一种）。
内心清晰，不言自明。
张培武
心清自清，清净就生利益“，这是佛教思想，是客观规律最基本的精神，是道的自然法则。 一切法则都来自“自然之心、菩萨之心、觉悟之心”，只要“静无为、软弱无争、有一点欲、自然而神秘”。 在中国山水画理论中，《论语》被引用为“以道为意志，以德为本，以仁为本，以艺之术”是孔子在学育人的体系中高度的，书法画家能有“头脑清醒、知识渊博、知识清澈、知识清晰 和情怀“，为实现道升华而不懈努力。
中国山水画起源于魏晋南北三代，在中国美术史上占有领先地位。 山水画是人们对自然生命的崇敬之泉，是人与自然和谐共生的关系。 山水画家日夜与自然相处，感知自然物理的奥秘，扫清视线，躺下游泳。 只要用一颗纯洁的心和一颗真诚的心去敬畏自然、赞美自然、了解自然，你就会成为一个负责任的山水画家。 
180*180厘米
我住在桃花溪 180 * 180cm
飞流千尺写银河180*180cm
关致远被很多人称为关先生，乍一看是做生意的老板，我也这么称呼他，他确实是老板。 其实，他是一位画家，也是一位真诚朴素、志存远大的山水画家。 关志远小时候有画画的天赋，上小学的时候被老师发现，让他代课，在黑板上画一个**坦克之类的物品，让同学们跟着看。 小时候在西樵山风景区工作时，经常遇到前来写生的画家，被他们的写生作品所吸引，从此与山水画结下了不解之缘。
一弯水流入钢琴中心180*180cm
山的高度和水的长度为180*180cm
夏山住宅 180*180cm
管致远也不例外，他不仅熟悉中国画的基本原理，还研究技术规律和道家发展。
春山烟云 180*180cm
风和水 248*125cm他在海上创业后，停止了近20年的写作，他的思绪从未停止过，只要有时间，他就去看展览，研究名典，关注艺术的发展。 为了培养自己的山水画份额。 他经常游历江南北写生、收集风格，寻师拜访朋友，以大自然为师，将神奇的山峰山峦、丘陵谷谷、溪流瀑布、叠峰、排屋、古园林搬入脑海，清晰入脑海。
西山春雨图 248*125cm
春山入云 248*125cm
我还在广东顺德工作时认识了关先生，他经常把我的画拿给我看，后来成了朋友。 我记得有一次他专程到黄山看望我，在黄山写生。 在黄山写生的时候，我们俩在自然物体和笔墨结构的转化中，关志远有很深的体会。 我在北京创办凤凰岭美术馆时，多次来到北京凤凰岭美术馆，结识了全国各地的众多山水画家，通过学习交流，提高了视野，开阔了视野。
雨后山村 248*125cm 云栖云门 136*68cm 关志远平时认真学习书画，不离开唐诗宋词、中外名著的卷，心如水，在地上问，只有打坐修炼，才知道画外作品的真道理， 而领悟了其中的奥秘，他才知道，中国画的最高境界，不在于造型，而在于阅读，在于创造环境，是知识的厚厚，是扎实的文化基础。
西山瀑布 180*97cm 临泉山庄 180*68cm 读一万册书，不如走千里路，也不如千里路走，也不愿有名师指导，为了实现自己年轻时的艺术学院梦想; 他放下公司的所有工作，申请了中国美术院山水画高级研究班进修，并得到了多位名师的系统指导。 他崇尚自然，以自然为师，向外学习，更重视积累。 他一度痴迷于黄宾虹的“五笔七墨”绘画理论，每天晚上都要看他的画才能入睡。 近年来，关志远的作品不仅频频出现在典雅的大厅里，还参加了各种展览，获得了一致好评！ 是他长期贴近语境，坚守笔墨，不刮时代观念，领悟中国山水画的韵律。 他创作的山水画静静动动，静如磐石，动如波浪。 作品既有寺庙的气息，又有优雅的风格。
在一次展览中，记者采访了他：“你的画优雅深情，艺术市场应该很好吧？关志远说：“我不去市场，也不刻意迎合买家的口味，我可以随心所欲地画，这样我就可以自由地画，画我心中的山水是我一生的追求，山水画是我的精神家园，是生活的一部分，如果有一天市场唤醒了我， 我也会积极参与。 在这个经济社会里，有这样的心态，但他却是有境界的山水画家。 我希望他能雄心勃勃，清晰而繁荣，我为他感到高兴，为他感到骄傲。
我希望他能登上顶峰，走得更远。
本文作者：
中国书画文化促进会副会长。
清华大学美术学院高级研究班导师。
荣宝斋画学院导师、教授。
李可冉画院研究员。
中国人才研究会书画人才专业委员会副主任委员。
《中国书画人才》杂志主编。
北京凤凰岭美术馆馆长。
他是中国美术家协会会员。
2024年1月14日写于北京。
（二）。
有时，我必须写下五篇文章。
关志园
1.为什么中国山水画叫山水画而不是山水画？ 因为自古以来，大多数中国人都有山水情结，山水是中国人的精神家园，具有形而上学的人文内涵，是净化灵魂和道家与自然的传统根源。 当我们在山川中旅行时，我们正在寻找一个境界，一种与灵魂相连的意境，而不是风景。 环境是让你兴奋的内在碰撞，场景是路过的外表面。 两者之间有很大的区别。 “环境”很难在山水画中体现出来！
高山流水 180*97cm
我认为山水画是再现，而山水画是复制品。 山水画是写意的，山水画是写实的。 后者缺乏中国山水画所特有的独特、中国式的哲学维度。 而且，只有中国山水画的形式才能生动地表达出来。
景观 75*45cm
2.元族绘画多以居居、隐居、彝族人物命名，如青边隐居、富春山居、夏山居、华溪鱼皮、西山高义、惠鲁小音......等一会。 究其原因，是元朝被外族统治。 文人和医生大多是汉族人，对家庭和国家有强烈的感情，是民族气概强的文化人。 他们不想当学者，他们不为蒙古人做事，他们在政治上没有前途，但他们无力反抗。 只选择隐居在乡下，逃到山里，吟诗画画，不问世间。 这种隐居情结自然在当时的山水画中得到了体现，画画和题词充满了隐居气息，影响着后人至今。
春溪云栖 136*68cm3关于漂亮：当别人说你的画很漂亮时，你其实要注意。 “美丽”二字听起来像是恭维，但实际上，未必是，她还有妩媚、迷人、粗俗的另一种含义; “庸俗”是中国画中的禁忌，它直接体现了画家的审美高度，而庸俗则是风格低下，难以提升。 黄宾红说：“画中有四种病，庸俗难治。 只有一个处方：阅读更多。 4.关于技艺：画家的一生都是在权衡中度过的，除了场景的素描创作，在技艺和技巧上也有权衡，画家选择的技法一定要适合自己的气质，否则，再多的技法都是徒劳的。 我们也不能过分遵循传统套路，传统与当代只是一个时间概念，与好坏无关。 画家不能单靠技艺，否则作品会离心灵越来越远，绘画就是画自己的心，用自己的笔墨语言表达自己的内心，是画家毕生的追求。 画家们都是带着“病”来作画的，而笔墨的生态一定要健康，通过修炼才能一点一点的去除“病”，最终找到属于自己的精神家园。 5.关于中西画的区别：有朋友问我这个问题，首先，工具和材料不同，取景和透视方法不同，中国画是散散透视，西洋画是聚焦透视，西画更逼真，中国画更写意，从中西画的更高层次来看， 西洋画是科学，中国画是哲学;西洋画给人形象感知，而中国画给人更多的启蒙和精神净化; 西洋画讲技术，中国画讲技艺; 你画西画十八岁就能成为大师，八十岁画中国画也未必能成为大师。 西画叫颜，中国画叫产品; 西洋画是复制品，中国画是说教; 西洋画让人兴奋，中国画让人顿悟。 ......我不知道我能不能解释清楚。
平台已进驻网易、搜狐、今日头条同步更新业务合作，**事宜请后台留言。