潘家军说
曾任中国美术家协会理事、原广东省美术家协会专职副主席）。
李子瑜的画作有两个特点：一是很传统，二是很现代。 她很好地继承了中国文化的精髓，用传统的工具、技巧和艺术表现力来表达她对现代生活的理解和追求，她的画面充满了时代感。 同时，她也是画家中的诗人，她的作品充满诗意，清新优雅，读她的画就像读诗一样。 而且，李子玉是一个会画大画的画家。 这不仅仅是她作品的尺寸，而是她的画作非常大气，她可以很好地控制和把握大画面和构图。 这在女画家中是非常罕见和有价值的，尤其是在女巩丐画家中。
穿越时空的爱 - 鸡冠花，纸本水墨和色彩，240x190cm
2014年入选第三届造型艺术新人展（中国美术馆）。
2016年入选第十一届中国艺术节全国优秀美术展（陕西美术馆）。
穿越时空的爱 - 心形花， 200x160cm
2016年获“万年浦江”全国花鸟画展优秀奖。
春天来了，纸本水墨色彩，210x160cm
2014年获中国美术家协会主办的“首届汉墨齐鲁花鸟画展”优秀奖（最高奖）
赵驰说。
中国美术家协会中国画艺术委员会委员、广东省中国画学会副会长。
年轻女画家李子瑜的作品，她的大型巩笔花鸟作品《春天来了》和一系列巩係花鸟素描，无论是在形式上还是从构思上，从画面的意境和风格上，都体现了对巩俧画的深刻理解和诠释，同时， 在传统工笔画的基础上，注入现代工笔的意识和图式，给人一种清爽的感觉。
《大地升起金云》，纸上墨色，2021年。
花卉如锦缎系列 25x65cmx3 2020.
《一朵花，同一个世界》，34x138cm，纸本水墨和彩色，2017年。
钟庚微微说道。
著名油画家、艺术评论家）。
李子瑜的作品，在强调工笔线性描写特征的同时，一方面夸大了由图案构成的纹理，另一方面刻意削弱了明暗对比，甚至直接呈现了线描的纯平面效果。 此外，她特别注意颜色的均匀性和颜色表面之间的对比度。 它既能增强平面的视觉效果，又能展现出一种纯净的优雅，其音色优美柔和，带有细腻的女性诗意。
香远风，闲花在春天淡淡，纸上墨色，2023,180x68cm
《萧燕春遇子生平》纸本水墨彩色，130x40cmx4
太阳的呼唤 ， 240x190cm
2014年入选第二届“精致立场”现代工笔画展。
“郭子良说。
中国画院花鸟画院专业画家，中国画院研究员，国家一级艺术家。
凡是能坚持用细笔画画的人，都属于内心更安静、思想更细腻、观察更细致的人。当我看紫玉最近的作品时，我无疑能感受到她的静谧和细腻。 她一些由花草、静物鸟等组成的“静物”素描，有一种“赏心悦目”的感觉，将这些常见和普通的素描素材融入到画中，让画面更加轻松亲切。 然而，作为一个有艺术追求的人，光有这些漂亮的小画显然是不够的，还要有能力画出创意强、构思严谨、能“站”在大型展览中的作品。 至此，子玉已经渐渐做到了。
又一年的收获季节，240x190厘米，纸本水墨和彩色，2016年。
占据城市中最好的东西，丝绸上的水墨和色彩，43x43cm
邹丽：话。
中国著名画家，**文化历史博物馆书画研究所南方分院副院长，广东省文化历史博物馆馆长）。
她有幸拥有这位高高的徒弟，她的智慧在于她拒绝追随老师的旧痕迹，不只注重笔墨技术。 然而，他却热切地寻求艺术创作本体的方法和经验，强调对自我和自然的精神理解。
《紫花灿烂的日子》丝本水墨色，43x43cm
陈秀明说。
著名艺术评论家）。
然而，对子玉作品的处理刻意回避了这种大势，在题材、形式的选择甚至基调的建立上都找到了新的方式，走上了自己的道路。 读她的画，有点像回到了小时候睡前听长辈讲安徒生童话的状态，所有的物件都是轻盈高不可攀的，有点朦胧，带着梦境，故事流畅，演绎会遇到不同的结果，最后脑子幻想着各种发展的可能性和变数， 满满的幸福和美好进入梦境。
Shadow of the Crane （Shadow of the Crane）， 纸本水墨， 2023， 130x267cm
梁国荣说。
广东开明画院副院长、佛山市美术家协会名誉会长、南海画院院长）。
工笔画细腻而富有表现力，但如果把握不好，处理不当，很容易被刻板和巧妙。 李子瑜将工笔画管理得空灵优雅，蕴含着一种微妙而朴素的美，这主要得益于她在创作工笔画时注重追求写意的魅力，同时在微妙的刻画中，注重留白和烘烤，让画面虚而真实， 乐趣是无穷无尽的。
《在霜风中跳舞》，2021,136x67cm
吴绍宁说。
著名艺术评论家，《东方艺术报》主编）。
看李子瑜的画，需要冷静下来，找到与自己精神情感相对应的感受。 你会不自觉地与画中的悲伤、欲望、怀旧、喜悦等产生共鸣，尤其是作品经过巧妙的表达和恰当的渲染后所呈现的亲切和快乐，似乎能够触及人心。
《春雪上天》，纸本水墨彩色，129x263cm，2021。
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