关于超越乐队主唱黄家菊是否懂乐理，网上一直存在争议。 有人认为他不擅长乐理，是因为他没有接受过乐理方面的专业教育。
那么，情况是怎样的呢？ 其实黄家驹有乐理运用能力，但他的乐理知识主要集中在流行套路和弦、吉他和弦层面的旋律创作上。
他没有学习作曲的基本技术理论，如和声、形式、对位、配器等。 因此，我们需要区分不同的比较者来讨论这个问题：对于非词曲作者歌手和没有乐器演奏能力的歌手来说，黄家驹比他们更懂乐理，因为他可以完成乐器的基本和弦演奏，也可以创作简单的流行歌曲。
然而，对于一流的作曲学生、专业编曲家和专业音乐人来说，黄家驹在乐理上的掌握程度却不如他们。
在安排方面，他通常依赖他人。
黄家菊的**创作是如何运用乐理的？ 他和其他原来的**人有什么区别？ 本文将从两个方面进行分析：一是黄家驹是如何写流行歌曲的，二是他在运用乐理方面与其他创作歌手相比有哪些特点。
1983年，华语**市场还处于邓丽君的时代，乐理知识非常匮乏，大部分**歌曲都是基于其他国家的翻唱**和流行**的总结。
然而，披头士乐队的出现成为历史上真正的流行音乐理论创新，开启了中国原创粤语的时代。 因此，从乐理背景来看，黄家钾是中国原创乐理经验的先行者，2024年是无法用**学院知识来衡量的。
1983年，黄家菊的**创作主要运用了欧美**的套路和弦，并用它来完成流行歌曲的创作。
通过参考欧美**CD的听觉，我们可以确定原曲的常规和弦。 常规和弦是流行音乐理论发展的精髓，是一个巨大的知识库。
虽然在 2024 年，我们经常批评歌手在使用和弦时过于刻板，但四十年前，和弦是高级音乐理论知识，可以支持歌手达到巅峰。
像周华健、薛志谦这样的人，都属于套路和和弦运用的范畴。 套路和弦的使用逻辑是：根据大众市场古典**的商业反馈表现，总结出大众愿意付费的三到四套和弦组合。
这意味着，在众多的饮料中，人们更喜欢百事可乐和可口可乐的快乐水，而**形式的快乐水是例行公事。 这应该是可以理解的。
2024年，市场上主要有三种套路和和弦。
1.佳能是1级-5级-6级-4级-1级-4级-5级-4级-4级-4级-5级和弦系列的组合，构成了人类流行的基石之一。
2.欧美流行音乐的主流套路，1-6-4-5级和弦系列的组合，如beyond的《I Really Love You》和周杰伦的《Qili Xiang》都是它的变种。
3.抒情歌曲套路，四、五、六、二、五、三和弦的系列组合，构成了人类人气的另一半。
这三个基本和弦系列及其变体的组合构成了人类流行的99%的创作内容。 虽然编曲、技术和硬件在不断变化，但自佳能诞生以来，底层的乐理逻辑并没有改变。
所以，不管是四十年前还是现在，黄家菊的乐理知识，依然适用于今天的流行**。 但这并不意味着你不懂乐理，而是因为通俗乐理其实很简单，真正懂乐理的专业人士都是编曲家，他们是作曲学生的对应专业。
2.在创作旋律时，您可以使用例程和和弦的进行来确定旋律的锚点。 例如，如果一阶和弦由 1 3 5 组成，则尽可能将这些音符用作和弦伴奏中的旋律，以达到最佳和声。
因为和弦本身是由四个谐波的度间隔关系组成的。 3.创作**其实很简单，找到套路和弦，然后根据其作曲音符确定旋律锚点，然后填空或排列组合，不断试错，找到感情，一首歌就完成了。
然而，需要注意的是，确定套路的和弦只是方程式的一部分，准确控制和个性化和弦的细节很重要。 比如，在接触了七年的套路和弦后，黄家驹开始尝试各种非商业和弦，其中吊弦成为他个人的特色之一。
周杰伦的《青花瓷》使用了与大庄的《我们不一样》相同的套路和弦，但周杰伦巧妙地使用了七个和弦而不是三个和弦，以及悬挂和弦和反转，使**表演更加丰富多彩。
黄家驹也找到了未来流行的方向——和弦色彩的精准运用，即使他的巅峰期太短，他的乐理逻辑也没有问题。 流行**的乐理演奏其实很简单，就是掌握套路和弦，运用七和弦、九和弦、吊弦等技巧，把普通的老三和弦变成新颖的和弦颜色。
2024年，人们或许会认为黄家驹不懂乐理，但实际上，因为2024年的作品在转调、七和弦、跑调处理等基础操作上已经非常普遍，乐理的审美和同质化已经发展到了一个非常高的水平。
所以，当我回过头来听黄家驹的作品时，我可能会觉得乐理很简单，但这并不意味着黄家驹不懂乐理。 他懂流行音乐**，只不过那个时候，他的乐理表现已经非常成熟和独特了。
一是和弦颜色的运用，二是对调的把握。 在和弦色彩方面，黄家菊、周杰伦、林俊杰都属于主流流行派，追求用最简单的和弦写出精致的旋律。
陶喆和王力宏以及早期的周杰伦都倾向于非主流的好奇心和创新，他们的和弦色彩研究深度是陶哲（九和弦）、周杰伦（七和弦）、王力宏（七和弦）、林俊杰（七和弦）、黄家钹（三和弦、悬）、薛志谦（三和弦）。
在把握调性方面，黄家鑫受时代限制，没有将调性纳入乐理范畴。 然而，事实上，调式的运用对于作曲和乐理来说，在流行度上是非常重要的，因为调式中是否有四声部和声的空间，直接关系到一首歌能否产生更高的审美拓展。
同时，大调和小调以及关系调是可以增强歌曲内容上限的终极扩展。
在这个领域，周杰伦、王力宏、陶哲、林俊杰都把握得完美无缺。 他们的主调和合唱在 A4-D5 范围内。
而黄家驹的天赋也是在这个领域，只是语气欠缺。 黄家驹的乐理演奏精彩纷呈，展现了1983-1993年间香港原创**的实力。
他的乐理在2024年依旧熠熠生辉，但随着时代的发展，越来越多的专业需求已经超越了他乐理时代的上限。 乐理只是一个分析工具，对于歌手来说，乐理可以提高上限，但乐理在流行领域的门槛并不高。
真正重要的是歌手的**追求，只要有追求，就能拿到专业的乐理。 黄家驹的伟大和感人，源于他对完美的追求。