有一幅“画”直言不讳。
--崔永强的细笔山水画艺术鉴赏。
梁军：艺术创作的规律和发展过程就像播种的种子，从萌芽、成长到结果，一定有一个特定的周期。 如果你违背了这个循环的规律，以后再怎么勤奋贴心，也不会有好的结果。 一件艺术品的创作和一段时期内的艺术创作也有其特定的规律，也会有一个漫长而艰巨的过程。
《梦见嘉山》宽284cm×192cm
当我阅读崔永强的大大小小的山水画时，他的作品透露出一种广阔的抒情精神，投下了一种宁静、纯净、宽广、优雅的境界。
河的世界之外，山里什么都没有
山的秋景
“莫润春山”在夏天听蝉鸣，它的声音像节奏一样，优美悦耳; 夏天听蝉鸣，它的声音像噪音一样，很烦人。 这些差异的结果取决于听众的不同心态和他们对蝉生活的理解。
江山如画，内美静谧
240cmx120cm
这难道不是我们面对一件艺术品时的心态吗？
殊不知，蝉的一生其实只有一个充满炎热阳光的夏天。 在夏日的阳光下，蝉用尽毕生的热情，用悠长、高亢、执着、响亮的声音表达幸福的享受。 同时，也通过阳光将这种快乐的情结传达给在夏天享受凉爽而忙碌的绿色的人们。 为了这辈子的幸福，蝉在地下的黑暗中坚持了四年，努力了四年，才到了破土而出的时候。
香云卷起银世，春高挂玉
240cmx120cm
2012年，已经过了迷茫年龄的崔永强以极大的勇气和毅力参加了北京现代工笔画学院的创作学习班，期间创作的《云水仙香》在“第三届全国工笔山水画展”上获得铜奖。 在营造画面的氛围方面，我夸大了它的形式，并努力表达......在壮丽的超现实领域
“雄岳高殿”入选2014年（泰山荣誉）。
崔永强完成了许多画家数年甚至穷困潦倒的一生都无法完成的蜕变和进取。 由于目前中国画家抄袭和复制趋势的影响，一些盲目和嫉妒的人认为这只是运气。 一件作品被选入展览或偶然获奖，两件作品是运气，但三件、四件甚至更多件雄伟、雄伟、突兀、危险的作品呢？ 《雄越高宫》《高阁林珠》《冬日觉醒》等巨作的问世，以及不断入选全国展览的认可，说明才艺勤奋才是事业！
画家的天赋，其实是指画家观念的转变和对艺术自我定位的敏锐判断。
画家崔永强出生于20世纪60年代中期广东省南海市的一个农民家庭。 崔永强也不例外，他从小在岭南桥山长大，那里水网密集，江水池塘纵横交错，数百年来，生活在这片肥沃土壤中的先祖们创造性地形成了桑鱼塘的古老人工生态系统和传统的耕作、生产、生活方式。 春雾夏雨湿润的水汽弥漫的桑基天塘，自然使岭南的这片洼地沐浴在山水之美之中。 对于痴迷于绘画的崔永强来说，内心沉浸其中是很自然的。 至此，读到崔永强的作品，基本都是以初次见到他时的岭南乡村为背景，用笔墨满满的语言表达了他思想中的每一棵草、树、山、水，都不再惊讶了，酣畅淋漓。
青山不墨千秋画，泉水无声古琴”。
不满足于对国家的热爱和经历，估计被称为刺痛，刺痛过后，是力量的涌动和爆发。
圣经说：“上帝关上这扇门，就要为你打开另一扇门。
然而，当早已过鼎盛时期的崔永强以极大的勇气和热情打开北上的大门时，他并没有关上岭南桥山文化的大门。
中国山水画是一门创造环境的艺术，通过对创造物理环境的观察和记忆，进而创造身心的意境，这种古代山水画美学从晋隋时期开始，一直到唐宋时期，并得到了完善。
胸膛灿烂，三者禀赋，笔底烟云“”。
240cmx120cm
在表现形式上，唐宋山水画在现代语境中没有细笔与写意的区别，只有粗笔细笔、密笔稀疏，各种手法也逐渐形成。 崔永强的山水画遵循宋代绘画的魅力，他用小短边笔、小斧头和长亚麻布，营造出陡峭的岩石和悬崖的质感，使他的山水画独树一帜。
高歌林珠《插珠，美丽宁夏》入选2014年03月22日
以山水画《春山入梦》和《雄岳高宫》为例：白色山水《春山入梦》，以山石和山形的正面和背面和节奏，小斧劈开山石的凹凸，树叶和树冠上画着密密麻麻的圆点， 而用来打破画面平面结构的烟云，除了山峦背景外，直接留白。这种留白空间，使得山体结构以密集的笔触表现，大气而简洁，贯穿整个画面。 《雄岳高宫》是一幅染色笔山水画，也大胆地将云雾和烟化为一片空白，山与深褐色的墨绿色经过层层染色，形成强烈的视觉对比，从山的构图到高法，从画面的底部到右上方延伸的节奏和雄伟， 从《春山入梦》《雄岳高宫》到《高歌林珠》中的空白画面，我们看到画面的空白空间和画面实体山形相互切割，形成体大小适中且极具现代形态美感，使画面的构图成为经典， 只有通过创造经典构图语言形成的画面环境，才能产生具有“教育、帮助他人”的深远的画面意境。
由画家创作的艺术作品，可以让您了解并记住他的作品的形象，这是一件经典的艺术作品。 一个让你先记住他的作品而不是先记住他的名字的画家是一个好画家。
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