影视征集令第一名
王家卫的超能力是：他总能拍出最庸俗的故事，有一种高端的氛围感。
除了《一代宗师》，所有王家卫的电影，你一遍又一遍地剥开，底下的故事很简单。
很少有激烈的戏剧冲突，演员也不需要“大显身手”。
不是王家卫写不出复杂的故事——他一出道就拿下了奥斯卡最佳剧本奖。
相反，他本能地抵制故事的快感——过多的刺激会破坏气氛。
这也是为什么剧版《花儿》里没有激情场面，没有金句，没有令人心跳加速的场面。
电视剧《花儿》和原著有很大的不同，编剧不是王家卫，光说这个剧本，其实很笼统。
剥开到底，只是一个中年男人依靠主角光环在商业领域任性的故事。
一堆堆的叙述和流行歌曲，甚至可以说是近年来被不分青红皂白地使用的叙事手法。
这个剧本，由其他国产导演拍摄，很可能被夸大、油腻、爸爸，拍成一个关于一个男人和一群知己的淫秽故事。
但王家卫不同，他拍了：
侠义感。
为什么前几集看起来很糟糕？ 因为观众不相信那种侠义情怀。
4集后，自然而然，鲍先生对商业常识的无视不仅是合乎逻辑的，甚至是一种浪漫。
在千花百花中经过一片叶子的生活方式，不会让观众感到渣滓。
再举个具体的例子，在接下来的几集中，老油条的范先生极力帮助王小姐创业，这段感情看似简单，却极难处理。
如果热量很轻，它会看起来虚假和塑料，如果热量太好，它会看起来淫秽和油腻。
但王家卫恰到好处地创造了范旺之间纯粹的革命友谊，不是假的，不是父亲，不是油腻的，不是淫秽的。
令人信服和感动。
王家卫是怎么做到的？
傻傻的国产剧有三部：傻亮、傻白、傻美。
王佳卫视听到的第一句话是：不做傻事。
在《花》中，大量运用窄光、侧光、背光、暗光，营造出立体感、油画感、深刻感。
把胡哥的脸从很多难得的角度拿出来。
没错，特征描述从照明开始。
在镜头语言上，其实《花儿》中的镜头位置并不多，但王家卫用丰富的镜头运动代替了静止的镜头，悄无声息地给人一种跟随、替代和沉浸的感觉。
真的教会了电视剧导演怎么拍戏。
当然，还有王家卫的经典玩法：画框。
视觉效果是霓虹灯世界如水般流淌，主角如鱼游动。
疏离感和孤独感爆发了。
除了典型的王家氛围，我真正喜欢剧版《花》的一点是：
王家卫拍下了自己的张无忌。
鲍先生是王家卫版的张无忌。
所以《花》可改名为《张无忌重生：我是上海的神》[望柴]。
对应的是，大叔是张三丰，他是绝世高手，他急于保护牛犊，但终究要逆时而上。
张三丰之所以是经典，是因为即使他拥有绝世武功，他也很厉害，有时他抓不住。
大爷的性格弧线是一样的。
三位女主，玲子是尹丽，王小姐是小赵，李丽是赵敏。
没有黑化的周芷若，这是王家卫的温柔，也是王家卫的聪明。
花没有像周芷若这样的女人，陷入了没有男人就活不下去的疯狂。
这是王家卫领先于其他香港导演的地方，他对女性角色的理解非常流行。
他甚至写到的女人比男人还多。
但其实，当我看大部分《花儿》的时候，虽然视听很王家卫，但有一件事总是让我感到迷茫：
寂寞呢？ 王家卫是最孤独的？
你不会拍一季“改革的春风吹满大地”吗？
最后，寂寞的内核还是来了。
这种寂寞叫做，位置还在，人还在，但米饭没了。
这种寂寞叫做，你送来千里外的温暖，我受不了。
这种寂寞叫，回首往事，我的心还是一样。
这种寂寞被召唤，阿宝再也回不去了。
这种寂寞叫道，“反正到最后，大家都是寂寞的。 ”
这种寂寞其实就是原著**的标题：没有声音。
《花儿》终于呼应了《一代宗师》：
功夫再好，也打不过时代。
感情再温热，也经不起潮起潮落。
所谓执念，肯定有回声，不过只是一厢情愿和自我安慰。
在这一点上，我想用两个词来概括王家卫的优点;
老婆。
这是一个动词-宾语结构：爱每一个人。
不仅爱男人，也，不仅爱主角，也爱配角，不仅爱大人物，也爱小人物，不仅爱人，也爱坏人。
王家卫是怎么爱他们的？
体谅他们的孤独。
体谅他们的孤独。
尤其是王小姐，她给唐嫣拍了朱妍小的感觉。
长得像个紫色的仙子，神更像。
期待2025年上映的电影版《花儿》，王家卫的名字不在剧版的编剧栏目里，但电影版却有。
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