在谈书法的演变之前，我们先来看看清代的这样一个故事。 清代阮元是伟大书法家刘勇的学生。 阮氏提倡“南北碑学说”（Southern and Northern Calligraphy Theory）。 他研究六代以来的中国书法流派，认为有两个不同的根源：一是两位国王传下来的书; 一种是各种片剂。 东晋南迁，传书大受欢迎，成为后来的神学; 北朝魏代流传下来的石刻大多是石刻。 当神学在南朝流行时，这个思想流派衰落了。 他主张北碑的兴起，以帮助学习的穷人。 他以为老师刘勇只局限于研究提，于是写信劝说老师参加北牌学。 可是老师回信了，只说了一句话，只说你当官的火腿极好，老爷子爱吃，经常能送到京城去！
这个故事很有味道。 从这个故事可以看出：1、老师不屑于回答学生的建议，也许他认为学生的意见根本不对，也许他还没有弄清楚问题所在。 其次，学生的观点触及了书法演变的趋势，包括书法的时代性，但他的观点显然是从字形的角度出发的。 北朝流传下来的碑字形都是剪方形的笔，与南驿线本飘圆的姿态大相径庭。 他当然不得不认为这是两种不同起源的流派。 针对后宋王朝姿态越来越弱的现象，他主张学习北碑，挽救后学的“纪元”，这也是很自然的。 3.由于阮氏受限于他所见到的材料范围，他只从字形上看问题，不能看书法，虽然触及了书法的当代性，却没有抓住要点。 这就是我们与阮的区别，因此不能同意他关于南北分裂的论点。
阮氏一族提出论据的时候，正是六朝石碑不断出土的时候。 而六朝正品，几乎和晨星一样稀有。 不仅如此，唐宋以来的真品也很少见到。 詹景峰、华夏、安一舟、梁青彪等收藏家流传下来的真品，几乎都归还了清代。 私人偶尔有一两件真迹，往往在生活中不肯讲，更别说拿出来给别人看。 清内府藏有一部分真迹，乾隆虽然被刻在了《三溪堂柱》上，但这个柱子却是赏赐王臣作为特别恩惠的典范。 要看到书生的房子并不容易，更不用说真正的手工艺品了。 于是，吴荣光就把唐代的七行经文，刻在了“云清阁柱”上，这已经是一件奇蕴的宝物了。 只要普通书法家看到唐字，就认为这是钟少景的真迹！ 在这种情况下，阮氏只能根据拓片的字形来谈书法，这是极其自然的。
不过，原笔和拓印最大的区别在于，真笔能看到笔触，而拓印却不能，至少不容易。 与原笔相比，雕刻难免会有过多和不足的地方。 经过纸和墨水的延伸，会更加扭曲。 宋代米芙上书就是提倡看真手。 他说：“石雕是学不来的，必须真实有趣。 这里所说的“好玩”，就是说，只有在地道的笔迹中，才能看到笔的起伏和转折。 阮家从六朝开始就没能看到多少真品，仅靠墨拓，所以得不到。
阮后，敦煌石室被打开，在六代、隋唐、五代、宋代等时代发现了大量的经文和其他墨迹。 目前，清宫的大量真品也与老百姓一起被看到，东南收藏家的真品也层出不穷。我们很幸运，当我们看到它时，它比阮有更正确的理解。 我们知道，在这无数的真迹作品中，说明是有时间顺序的，有南北皆有区域，但笔的使用却是一致的。 北魏，以及东魏、西魏，甚至北齐、北周经，与晋人的剑扎没有区别，只是字形有些不同。 至于隋唐时期，豫、瓯、楚等许多书法家仍然保留着六朝的风格，其字形与碑版相似。 而这些人都自称是王有军南天派的人。 也就是像《龙藏寺碑》，不仅字形与楚绥良非常接近，而且笔也与虞楚完全一致。 不过，如果把重点放在它的字形上，最好靠近六朝碑，它的笔也和六朝经文是一致的。 也就是说，就楚遂良的《孟师傅碑》而言，字形最接近六代碑。 他所写的《方梁宫碑》和《大雁塔圣令》在字形上仍保留着汉代碑之间的框架，但其笔与晋人一致。 这证明，“南柱北碑”的理论是强行分裂的，没有根据的，也是没有必要的。 我们应该看到笔的代代相传，从结中看出时间的时代性，看书法家的个性。
我们书法的特征是用字形来表达的，但也有例外。 最古老的是殷朝的甲骨文。 最棒的是，这种文字在真人身上还是能看到的，用它可以看到笔的起起落落。 这种文字笔画比较简单，字形大概是上下拉伸的。 所谓篆字结就是这样。 这种字形就是这种情况，还有一种沿着这个来源发展起来的彝族器皿，如“曹定”和“大禹定”。 其次，逐渐演变成纯粹的宗州风格，如《毛公定》《宋定》《石松定》等，书画圆润端庄，具有海洋意味。 三是荆楚广博的书法。 这是同时代宗州王朝的一个分支，如最著名的《三石盘》可以作为代表作。 从那时起，它逐渐演变成第四大书法流派。 这时，字形逐渐变化，催生了后期秦帝国时期的书法萌芽。 比如《虞醑子白盘》和《石鼓》，前者包含较多的周风俗，后者较多包含秦朝的风俗。 这四种篆书都属于所谓的大篆，虽然笔画粗细不一，字形的长宽也不一致，但都明显表现出周一代的特征，总体来说，端庄活泼，字形自由而有力。 之后，就进入了秦帝国时代。 秦始玺书、李四等人都为改革做出了巨大贡献。 字形的特点一般比较窄整齐，数量是小印章，可以作为第五个。 在此期间，我们可以以“泰山雕石”和“朗玉台雕石”为例。 不过，这一时期，有一种诏书，瓦量和秦权，但字形趋于横向。 这在当时是一个简单的系统，已经孕育出了韩立的萌芽。
第六，是汉代的官书。 汉代的官文继承了秦代简易系统的篆书，因此利用这个系统得到了官方的认可和改进。 由于汉帝国时期久远，冉书的流通时间长而广，所以冉冀的形状和类型多种多样。 在书法方面，这是一个巨大的深渊。 综上所述，其特点是字形向左向右发展，强而方正，肆无忌惮而优雅。 笔触起伏，轻重分明，美感多变。 在最近发现的大量汉族木碑和出土陶器上的朱砂铭文中，可以令人耳目一新地看到汉族人的真实手工艺品。
七是正字和杂草，从魏到晋。 事实证明，草书和正书都是从秦汉时期的官方文字“演变”而来的。 到了魏晋时期，就算是成熟了。 因此，它是时代的一个特征，它影响了后世，直到今天仍在发展。 这是“两王”的父子，其势力依然存在。 这个时代的特点是用笔的方法，由于正规文字的成熟，笔的使用方法越来越清晰和确定。 虽然笔的使用方法顺应了在此之前的自然趋势而发展起来，尽管其中出现了许多特殊的书法家，但所谓“八大法”的明确分工就是从这一时期开始的。 这个学说虽然逐渐发展到隋僧智永，是完整的，但不能单单归功于智庸的发明，而是魏晋时期的旧学说，发展到陈绥、大北。 这一时期是中国书法建立的时期。 由于草和凯的建立，积累了写作经验，“八法”学说生根发芽。 由于“八法”学说的确立而不得不建立和巩固的书法批评标准，至今仍受到这一标准的影响。 张志和钟轩的墨迹已经不见了。 在“二王”之前，今天唯一还存着的墨迹是西晋吕姬的《平福骿》。 对于这个帖子，虽然还是有人不同意，但从它的流通量，以及笔字形的考核上来说，都是之前“两王”的真迹，毋庸置疑。 这篇文章充分表达了古老而美丽的书法特色。
此外，在魏晋晚年，秦篆书法得到普及，以魏正石的《三体石经》为代表。 在这部石经中，我们可以看到，小印虽然来自秦印，但与秦印不同。 那种生机勃勃的圆笔字形，确实有新时代的意义。 篆书一路走来，从此只有唐朝的李阳兵被称为嫡系李四。 宋代的篆书已经失去了古老的意义，接近线条。 元代的赵孟甫虽然试图复古，但最终还是走上了这条路。 明朝的《李东阳篆书》虽然名声好，传教，但不能大振兴。 清朝中期，邓士儒起身，篆书声光满面。 但邓确实是具有复古色彩的新派。 他用羊毛笔从容自如地写着大大小小的印章，这实在是了不起的成就，应该单独讨论。 就二里族传统的篆书而言，可以说已经衰落了1000多年。
它代表了从六朝到隋朝的时代，其中六朝的铭文和经文最为重要。 这个书法流派的书法几乎一模一样地坚持八法的原则，以毫不含糊的方式表达了每一笔的特点。 他的笔是如此熟练，以至于他几乎和一支训练有素的军队一样好，他在军队中被重组了。 有些经文和一些石刻，虽然有轻微的庸俗倾向，但规矩并没有失传，依然是书法的真正传承。 这个时代的各种字形和风格是千家万户。 后来，唐代正规文字的大发展就扎根于这片肥沃的基石上。 我们试着回顾一下唐代的经文，它的精华是辉煌的，超越了六朝，但每一点画都是六朝的脉络。 我们常常认为唐代的书法继承了六代，绰绰有余，但还不够。 中经湮灭，宋元后闻所未闻。自从盛元、春花等墨延行之后，凌意就极为极端，所以阮元就做了这样一套讨论。 敦煌天启之后，我们掌握了大量的信息，真正的改造还在后方。
在《唐代法典》中，大致可以分为两个阶段。 前者可以由余欧、楚雪等人来代表。 一方面是《六朝律书》的好继承者，另一方面又是《唐代律书》的缔造者。 它的特点是严谨精致，花纹繁多。 后一阶段可以由严振清和刘功泉代表。 他们完全精通于楚的各种功法，也知道这门功法的来历，其实是来自韩立和右军，所以他们会改变，变成新的自己。 他们都善于传承，善于开拓。 至于草书，除了严柳、孙国庭、张旭、怀素等人争抢秀场，各有各的优点，另有一番境界。
杨宁石是五代人，但他的书法和李建忠开启了宋代的书法。 宋人大多以阎振清和杨宁石为原型，从这两个家族中追讨正确的军队。 直到苏黄密、蔡四府，才正式成为赵宋时期的书法形势。 一般来说，宋人的书法是比较能理解古意的，不会开新图景。 其中，黄庭健深深体会到，笔的运用与苏轼的笔法不同，但其意境新颖，与苏轼相似。 米甫的符文疾驰而变，与蔡襄淡定挺直气壮不同，但其学古的专注力却很相似。 前两个可以称为新派，后两个可以称为旧派。
元代赵孟甫的崛起，在书法史上掀起了前所未有的复古融合。 元代的书法几乎都在他的阴影之下。 甚至从明清二代到现在，凡是有兴趣学书的人，第一古书法，都是从他那里得到法学的。 严格来说，赵氏死后，说书法失传也不为过。
当书法传入明代时，前半期可以说是一个模拟时期。 如果该期间有特征，则只能将其模拟为特征; 这一时期，名人众多，但都缺乏创作能力。 只有到了末期才有董启昌，也算是明代末期了。 在前朝模拟的压力下，董氏天赋异禀，传承逆流。 他能够想出一些新的东西，并建立自己的家庭来对抗这一代人的类似物。 从那时起，直到清初的书法几乎都是以他的风格为主导的。 他的字形和线条与古人不同，但笔的用途是一样的。 虽然不时有弱点，但总体上还不错。
清朝书法在早期完全由董家统治。 钱家之后，所谓的台湾馆风格更受欢迎。 由于根本没有书法，真正的书法就死了。 这种趋势在解放前愈演愈烈，成为一种极其贫瘠和混乱的现象。 但另一方面，由于羊毛的盛行，古代铭文的出土，自邓士儒以来，羊毛书法的另一个世界被打开了。 这个羊毛世界，虽然大部分都违背了书法，但也有一个全新的境界，只是这个境界不是很深远，字形也比较复杂。
一般来说，每个时代的特点都略有如上所述。 其中，我们要强调的是，自从王羲之成为独立法的新派以来，中国书法的传统就与他密不可分。 唐太宗时期最大的书法家余欧、楚雪，都是从王家得法的。 从严柳到宋家，都是以王家为基地的。 从赵梦甫到董启昌，很明显，他们有继承王家的野心。 甚至从清代开始，书法就已经衰落了，但凡是学书法的人，都把王家拱为北辰。 因此，尽管每个时代都有不同的特点，但有一条看不见的线连接起来，成为一条一致的线。 这是我们应该注意的要点之一。