马亮，字载路，线空，人送雅号"画家"、翟昊、凌风堂、天地路; 1941年出生，回族，习人。
西京大隐士，画界开拓者。 中国画、画家、古董鉴定资深人士、文化专家。 陕西长安中国画研究院创始人、院长。 陕西省人民**文化历史图书馆馆长。
曾任中国人民政治协商会议陕西省委员会第一任委员
七届、八届政协委员，习电子科学技术学院教授、名誉院长等。
马亮，年轻时热爱绘画，以宋元羽毛、花卉为主，以山林植物花鸟为师，在写生时认识了张寒山，后来在蔡贺洲相识为师友，1970年开始与石璐、何海霞作为良师益友交往， 并受其影响。他的山水画以骨法著称，技艺深厚，接近宋元时期，气势磅礴，传承过去，开拓未来。
1978年，马良贤以石璐为代表，在习革命公园举行习第一代画家"昭雪回来了"展览。 自1990年以来，马亮先后受邀在台北（观林艺术中心）、深圳（博物馆）、习（省美术家协会美术馆）、北京（中国美术馆）、马来西亚（Isleamme博物馆）举办个展，并受邀为国家重要场所作画。 他的作品被国内外多家博物馆、美术馆和众多私人收藏家收藏。
国内外各大**的报道广泛。
2000年来，应中国各大社团、高校、学术界、艺术团体等相关机构的邀请，屡获殊荣。 曾多次在人民大会堂、全国政协礼堂和国家领导人颁奖"当代最具影响力中国书画大师特别奖"，"中国十大最具影响力人物"，"中国最具影响力书画大师金奖"，"中国传统艺术十大功勋人物"并合影留念，等奖项。
Maleonn - 画一点这个国家。
在今天的中国，他被誉为绘画界的大隐士。 昔日，以画家著称的长安大隐士马梁先生，早在上世纪七八十年代就在九州在中国画界声名鹊起，被誉为画界的先驱。 他的山水画浩瀚而有力，生机勃勃，生动而宽广，深邃深邃，享誉全国和国内外。
正直、无私、公平。
上世纪1970年前后，马梁先生年轻时，因其孤僻的气质、平凡的才华、扎实的中国传统绘画技巧、正直的品格和知识，赢得了长安画界老一辈画家的钦佩。 在英勇义气的马先生的艺术生涯中，石璐、赵王云、何海霞、陈耀生、叶万桥、蔡鹤婷、蔡贺洲、郑乃军、书法家成克刚、段少嘉等，这些艺术界的书法画家都与他结交了良师益友。
那个时代的老画家们，几乎都受到“文革”运动在政治上和身体上的摧残，尤其是各种材料极度贫乏和稀缺，生活必需品都是用有限的票票购买的。 何海霞、赵望云、陈耀生、蔡鹤婷、蔡兄弟等同僚，无论是从食物和生活用品，还是书房里的绘画用品，有的画家都受到来自单位的各种困难，更受政治因素的影响。 马亮先生从日常用品的需要，尽力提供全方位的照顾和帮助。 比如，蔡贺洲本人受到部队左军代表的政治**，使得蔡贺洲无法正常工作，被诟病议论议了一天。马先生听说此事后，立即到省委找到军宣办负责人熊副司令，如实向省革委会报告，派往省戏曲研究所的军事代表严重违反政策和法律纪律， 以及他们在执行政策方面的极左和鲁莽行为。随后，受到省委、军宣办的高度重视，随后驻戏剧研究所的军事代表迅速调任，蔡贺洲先生也松了一口气。
还有石璐，曾遭受过“四人帮”的政治**，生命受到威胁，面临生死危机。 作为石禄的老师和朋友，马先生不遗余力地求助于他在社会各个方面，特别是上层阶级结识的正义人士。 只要在他力所能及的范围内，他就会用个人的侠义行为来达到危险和帮助局面，用善来逼恶，力挽狂澜，力挽狂澜！ 石璐，画界的知己，良师益友，化危为安。 从此，他与长安学派创始人石璐先生结下了深厚的友谊！ 蔡贺洲先生曾写道：“......为马亮写一首诗热情和志同道合的人看到知己，他们在这个世界上不认识你”。 马梁先生以义大英的品格和非凡的勇气，为老画家同仁除恶解难。 在长安画圈广为流传！ 在那个自我危险和恐惧的时代，非常勇敢的马先生慷慨地帮助了绘画界的同事，并激励他的导师和朋友努力工作，写出可以传承给世界的理想和传统中国画作品，从而造福世界！
光辉岁月谈起丹青。
曾经驰骋中国画界的马亮先生，正如南越老兵书画研究会会长郭永昌将军给他一首诗：“松柏的性格，大风明媚的节日。 正直正直的马梁，以其非凡的乐器深受长安老一辈书画家的尊敬和信赖。 在“文革”大乱的艰难岁月里，他们互相鼓励，承载艺术文学，坚持创作。 而与石璐、何海霞、叶万桥、蔡和婷、蔡贺洲、郑乃军、程克刚等这些画艺同仁在年末，经常一起写作，表达感情，在长安画圈合作。 马曾与石璐先生合作《华月松风图》《三秋色，一瞥天长空》花岛图、《梅花轴无林，不嫉妒不嫉妒天》《黄鹊跨云，宣花富而幽》花鸟图、《樱桃好树难种， 朋友难言“民歌《华月落雁峰日月台》。石璐在1975年重病痊愈时题写了一段话，以及其他画作。 何海霞曾与何先生合作创作了焦作博物馆收藏的山水画《峨眉山》和北望《华月莲花峰》。 曾与叶万桥先生合作《芙蓉金鱼》（四尺），马梁画芙蓉花，叶万桥画金鱼，1976年在环城西路工人娱乐部展出。 曾与蔡鹤婷先生、郑乃军先生合作的《暮色中的金松》庐山（四尺），现居加拿大。 曾与蔡贺洲先生合作过“已经是百丈冰崖，还有花枝”、“雪梅花”梅花（三尺、四尺）等拼接轴。 还有与程克刚先生合作的《谁在龙头洒胭脂，冰脂着色也快活》《白鹤涉水》《苍松白鹤画》《张二恺长城画》《一幅浅水滴》《菲律宾华人南洋大学青山水画》中的梅花画， 由马亮和程克刚绘制。以上是马亮先生与长安画派和丹青的几位同事合写的对过去的回顾，这里是对过去的回顾。
风与骨嶙峋，泰华同在。
说起马梁先生的绘画艺术，古人说：“画东西是出气质，不是出气质。 画家，马亮的画，正如近代史学者、艺术评论家梁春景先生四十年前曾在《一代画家》一文中写到的：“他生来就具有顽强的个性、顽强的毅力、英雄气概、不羁的气质，这首先天赋了他豁达的气质。 于是，他造就了自己宽广博阔的思想和感情，用扎实的笔墨功法，书写了他严谨奔放、深邃高雅的画风。 早在上世纪七八十年代，马先生正值壮年，山水画深邃、雄伟、典雅、自然，古深山林的气息早已闻名于世。
中国画，尤其是山水画，处处要理性合法，要注意一切形象。 山川沟壑、高山山峦山、泉水瀑、江湖、植物树木、房屋景物、云云湖四季变化，画中的每一笔都蕴含着作者丰富的知识和情感，对山河万物的深入细致的观察、勾勒和理解！ 笔墨作品不是重点，山水画中的韵味和风气也不是重点。
多年来，马梁先生走遍了南北江、黄河流域，沿着贺兰山攀登龙山到沙漠，沿着祁连山穿过昆仑山，游历到天山南北的草原，游历了太行山的南北， 并走遍了南方，来到了大巴山。他的足迹走遍了三山五岳，七次攀登到台华，观察山四季的变化，领悟峰沟、林泉造的微妙之处，开阔胸怀，拓宽了对山谷万物造化本质的理解！ 他将熟悉古人绘画理论的理解，以及早年对西方绘画的研究，然后通过素描和深入实践，进一步研究中西古典名人画的思想哲学，从表现形式到中西绘画的实践。 在马亮先生看来，中国画特别重要的是使用笔法、墨法、色彩和神韵，尤其是山水画中的骨法，而西方油画也讲笔法，使用色块、色彩对比，以及画面中的明暗关系。 油画绝不是一幅画**可以抹黑，如果把油画画成一种照相效果，那就是西方的低级儿童画！ 因此，中西画各有千秋！ 因此，马先生亲自写生山河物理，在用笔墨作画的过程中，能够理解古人在笔墨生活中的绘画理论，并通过实际观察，寻找符合自己个人气质的笔墨之道， 以及战略和山脉和森林的优雅氛围。他从千山万川、河流、森林、河流、湖泊的物理学中汲取方法，加深了对山水画写作的理解，提高了创作的思想境界，在山水画写作上表现出了广阔的胸怀。 当我们看马亮先生的作品时，不难看出，马梁先生对物理创造是有了解的，无论走到哪里，他的笔触都会自然而然地流入画面，沉溺于他绘画的诗画理论中。
在他的画作中，几十年来一直如一的马先生，用笔下山林的深沉宁静，鉴赏家可以清楚地看到他从用笔到墨水的干净，再到他娴熟而有力的技术技能。 正如前人在山水画理论中所说：“古法不透，画中之韵完全不透。 画龙点睛。
画一点这个国家。
今天，纵观马先生的画作，不难看出他对古画的理论和他对古人绘画的执着。 在前人的画作中摸到笔法的表达，其原因已经是进了木三点，他对宋代的理解，运用元代的笔墨手法，在他的笔下，就像随风扬帆，可谓是滚瓜熟了。 但他宁愿断腕封笔，也不愿追随前人的脚步，就像《宋史米帝传》一样：“傅是一部奇特而危险的文本，不追随前人的轨迹。 马亮先生的山水画受到五代李成、董元、范宽、李唐、元代王蒙等人的影响。 早些年，他和同为师益友的石璐先生常年待在树荫下，在火堆旁互相画画，还经常配合一点就洒在纸上。 石璐和马梁的友谊真的是天衣无缝。 从马亮先生的画作中，偶尔可以看出，从他的一两幅个人画作中，可以看出石璐笔触风格的痕迹。 此外，从马先生的绘画方法到方法，以及笔墨的使用，都纯粹形成了个人的笔墨方法。 从他的画作中，我们可以看出，没有前辈的影子，也没有让人厌倦堆纸的禁笔，也没有自古以来山水画最忌讳的红绿之火。 马亮先生用笔墨写出纯正的中国画山水，尤其是在当今的中国画界，喜人，恭喜！ 他不藐视名利，独树一帜，《道云如墨》在中国画界！
不要用云遮挡你的眼睛。
马先生不像一些画画的同龄人，为了急于成名，不择手段，高收益的重复，流水线操作，甚至死板地借用别人的画来的东西，用它们雕刻和凿子来填充计件构图，用同样的方式画葫芦，完全忽略了水结果的原因。 难道你不知道吗，古画谈云：“画不容易”的原理！ 古人画，十天画一座山，五天画一水。 我们浏览宋元时期的作品，画中充满了作者的艺术思想、笔墨哲理，画中绝对没有无理的草率，也没有急于求成的病笔。 古人不仅对画风有非常严格的要求，而且作者写的是山峰沟壑、森林，从这个角度来说，也是对造物主的崇敬！ 它也是画家自身绘画艺术修养的体现，也是前辈们学术思想境界的展示。
偶尔看到马亮先生写山水画，有时像暴风雨，有时像古人画画，不着急。 从他的作品中可以看出，画中的笔是用水墨，有时画是用草虫的毛笔写的，有时画的是画中用的，像山和瀑布，倾泻而下，像斧头和刀子，一气呵成。
上世纪九十年代，马先生工作的有关单位，由于个人的私欲贪婪、滥用职权、别有用心，轻易剥夺了马良先生按照有关规定应享有的平等权利和头衔待遇。 他毕生致力于国家的社会主义建设、文化和艺术事业。 他被无理地剥夺了他本应享有的合理和平等的待遇。到现在为止，他都没有（御膳）吃，恐怕是他这个年纪的人独有的！ 兄弟阁单位的相关负责人一听，都大吃一惊但马梁先生也不后悔，心胸开阔，认真负责，默默培养自己的绘画爱好。
从历史上看，马先生从不急于成功，他也不会为了奉承而画画，迎合别人！ 顾昀：“画是一首无声的诗，诗是一幅声音的画。 闲暇之余，除了读书、赏古人、写诗外，他还要到山上找个素描，观察山里不同季节的云烟变化，于是常年养成了孤独的性格，忍不住被邀请现场写作， 而每一件作品，都是他对山川森林情感的自然表达。
它不是一个群体，与山水一起闪耀。
马先生生性尘土飞扬，从书到画，他超级随和，不庸俗。 他和一些画家完全不一样，整天想方设法拿到头衔，不择手段地买位，然后靠平台，靠交易所愚弄权贵，骗取当地的暴君和他们的大笔钱。 而大佬们，大佬们也把台上的顶椅给宠坏了，像东西一样聚集起来，就像人们常说的：“世上，有卖的，有上当的。 只要有平台有椅子，总会有轿子，那又何必担心鱼不上钩，利用官台卖名气！ 在这个黑白颠倒、鱼龙混杂、高手满天飞、欺诈时代惊慌失措的异常世界里，书画界也充满了肮脏肮脏的混乱！ 因为今天，从上到下，已经建立了这样或那样的性能平台。 在各个层次的舞台上，总要有形形色色的人物在舞台上表演，让人看得眼花缭乱，有的挥舞旗帜，随着吹打声喊叫，让书画界躲世外传，漂洋过海，杀戮时间热闹非凡。
面对当今世界这样的场景，我不禁想起了三十年前的习安晚报总编辑高平先生。 他来到马先生的书房，手里拿着他写的两个字：“义身，震石，英雄风范”。 另一篇：“满怀骄傲，书写三秦的英姿飒爽”。 并对马梁先生说道：“我和省文化口的几位相关负责人，我们多次见面就交换了意见，现在的省艺协实在是太失望了，请你哥哥马梁出山，重振陕西艺术界石璐先生的威严， 他们都同意我的观点。 高总编辑继续说道：“小梁（梁春景）前两天写了一篇关于你的文章，晚报出版后，我看了，文章删掉了很多关键点。 请告诉梁春景，让他不要记得。 高平又说：“很久以来，我今天在习画界掂量着桌上的浮动，在你们中间，能兼具能力和政治德气的人不计其数，都同意我的推荐。 你能出山吗？ 主编高平说，马梁想在石璐先生之后挽救陕西画界的衰落，但想了想，他过滤到了现在的省美家协会，很......与过去的艺术家协会不同再加上当今社会的复杂性，未来是可以预见的。 不如放弃眼前递给你的名利，不要被浮云蒙蔽，不如自己迈出一步，打开海天。
正直挺拔的马梁先生，就像唐代诗中的李白：“安能断眉弯腰对付权贵，让我不能快乐。
高标准的节奏和英雄精神。
为了欣赏和研究马亮先生的山水画，52年前在洞营、京都和奈良等海外举办了“中国、习、中国画展”。 这次展览在日本书画界引起了轰动。 展览结束后，艺术评论家们评论说：“马梁先生的山水画是未来长安画派的精髓。 **他的山水画，如山仰望，震撼人心！ 当时，国内外**评论道：“凡是看过马梁先生山水画的人，都觉得李白当年的那句名言，没必要封万家，但希望能认识韩景洲。 马亮先生的画作气势磅礴，有吞江的威风，高雅的山林清新空气，让人回味无穷。 它至今仍影响着中国绘画界。
在他的山水画中，我们从来不会从别人的山水画中借用或借用一棵树、一块石头、一座山峰或一个角落来填充拼凑的画作。 从马梁先生第一次写花鸟画，到30岁左右改写，当时他是山水画的主要大师，他为自己建立了严格的高标准节奏。 当然，模仿老师或前辈的笔墨画法，重蹈规矩的覆辙是不宜的。 但模仿只能是对前人的不断抄袭。 在马亮先生看来，我们绝不能为了眼前的利益而失去绘画创作的美好光芒！
中国画的艺术，尤其是中国山水画，也是文人画家气质的自然表现。
如今八十岁高龄的马亮先生，依旧是一条潜入深渊的巨龙，善如水，与世人无可争辩，与世人超然。 先生就像中国画界的山青松，越来越静静地思考着自己对画笔墨的升华，他的每一幅山水画，笔墨的微妙之处，都是那么深邃而庄重。
守右不是大风大开的节日。
石禄法师曾为好朋友马亮先生在华月日月台上题词：“自古以来，华山就有彩绘，有进入外马霞笔下的人，也有以荷叶法为法门的，都没有得到合理化， 有肌肉和肉，但没有骨头。在陕西和秦西，马梁画了华山，山也得了人。 半个世纪过去了，现在马亮先生的画笔墨早已完美，骨法更加深邃辛辣，画中笔墨境界超凡脱俗！
绘画是无声的诗歌，诗歌是有声的绘画。 马亮先生的山水画，无论是从三幅开篇素描到他的整个杰作，都是他在山里写生获得的感悟，他的灵感来自他的感情。 画中蕴含的深邃清澈的气息溢于纸外，画中有诗，诗画的景物交融，无不体现画家的个人感受。
上世纪80年代，他不惜登山涉水，创作了大量黄土高原山水画，正如《习安电视台》《当代音幕》刊物在《秦中画家》一文中对马梁山水画作的评价：“从唐栗四寻、吴道子到现代画家， 经渭河流域800里的黄土高原无人表现，马亮的黄土高原景观开创了中国画史上的先河，开辟了中国画表现的新领域。马良琪侠义勇士，画画不平凡，在石璐之后，世上没有两个人。 这是对马先生的性格、学术成果和绘画的准确肯定和评论。
从唐代到宋代，中国画在其传承中一直呈现出多种绘画体裁，发展了以山水画为主流的各种绘画。 绘画艺术是中国文化思想，是山川创作的表达，是作者文学修养和情感的自我表达。 面对山川川沟壑，以及万物的创造，依照前人的艺术作品，在传承中不断拓展和发扬光大。
自古以来，只要懂一点中国画功法，掌握一些笔墨功法，就容易仔细抄写，重复抄别人或重复自己的画作者也更容易。 绘画艺术作品，很难创作，难得创作的作品，多少年如一日，总能把每一件作品都做到，不落入前人的陷阱，在创作上锲而不舍的难度更大。
在当今的中国画界，一向坚持艺术无穷无尽的马亮先生，他的每一幅山水画，就像他游历的诗篇散文一样，无论是五字四行还是七字古风，他从不抄袭前人的文字，更不去咀嚼诗中的文字， 并出售酸涩和腐烂的气氛。用马龙先生的话说：“为了作诗而写诗，寻找华丽的词，只能是陈词滥调，酸涩而空洞的词语”。 今天的诗句再华丽，今天的人们能比古人更好吗？ 所以，读马梁先生的山水诗，从他的句子到字的简洁，就像他的山水画一样，笔是不够的。 画中没有过时的笔墨雕刻语言，无独一无二，不容易，光芒隐藏在当代中国画界！
从马梁先生的画作中，个人风格随处可见，彰显了壮丽的江山阳刚之气，从画的魅力可以看出，画中散发着植物和树木的水分。 从他的山水画中，有一种生动婀娜多姿的姿态，画中充满了磅礴的气息，震撼人心，回味无穷！
刺穿石头 - 在农历月阅读画作。