在中国画史上，凡是取得伟大成就的人，都离不开自己的勤奋和努力。 然而，在晚清时期，有一位以懒惰著称的画家，凭借自己独特的才华和气场，在晚清画界确立了应有的地位。 他就是任 Yu。
任普雷（1853-1901），禹，字立凡，潇小安的主人，别名李戎，浙江萧山人（今杭州），晚清上海著名画家，是早期上海画派大师任雄之子，是“海上四爷”中最小的一个。 手法全面，创作题材广泛，画作有《金明斋小像》《山水扇》《江城春曙》《翠鸟白猿》《人马画》轴、《钟逗画》页、《涂万真59岁像》卷轴等。在书法方面，任师从晚清篆雕巨人赵志谦，也擅长篆刻。
任雄去世时，任只有四岁，所以在画风上没有机会直接受到父亲的影响。 任的预绘画天赋很高，但小时候偷懒不肯学画，家里也没办法收留他，所以他经常感叹。 任雄死后，手稿全部被“上海画派”画家倪天拿到，任只好借用父亲的手稿抄袭，却拒绝学习。 任雄早逝，弟弟任膝下没有子嗣，所以任继位任。 当初没有笔墨老师，后来他跟着任、任奕学画，改了任宗派。 在师从叔叔任勋那里学习绘画后，任取得了飞速的进步。 他的绘画不局限于家族传统，还借鉴了当时著名艺术家的绘画风格，如盖琪、费丹旭等，突破了家庭研究的框架，形成了自己独特的绘画艺术风格。 他的画纯粹是天赋异禀，以炫耀时代的流逝，独树一帜，就像王燮的孩子们一样，虽然拖延，却有一种乐趣。
其实懒惰并不意味着你不想砥砺前行，带着“懒惰”活在世界上是一种注定的态度。 从他的《仿元人山水图》中，我们可以看到他别致大胆的笔触，可以进一步感受到他自由自在的生活观。 《仿元人山水图》展现了初秋的风光，画面中，树叶开始变黄，山林略显凄凉，师傅在山路上骑马。 河岸植被茂密，树林中隐约可见两三间茅草屋。 前景中，群山巍峨，云雾缭绕在群山之中。 河水清澈无涟漪，秋天的静谧之美展现在观众面前。
例如，他虽然非常重视师生关系，在作品中取了“略仿元人文主义”的称号，但因为接受外国文化和创新思想，他大胆地在中国传统绘画的语境下进行改革和创新。 他不仅继承了传统的笔墨，还结合国外技法，突破了中国画的保守壁垒，树立了另一面旗帜，形成了自己的绘画风格。
在各类画中，凡是前山水、人物、花鸟，凡是精炼的，都有很高的造诣，尤其是山水画，风格接近文人画派，有古代的革新。 他的山水画继承了“四王”的遗产，追溯宋元时期的图画，注重场景的素描。 画面中，人物、树木和石头、岩石和云彩被添加进来，特别有特色。 位置和外观，结构和布局都构思巧妙，合作可以特别新颖，在魅力和色彩上给人一种深深的阴郁感。
任臻的人物画借鉴了广泛的材料，如神话传说、道教故事等，这些都是他表达的主题。 他的人物画是中西合璧，经过勾搭穿线，色彩深沉，线条深浅，明显受水彩影响，人物略显单薄，笔气简洁素描，这在当时无疑是创新的。 人物画的造型略显夸张，线条简洁有力，与任、任奕不同。 女士们画的女人美丽自然，没有色彩，但彼此的浅妆，肖像简洁生动。 他在肖像画方面取得了杰出的成就，他所描绘的肖像画借鉴了西方的视角，并与道教绘画的传统笔墨描绘相辅相成。
此外，任何前期所画的花朵大多是双钩的，线条有力，笔墨大胆，意境新颖，特别富有表现力。 根叶奇特，花叶肥美，凛然突兀。 构图别致，没有骨点，色彩优雅，能在古法中创造新意思，独一无二。 彩绘的羽毛和野兽真实生动，充满浓郁的生活气息。
徐寇章曾邀请他到自己家里画一幅长卷，多年后才完成。 这是由于他不是懒惰和生病，如果他不是极度贫穷和尴尬，他就不会画画，他不想保持整个画面的完整。 任倩的气质虽然不能称得上温柔，但被画它的人称为奇特构图。 可以说，他的作品所呈现出的独特艺术效果，很大程度上得益于他的性格。 任曾生活在社会底层，所以在一些创作中有很多针线活的作品，其中蕴含着某种意识形态。 任深受北宋书画家赵大年绘画方法的影响。 赵大年以善于描写庭竹之间的景物而闻名。
任普雷曾经做过《仿赵大年山水页》，这幅画是赵大年的画风，在宋代，没有像他这样的地方。 在这幅画中，前景画着树枝，墨叶点缀着手，岸边有草，一艘小船，船夫正在用竹子撑船，人物的造型相当生动。 船前有一群鸭子。 在河岸的对面，浅色墨水平，画家用画笔笔直直地弯着，简洁而草率的意象，以及朴素而稀疏的情意，折射出光与空的诗意和墨水。
在清朝杨毅所著的《海上墨林》中，有这样一段对任的评价：“公山水，不要想新路，偷懒扩张，尴尬的时候，就用金子回应，会得到沉重的代价。 他在50岁时去世，他的遗产非常珍贵。 可以说是对任一生的总结。 作为“上海派”的代表人物，任在中西文化时代的环境中，以其别致自由的笔触和创新精神呈现出多元化的面貌，为后人留下了宝贵的文化财富。
以“四大艺术家”为代表的“上海学派”对后世产生了深远的影响。 从绘画的形式和内容上看，上海画派将画家的理解和情感以综合的表现方式融入到作品中，使画面更加丰富多彩。 上海学派强调构图、内容、笔墨的创新。 时至今日，仍有一大批中国画家深受上海画派的影响。 这些画家具有开拓性和创新性，具有鲜明的个性和独特的审美追求。 从这些现象可以看出，上海画派是中国画史上的艺术高峰。