ 我们陕西有很多地方戏曲，民歌资源丰富，如果吃透了，学的西式就会派上用场。 因为父亲的右派问题，我没有得到一份满意的工作。 现在回想起来，我父亲试图让我在艺术上大展拳脚，这些话太有策略了。 这决定了我余生的人生轨迹。 ”
赵继平投身于戏曲学院，21年来，他深入研究了秦方言、万皖方言、混曲、通州邦子、老挝方言、千县县方言、汉城家、关中道教、陕北道教、二任台等。 他不仅学理论和乐谱（他拼凑的乐谱上有一辆推车），而且听得也很多，而且他熟悉班头，可以跟着唱，不管是慢板、花声慢板、七锤板还是双锤。
这还不是全部，那时候，赵继平每年至少要下半年下乡，为农民代劳。 他拎着行李，拎着炉子和锅，睡在农村学校的桌子上......晚上，他指挥; 白天，他向当地农民征集民歌，游历陕北的榆林、河谷、嘉县、米治、绥德、延安等地。 后来，我爱上了民间**，它进入了骨头的裂缝，融化在骨髓里。这是中华民族和大众的审美。 我只是觉得它们都是宝藏，我简直掉进了一个**宝库。 我写的《黄土》《红高粱》《活着》《秋菊官司》《桃花满红》等几百部影视**都在这个宝库里有元素。 ”
很难想象，赵继平的**元素，融入公共美学，多多是我们古朴的东西。 但他可以翻新和融合大众的审美。 融入美学不像搞革命，领导发号施令，群众跟着做。 美学是最自由、最民主的，没有人可以强迫它或命令它。 对此，赵继平认为：“就因为爱。 如果你喜欢它，它会自然而然地流动，而不是刻意的。 库存也很多，每次创作作品，都能展示新的珍品，让大众不会在审美上感到疲惫。 然后是时代精神的把握，要表现已经澎湃而尚未形成波澜的时代精神。 就像在《红高粱》里，“姐姐，你勇往直前，不要回头”。 这也暗示了改革开放一直在向前推进的时代精神，所以大众听的时候觉得很爽，电影一上映就成了流行歌曲。 ”
赵继平的**之所以能融入大众美学，还有一个原因就是好听，以前没听说过。 这是由于他适当地使用了一些现代作曲技巧。 赵继平的现代技法很深厚，大众只是觉得好听，可是你怎么知道有什么技法呢！ 就像电影《黄土》中的男声合唱**《祭雨之歌》一样，他用无调性手法让观众在看到这场祭雨的场景时，感到真实和震撼; 再比如电影《红高粱》，其中有一幕大剑鼓、四声笐、30多首唢呐的编排，采用了最前卫的群音块技术; 电影《大红灯笼高挂》**中的女声哼唱循环，运用系列换调手法; 电影《霸王别姬》**使用了异常对位技术; 电视剧《笑傲江湖》**采用的是音调漂移技术，也是泛音漂移技术。 如果要研究当代中国历史，赵继平还是第一位运用现代科技的作曲家，只是在美学过程中大众却没有意识到这一点。 遗忘技术是技术的最高水平。
赵继平说：“我主要在***学院学习传统技艺，在***学院主要学习民族和民间**。 改革开放后，我获得了在第一所大学学习的机会，我努力学习新的现代作曲技巧。 我爸爸跟我说，一多不催，不管我有什么技术，以后都能用到。 说到创作，忘掉所有的科技，让一切靠内心的涌动，如果有现代科技，那一定是最合适的，也是最与内容融合的。 ”
目前，有一种流行的说法，或者说是一种创作理念——学习西方现代作曲技巧，并结合中国元素。 然而，赵继平认为，我们一定要学习西方最好的东西，不仅要学习技巧、创作理念、作曲背后的哲学以及整个声音元素，所有优秀的人类作品，无论创作地在德国、意大利、匈牙利还是法国，一旦诞生，就是全人类共享的精神食粮。 此外，我们还借鉴了西方的载体，临摒了西方的载体，如小提琴、大提琴、西方交响乐团等，但这些载体仍然可以用来讲述中国故事。
作品的重演率极高。
2023年11月底，赵继平在北京民族乐团“致敬大师——赵继平作品**见面会”北京民族乐团向观众致意。
还有什么比我写的这首歌更值得称赞的，这首歌被当地人认为是当地的民歌。
2023年8月，在习安曲江**会议上，我又听了《第一小提琴协奏曲》。 直到第二天，这就像按摩我的灵魂一样，它缠绕着。 在全国和世界巡演中，英国人觉得这部作品在讲述他们的故事，美国人觉得他们的情感是抽象的，贵州人觉得“这是我们地道的民歌在流淌”，陕北人民觉得“这是我们的新天佑”。
《第一小提琴协奏曲》的诞生，原本是小提琴教育家林耀基的一次非正式建议。 赵继平还记得当时的场景：“有一天，我在学院里遇见了林耀姬，他和哥哥赵振霄是专家班的好朋友和同学。 他从二道良的自行车上下来，说：“姬平，你《青衣》电视剧的**题材已经扩大了又扩大，你可以做一首小提琴协奏曲了。 林老师的学生李传云曾在深圳对我说，“有时候**会回来，我会弹奏《青衣》的主题曲，很火。 这成了我心中的一个结。 我一直躲在心里，寻找机会。 2016年，时任国家大剧院主任的陈平让我写一首小提琴协奏曲，这引起了我的注意。 ”
2017年，《第一小提琴协奏曲》在国家大剧院首演。 之后，国家大剧院管弦乐团团长陆佳将这部作品带到美国演出，宁风担任小提琴独奏。 演出取得了巨大的成功，美国观众不敢相信这是中国作曲家创作的。
创作过程太难了，但也是一种乐趣和享受。 每天早上，我都从点上开始作曲，先写钢琴乐谱，用开篇的赋格技巧来丰富**的内涵。 我心中的感觉很强烈，不是简单的喜悦或痛苦，而是人类爱的表达。 “赵继平说。 迄今为止，《第一小提琴协奏曲》已成为继梁善波、朱英台之后，中国乃至世界范围内演出次数最多的中国小提琴协奏曲。
赵继平作品的另一个特点是延迟。 2000年，他为电影《霸王别姬》创作的交响曲被浓缩并发展成交响曲，并受柏林爱乐乐团的邀请，在一年一度的森林**上演出。 他为电视剧《公馆门》《乔家院》创作**，电视剧播出几年后，又改编成《府门》组曲，由中国爱乐乐团在北京首演，随后在全国各地和世界各地演出。 他创作的女高音独唱《断桥之梦》和男高音独唱《大江南》不仅成为女高音和男高音的固定曲目，而且在电视青年歌手电视大奖赛上也经常被参赛者演唱。
延期意味着首演结束后，作品再演一遍又一遍，演出场所和表演者越来越多。 赵继平创作的重演率在国内作曲家中极高：港台等地几乎所有的华乐团都曾捧起赵继平的作品，小提琴独奏家竞相演绎赵继平的《第一小提琴协奏曲》，大提琴家......情有独钟为了他的“庄周梦”。
你看伟大的作曲家，莫扎特、贝多芬、马勒、柴可夫斯基、德彪西，他们的作品被推迟到现在，成为经典。 每次听它我仍然感到震惊，我学到了很多新东西。 赵继平也希望自己的作品被推迟传承，但“每当我创作时，我都不会去想这个，我只负责当下，我只关注我写的每一句话是否能打动我。
关于耽搁，赵继平讲了两个小故事：“1998年电视剧《康熙威夫私访》播出已经很多年了，有一天我去农贸市场买菜，听到一个卖瓜子的小贩唱着剧中的插曲《无尽江河》。 他唱得好，我不喜欢吃瓜子，那天我给他买了不少瓜子。 还有一次，在2000年，我听了街上很有意思的**，于是问儿子赵林，这是谁写的？ 赵琳说，这是电影《西游记》的**，是你写的。 唉！ 我忘了，这是一部 1990 年为周星驰的**拍摄的电影。 只要是好事，不管有多少少年，都会流传开来。 赵继平将《宅门》《乔家院》《黄土》《别姬妃》《红灯笼高挂》等交响作品重新创作并出售，也是为了让这些**从影视画面中走出来，拖延更长的时间。
有一年，赵继平在陕北看了一场民歌音乐会，包括《五哥放羊》《走到西口》《赶牲口》，一位农夫演唱了电影《黄土》插曲《女儿之歌》。 “演唱会结束后我和她谈过，她不知道我是谁。 她说，《女儿之歌》是我们地道的陕北民歌！ 当我听到这句话时，我非常感动。 我们作曲家不只是来自人民，最终回到人民身边！ 还有什么比我写的这首歌更值得称赞的，这首歌被当地人认为是当地的民歌。”
不是那样的”。
不如说是冒泡的灵感，而不是过去厚厚的积累，关键时刻能及时从库存中转移出来。
自从1984年爱上了赵继平的**之后，我就特别想见见他，**他创作的秘密。 我本可以通过朋友的介绍采访他，但我更相信命运。
1992年的一天，我在***学院开设的“老子庄子哲学课”上讨论老庄与自然的顺从。 我随机点了一下赵琳，请他谈谈如何在赵继平的**创作中实现道法和自然。 全班同学都笑了起来，赵琳脸红了，站在那里说不出话来。 我说：“不要害怕，大声说出来，说出你的想法。 赵继平不是写了《姐姐，你大胆前行》吗？ 这时，来自陕西的作曲系学生郝维亚说：“赵继平是他的父亲。 我愣了愣，连忙问赵琳：“是真的吗？ 赵林说：“赵继平确实是我的父亲。 我发了脾气，忘记了我应该教什么，说：“我找你爸爸七年了，你爸爸到北京后再告诉我。 赵林道：“当然。 就这样，通过赵琳，我认识了赵继平，一见钟情。 2002年，赵继平委托我为他写一本传记——《赵继平，音乐的奇迹》。
赵继平的创作灵感已经冒泡了40多年，每一件作品都闪耀着光环。 “这和专注力有关系吗？ “我对专注力有了新的看法。
赵继平说：“我完全同意你的看法。 这个靠存储，一个靠勤奋，这不都是长期持续的“专注”吗？ 所谓气场，就是别人认为不好的东西，而你却认为是好的！ ”
赵继平举了一个例子：“比如说老方言，艺术家演奏的土琵琶上涂了一层油脂。 当时在拍摄电影《秋菊的官司》和《活着》时，有人说要送他一个新的名牌乐器，但我说没有，只有这种乐器有老式的味道。 还有《乔家院》，我要那个“屠步拉吉”金胡，我要山西晋剧团的艺人。 作品一出来，就是这个金胡一下子让**尝到了味道。 听说创作人员拍了拍他的大腿，“这就是你想要的，我们这些在山西土生土长的人怎么不知道呢？ “集中注意力，你解释得很好。 把所有的精华都聚集在一起，这些神灵，地上的神灵，万物的神灵，从地底下出现，从天而降，从四面八方与你相遇。 我的创造不是像上帝的帮助吗？ ”
今年8月，我在曲江看了你的作品，秦立伟演奏了大提琴协奏曲《庄周梦》，这个梦太丰富了。 听到我这么说，赵继平回答说：“那是二十多年前我们谈庄子时引出的。 后来，马友委托我写一首大提琴作品，我想写庄周梦蝶。 我写了两稿，第一稿完全废弃了。 ”
为什么要重新开始？ 我问。 赵继平说：“文笔太写实了，不符合庄子的浪漫精神。 直到2006年，我才完成了第二稿，既表达了庄子的浪漫，又表达了天人合一的感觉，最后表达了一种希望。 创作过程很艰难，写不出来的时候，我就看着天花板，想很久。 突然灵感来了，梦想应该是无限的。 这部作品看似有个标题——庄周萌，实则是最自由的。 这一刻，灵感冒泡了，我把所经历的现实和幻想的起起落落都化为声音。 你看的秦立伟版本还是西方交响乐团，马友友首演的是民族音乐版本。 ”
赵继平还讲述了郭宝昌请他写《府门》的故事。 郭宝昌见到赵继平，一拳打在了他的胸口：“季平，我一直想用京剧**和我的《宅门》，可是凯歌的《霸王别姬》用了，艺谋的《挂红灯笼》用了。这次我也要京剧，你要把它翻过来。 ”
他给了我十天时间，我连想法都不够，我怎么能写呢？ 但是四台机器在那里切了**，电视台的播出时间就定了下来。 我就这样迷迷糊糊地写完了，这也是上帝在帮助我！ 胡小青演唱的《府门》主题曲借用了京剧和京云鼓的演唱手法。 虽然电视剧播出不多，但主题曲却成了**俱乐部的保留节目。 在2023年中国**金钟奖声乐（全国）比赛中，张力凭借《公馆门》主题曲获得金钟奖。
赵继平一直没有足够的时间写影视，《乔家院》也是十天。 还有《水浒传》《康熙威府私访》《世界粮仓》......太多了，时间不长。 所以，不如说是冒泡的灵感，不如说过去积攒了厚厚的，关键时刻能及时从库存中转移出来。 ”
近80年不停歇。
创造让我进入一个无限的世界，就像做气功一样”。
电视剧《笑傲江湖》的片尾曲由刘欢和王菲演唱，刘欢开头大喊“一雅”如寒光一闪，剑出鞘，武功至尊现身。
我吸收了川青吟和高音的元素。 用刘欢和王菲的声音形成对比，展现中国武术以柔和战胜刚性，没有技巧取胜。 赵继平说，学习中国武术，要学一招，一练一练，要遵守规章制度。但学了之后，在实战中，一定要破招框，只要能打败敌人，就可以用任何套路、任何招数。 这就是不动声色地获胜的方法。 赵继平觉得武林剑术是**，而且太准了，再加上片头古琴和笛子的**，真是太棒了。
21世纪初，长安画派创始人赵望云的七个孩子将父亲的画作300多幅捐赠给中国美术馆。 捐赠仪式结束后，我和赵继平在展厅里欣赏了赵王云的杰作。 走到一幅画前，赵继平说：“这是我看过父亲画的一幅画，虽然当时我还是个好动的孩子，但只要看父亲画画，我就能坐很久发呆，直到父亲画完。 很奇怪，当时脑子里有**，尤其是我爸爸的画。 当时我就想，等我长大了，就写这幅**，以后这幅画展出的时候，也会配上这幅**。
我说：“你这么小，可以把视觉同步变成**。 《黄土地》《红高粱》《红灯笼高挂》等著名作品的配乐，难道不是你小时候为父亲的画作配乐的幻想的延续吗？ ”
赵继平说：“这在我的创作中太多了。 在《大红灯笼高挂》中，有一位女声演唱京剧《龙离歌隆》，不断的换位循环，展现着这个女人的命运——一个个轮回圈，脱不掉。 ”
我说：“我看电影的时候，印象太深刻了，你把电影的主题说得十足，至少是隐喻了这个封建家族的命运，往坏了说，就是封建社会的封锁圈。 灵感从何而来？ ”
赵继平在创作时向我讲述了当时的场景：“为了写《大红灯笼高高挂》，我赶到山西的外景地，第二天下起了大雪。 四太太他们拍到巩俐挂在楼上，我和旁边的艺谋说话**。 对于**，他有他的想法。 我说我看了那一幕，回去再想想。 我回到习发了两天高烧，躺在床上，脑子里全是**，也就是剧中的门，挥之不去，燃烧着。 后来，我琢磨着把这段话设计成一个无限循环的圆圈，用一个女声哼唱的方式，一直都在**里，让人觉得这个大院里有鬼，而这些都是大院里女人的命运，循环往复，没有人能逃脱这个命运。 “大院是封闭的，一个闭合的环也被圈起来。
赵继平为陈凯歌创作电影《风月》时，每次出场都看到巩俐眼含泪水，面色红润，耳边仿佛传来琵琶揉弦的声音。 就像小时候看父亲画画一样。 他给巩俐的出场画像是琵琶演奏苏州平潭元素。
在我接触赵继平的几十年里，我发现他的写作水平很高，他写的文章都处于专业作家的水平; 他口才好，口才好，讲笑话堪比相声演员; 他会弹二胡，这是他在本科前两年学的; 在乐队中，他仍然是一名打击乐手......但这些都没有发展成事业，他只是为作曲的出口留下了足够的艺术感。
赵王云多才多艺，能唱京剧、豫剧，能演二胡、半胡，但他以画普通人创立了长安画派，培养了黄周、方继忠等中国画大师，还培养了三个**儿子——作曲家赵继平、大提琴家赵振孝和双簧管演奏家赵宝平。 赵王云的基因在赵继平身上得到了复制和强化。
孩子们将赵望云的画作捐赠给中国美术馆，共计300多幅画作，以市场价格拍卖，价值不菲。 赵继平说：“我父亲经常告诉我们，我们的艺术来自人民，最终必须回归人民。 中国美术馆是他们最好的去处，人们可以随时观察和欣赏他们。 如果是私人出售，画作最终会散落一地，普通人很难看到。 ”
随着年龄的增长，赵继平越来越想念父亲。 “我年纪越大，我就越觉得我的父亲很棒。 过去，我认为他的作品很棒，但现在我认为他的个性很棒。 每当我有一点成就，骄傲，看不起别人时，他就告诫我，要善待别人，每个人都有长处，要借鉴别人的长处。 我之所以能走到今天，是因为我总觉得老父亲在我身边，庇护着我。 ”
2017年，《第一小提琴协奏曲》创作并首演。 在此之前和之后，赵继平其实都在养病，“一进入创世境界，我就把自己的病全都忘了。 我说，“这是纪念和死亡。 创造是保持健康的最佳方式。 赵继平说：“创造让我进入一个无限的世界，就像做气功一样。 今天，我已经快80岁了，我仍然每天都在创作。 ”
如今，赵继平住在道教圣地青城山，专心致志地写他最重要、最喜欢的作品之一。 “我不能每天动，我早上创作，我不捡任何**。 每天早上在山上散步一个半小时。 在这里，我觉得我是一个山区居民。 我在这里也有好朋友，他们都是地道的农民。 老农听说我生病了，从衣服里掏出三千块钱，眼里满是泪水，说：“赵老师，补好你的身体。 我感动得热泪盈眶。 他们也认为我是一个山里居民，当他们看到我时说，'新食物下来了，你可以得到它。 赵继平用四川口音说道。
《易经》中有一句名言：“德能承载万物。 “赵继平贤良淑，朴实无华。 他勤俭、善良、吃苦耐劳，像是青城山地地的山民，所以能承载着自己持续40多年的创作灵感，将天才感动如山，斩获众多国内外奖项，经得起人生的风风雨雨。 这些看似与赵继平的创作无关，但确实是他创作的钥匙，可以破解他**的所有密码。
赵世民.