“中国追孔晟，韩国看沈元昊”，是话剧圈流传的一句老生常谈的一句话。
两者都以其“温暖的现实主义”而闻名。 申元浩是韩剧《请回答系列》的导演，而孔胜，在豆瓣评分9分以上的国产剧中，他执导的作品占了6分。 《长沙之战》《父母之爱》《北平无战》《琅琊邦》《山海》，再加上一部《闯关东》，每一部都可能是你刷过的杰作。 高分中的高分——2014年开播的《父母的爱》，今年已经播出十年了，依旧是电视台重播的高频电视剧。 有网友评论：这部剧最大的魅力在于，不管是哪一集，什么片段，都可以点击观看。 作为“国剧金招牌”，孔胜似乎有能力“复活”任何一个时代，以及那个时代的小人物。 除以上6部影片外，还有《温州一家》《温州两口》《生死线》《大江大河》，以及《欢乐颂》《县委大院》等......他执导的电视剧，总能捕捉到时代洪流下普通人的生动命运。 “我们更了解小人物，大人物不理解，这是无济于事的。 说到创作，孔胜的回答就像他拍过的那部剧——没有那么多空脑袋。 如果不是播出6年的《大河》系列收官，被老搭档、制片人、东阳正午阳光影视董事长侯洪亮“撅嘴”，三部拍完了，你就可以说几句话了，这位正午阳光的大师真的不想说什么。 孔胜今年64岁。 “这个年纪就不一样了，去匆匆忙忙的时候，可能还愿意多做点，多说点，现在基本上就是去**的感觉。 2月1日，在孔晟位于北京的工作室，在接受后浪研究院采访的开始，他真的接受了，并说：“那个时候，也许你的想法还走在最前沿，但现在，我觉得人家比我们强，我们不懂一些新东西，所以不如少说话，做力所能及的事情。 “当时，它可能始于2014年。 那一年，各种事件齐聚一堂，见证了国内娱乐流量时代的正式开启：今年“粉丝圈”榜单走红，新一代偶像组合TFBOYS走红，张艺兴、鹿晗等“四子归子”相继回国......粉丝圈正在迅速演变为粉丝圈，资本和流量都在热切拥抱。 但也是这一年，不懂得追流量，不善于造话题的孔晟，竟然走出了“圈子”。- 《父母的爱》和《京不战》都在2014年播出，一年后，又热播了《琅琊邦》，紧随其后的是《温州两口》和《欢乐颂》等一系列广受好评的热门剧集，带观众沉浸在远未停滞的故事中。 这些剧集做到了2011年确立的正午阳光的高光时刻，也开启了孔晟10年的荧屏霸主地位。 回顾过去的10年，幸好有孔晟。 也难怪当有声音认为孔晟是最能踩到时代节拍的导演时，孔晟却不这么认为。 平心而论，他并没有刻意踩在节拍上。 他习惯了笑着挠头，用“我不知道”和“我不知道”来回应自己的“人气党”，在他看来，作品的命运是时代选择的结果，所有的总结都是事后的想法。 唯一可以肯定的是，他一直坚持自己的“形式戏剧”理念：价值观要在正确的位置上，追求传统的戏剧手法，非常美丽的光影，非常正常的表演，谈论人生的美好或痛苦。 “温暖的现实主义”正是他所追求的，不放大矛盾，不制造苦难，剧情的推进要靠生命的馈赠慢慢流淌。 就像他对《父母之爱》的了解：有趣的是，这样一个家庭花了几十年的时间争吵、欢笑和繁荣。 片场的孔晟也很温柔，经常面带微笑。 《父母的爱》编剧刘静曾在一篇小文中提到自己对孔胜的印象，“我不爱说话，好像不喜欢打扮，我好像是那种只在乎低着头拉车，不怎么抬头看路的人。 我去过片场两次，两次他都去过，他也去过。 ”片场大家都知道，他有个习惯，拍得漂亮就梳胡子，不满意就挠头。 大家从他挠头或梳胡子的行为中猜测他对表演的态度。 他认为，创作中最重要的事情之一，就是如何判断演员如何才能更真诚地表演。 尤其在后期剪辑时，他会做出调整，把表演的不好部分隐藏起来，如果离不开这个剧情，那就赶紧过去，慢慢留下来的都是舒服的剧情。 偶尔，他也喜欢扮演宝藏，客串报摊老人和砍柴的农民，“调和气氛”。 B站影视UP主播《Claire's Editing Room》将孔胜对叙事节奏的把控分析为两点，第一点是这里沉默胜于声音，第二点是在平淡中做边笔。 按照孔胜自己的说法，就是更高级。 说到高低技能的区别，他真的很有活力。 他提到了斯皮尔伯格《太平洋战争》第一季中的一场告别戏：儿子想去打仗，父母不同意，但儿子看到别人都去打仗，他也想去。 当父亲开车送儿子去火车站报到时，他不愿意面对儿子要走的现实，父亲蹲下来修车，不敢抬头看儿子，他知道这是生死攸关。 “爸爸，我要走了。 唉，我们走吧。 （父亲当场嘀咕）车怎么了？ 这个轮子怎么了？ 唉，难受，难受，我不敢看儿子，儿子不知道这是生死攸关，但是他用一种方式处理某些让我们感觉更高级的情节，而不是那种直接的给予。 在技能的选择上，“有可能，我们也会选择非常低俗的，但我们脑子里有'技能'的概念。 就像有人喜欢冲突感强的结局一样，他更喜欢“有感情的东西”，看完还是会去想的。 
孔晟在《大江岁月如歌》片场的结局是充满希望的回歼，孔晟将镜头拉回到山谷中通往广阔世界的道路。 改革开放初期，剧中的三个年轻人就是从这里走出大山的。 那时候，大家都精力充沛：宋云辉靠着烈日背诵200多遍报纸，为自己争取了上大学的名额; 萧阳被迫扛起生计的重担，开始在大街小巷卖馒头，催生了早期的个体经济; 老兵雷东宝靠着自己的“土匪作风”，带领村民实行承包生产到户的做法，在贫瘠的土地上劈开了一个洞。
不要看起来很悲惨，生活还要继续。 如果说有一件事我想表达的话，那就是告诉年轻观众，那个时代很好，情感很真挚，有气势。 孔晟诠释了这个开放式结局。 “光舟渡过万山”，*，有人在这里发出了这个弹幕。 对于《大江如歌》在社交**上的音量，孔胜分析道：“。我能猜到。 不知道是因为年轻人不再关心时代，还是我们没有好好谈时代。 我们可能以错误的方式这样做。 ”他与当下的趋势保持距离。 短**、短剧，他也喜欢看，但不能一直看; 谭美？ 我不明白。 他有些迷茫，“00后脑子里在想什么？ ”当然，这并不意味着他拒绝与年轻人交流。 当他讨论剧本时，他也喜欢听年轻人说话。 有时，年轻导演会在不同的设计中感到“老式”和“数据更好”。 不过，孔胜有自己的坚持他思考哪个表达是“高级”的，他警告自己被“数据”绑架了。。不过，他偶尔会陷入自我怀疑，“我想知道它是否已经过时了。 “正统还是老式”？ 他更确定这一点，“他说每个导演都有创作期，年轻导演会上升，我也会下降，这很正常。 他决定是时候停止拍摄《大河》了。 以下为孔胜口述，编辑 - 01
岁月情怀
《大江大河》改编自**《大江东》，作为一部对改革开放40周年的致敬剧，本来是想讲讲我们改革开放的故事。 当我在第一部的时候，我真的很想拍摄那个时代。 我们赞扬那个时代，这是一个充满希望的时代，特别是因为我们都是改革开放的受益者。 我们重新打开了视野，重新获得了对世界的理解。
剧中，宋云辉上学，杨洵走出大山，雷东宝开始带领农村致富。 每个人都想赚钱，每个人的欲望都被膨胀到了极限。 今天，它当然有其缺点，例如缺乏科学和理性的指导，但中国需要这一步。 我们一直很喜欢杨迅的台词，他是当时民营经济的形象代表。 因为民营经济给改革开放带来了生机。 在拍摄《温州一家》和《温州两家》时，我佩服温州人的毅力和前进的力气，就像一个杀不死的小强。 第二部分是稳中期，有一些小的起伏，但在上世纪90年代又开始好转，因为在第二次南巡之后，重新确定经济发展是我们最重要的事情。 在第三部分，我想谈谈这些人的性格和命运。 首先，对于宋云辉来说，我们还是要树立正面的性格。 在这一部中，我们为宋云辉设置了一个更复杂的故事，从东海工厂到鹏阳小厂重新开始。 其次，对于这些故事，我们也有一些思考，比如杨迅的发展是否完全符合经济规律，背后是否有资本推动者？ 雷东宝的发展必须得到我们的认可，但是当一个农民企业家做得很好的时候，也有一些不可控的、局限的事情。 
《大江岁月如歌》剧照 《大河》原本打算一年拍一部，但没想到第三部，但第二部的剧本越来越长，再加上疫情，所以才有了第三部。 这三部剧跨度六年，最难的是演员们能完好无损地回来，包括配角，大家都愿意等着回来参演这部剧。 这波演员能坚持五六年，都是时间的感觉。 剪辑**的时候，我让导演莫龙在电视剧结尾复习这三人，复习一下小杨去卖馒头时那张青涩的小脸。 当时，董子健第一次演电视剧，给了他很多台词，他还说，“我为什么要说这么多？ 现在，他说，“我不怕任何戏剧。 “《大河岁月》的结局是一个开放式的结局我想给人们一些希望，不要看起来很痛苦，生活还要继续。如果说有一件事我想表达的话，那就是告诉年轻观众，那个时代很好，情感很真挚，有气势，但生活不如现代。 《大河》剧中的很多场景我都很熟悉，有些场景很生动，我亲身体验过。 我还在剧中扮演了一个报摊老人。 80年代，杂书琳琅满目，各种名著翻阅。 我经常在工作间去报摊购买最新的报纸和杂志。 当时有一本杂志叫《世界电影》，每期杂志的末尾都有一部国外的经典剧本，我当时就读了那个剧本。 我在一个知识分子家庭长大，父亲在文化部门工作，母亲是一名记者。 我从小就开始看书，当时我看不懂，但我必须读完这本书，看看每天还剩多少页，但这就是我一点一点地养成阅读习惯的方式。 小时候，我不喜欢学数学、物理和化学，所以考上大学时总是吃亏。 虽然我没有考上大学，但我并不觉得自己的前途黯淡。 之后，我去了一家无线电厂当工人。 我之所以能够拍摄工业题材，是因为我已经在工厂工作了 4 年。 我知道我不会永远留在这家工厂，几年后我会离开。 后来，我参加了夜校考试，学习了中国语言文学，去文化中心拍了一部电视剧，然后慢慢跟着电视台跑剧组。 《山鹰》的二十年对我来说是一段非常重要的时光，我在那里和不同的导演一起拍戏，这对我后来很有帮助。
冲向高点，不要下来我想拍摄所有我没有拍摄的时代。 从清末到解放后的“闯关东”、“千门楼子九章九”、“钢铁时代”、“父母之爱”，直到80年代改革开放，“温州家族”和“大江大河”。
就像韩剧《请回答1988》一样，他讲述了那个时代的日常生活。 我认为每个时代都有一个故事要讲。 首先，我们把道具和服装弄好了，让坐在电视机前的人告诉（下一代），“来吧，看看妈，妈当年穿的是什么衣服？ 在这一点上，你可能会跟着这个故事读，“什么？ 你这样谈论爱情吗？ “在拍摄《生死》（2009年播出）的时候，我憋着力气冲了上去。 那些年也是我创作的最佳时机，你的想法还走在最前沿，你愿意做得更多，你充满创造力，基本上一年365天，一年一个工作。 我记得有一年有十部最好的电视剧，其中有三部是我的。 我也觉得奇怪的是，那一年我拍了那么多戏。 当人们冲到一个高点时，他们也会感到疲惫，然后他们会有点戒备，他们必须确保自己完成或达到自己的水平，不要下降。 我不知道“父母之爱”（很受欢迎），也没有分析过。 我只知道那部剧的重播率高一点，有时候还会说哪个台又在播《父母的爱》。 每部戏都有一部戏的生命。 这部剧走红，纯属意外。 谁知道会播出这么多年，我不能这么说。 总结有时是事后才想到的。 我击中了节拍吗？ 我不知道。 合拍可能是一个偶然的时期。 《父母的爱》和《琅琊邦》可能是我那些年最好的时光，但之后就没有了。 
《父母之爱》剧照。
实际上《父母之爱》也是时代的选择，是一部多方合力打造的剧。剧本提供了很多好东西。 一开始拿到剧本的时候，我们也觉得这部剧没有大的冲突，贯穿始终没有悬念，但是大家都喜欢它的语言台词，在几位好演员的努力下，我们把戏拍得非常好。 不管是什么戏，哪怕给我们一个一开始不知道怎么拍的“县委大院”我们也会非常认真和真诚地思考，按照戏剧的规律在戏剧冲突、演员等方面让它变得更好一点。 凭借自己对世界、家庭、父母和社会关系的了解，我们坚持到底。 这是我们的创作原则之一。 在创作方面，我知道演员如何才能更真诚地表演。 如果我觉得那场戏的剧情不舒服，我会在剪辑中调整，把表演不好的部分藏起来，如果离不开剧情，我会赶紧走。 如果我对这个情节感到满意，我会慢慢坚持下去。 也许正是这种判断在某个时候与每个人保持一致。 有人觉得结局有冲突比较好，但我更喜欢有感情的东西，看完想意犹未尽。 现实主义有很多种，而温暖的现实主义更适合我们的价值观和世界观。 我们将自己定位为温暖的现实主义。 我们会聚焦在小人物身上，用情感的色彩去理解他们，希望他们能活得更好。 我拍的很多剧本都不是主动选的，但侯洪亮给你带了两个，“这两个你选哪一个？ “《欢乐颂》是比较被动的。 他不得不给我一部都市女性剧。 我和**开会的时候很困惑，你在说什么？ 哦，我的上帝！ 但明白了之后，我还是抓住了一个温暖的主题，我觉得大家在一起，不是你踢我踢你，这只是一个小小的过程，核心是大家是否想一起前进，还是人与人之间的情感。 我觉得这些演员总体上都不错，他们给了我一种非常奇妙的感觉。 后来拍完，大家说，拍得还行，就是有点脏，哈哈哈，我开了第二部，你说土，那我就不拍了。 我主动拍摄了《鬼吹灯》。 我说让我们试试吧，不要一直做这么老的事情。 但最终，一场盗墓戏变成了大戏。 （关于剧的背景）我认为首先，价值观应该在正确的位置。 同样，我们遵循戏剧的原则，当它应该有戏剧性的冲突时，他们在某事上有冲突。 如果你跟着这个东西走，自然会有人跟着剧情走。
不带血还是好看的，那不是更高级吗？
我参与了《大河岁月1》的第二部和《大河岁月如歌》，只参与了第二部后期的剧本创作。
流量的逻辑）我们都知道，在编**的时候，大家都知道，雷东宝的小女孩（第三部里雷东宝的出轨对象）一出现，数据立刻就上去了。我说你必须每天都这样做，而且数据每天都在上升。 但这是不对的，这不是我们要做的。如果你能做到不用这样化妆，而且看起来还不错，那不是更高级吗？
也许我年纪大了，我总是想很多关于我对社会的贡献和责任。 我们总是觉得我们需要告诉[年轻人]什么更高一点。 在家里，我也喜欢看那些很热闹的，但有时候心情很安静的时候，我特别想看一部文学片，静静地看，觉得很感动，这个时候我很享受。
孔晟. 我总觉得，当我们看一部文学作品时，我们在看什么？ 这就像看着一个人。 有的人长得好看，有的人长得不好看，但我们能把握的，就是这个人的气质。 这个人砰的一声走了过来，你可以猜到这是一个上过学和读过书的男人，而且这个人很有钱，穿着得体。 我们可以从他们的礼貌和气质中读到一些不同的东西。 我们的工作中也有一点文化。 我不知道如何处理这种奇怪的冲突。 我认为这至少是对实际发生的事情和角色性格的看法。 （剧情设定） 我不是为了好看而选择这个，所以我必须一下子享受它。 我不是人为地编造这个东西，我不是为了吸引人们的注意力而做这个东西。 整天不见面，不是骂就是打，为什么？ 为什么大家都变成这样了？ 我们是否在追求数据的同时追求文艺作品的文化气质，哪怕你能从中透露出一点点。 当然，我认为这也与题材的差异有关。 你让我拍一部关于坠入爱河的偶像剧，我未必拍不出来，也拍不到文化气质，但如果你让我拍一部年代剧，我可能会选择剧情强，也想有分量感。 当然，我不是反对技巧，我们需要技巧，但技巧的手段也有高低之分。 在斯皮尔伯格的《太平洋战争》第一季中，儿子想去打仗，父母不同意，但儿子看到其他人都去打仗，他也想去。 当父亲开车送儿子去火车站报到时，他不愿意面对儿子要离开的现实，于是父亲下来修车，没有抬头，也不敢看儿子一眼。 “爸爸，我要走了。 唉，我们走吧。 （父亲当场嘀咕）车怎么了？ 这个轮子怎么了？ 唉，难受，难受，儿子不知道这是生死攸关，但他用一种让我们感觉更高级的方式处理某些情节，而不是直接给予。 如果你拍他们眼里含着泪水哭泣什么的，会好不好？ 太好了，我们都试过这种方式，但不先进，也不能老。 
《山与海》剧照。
为什么我们能实现高频、高质量的输出，踩着时代的节拍？ 我不知道。 正如我之前所说，我们会认真对待每一件事，只要你认真对待，你一定会得到回报。 后来，我想也许你想做一些不同的事情。 不是每个人都能做到不随波逐流，不是吗？ 包括你想在幕后表达的东西，不管你有没有感觉到，我们都有这方面的追求。 可能是在某个时间或某个年份需要这个东西，但我不能肯定地说。
每个导演都有一段**期，我相信他们会上去，我会下去，这很正常。 但这些年来我一直在坚持这件事。 就像《山海》一样，我没有走常规的扶贫剧方式，那些孩子在剧中拼命喊着“春天是**”，孩子们在艰苦的环境下大声唱着“春（冲）天是**”，其实我只是想找到人们心中春天的感觉，想想那些苦涩的孩子能在苦涩中快乐到那种程度， 当你自己被感动时，我相信别人也会被感动。04它只能坚持到这一点有时我会说，“你必须这样做几分钟。 但我有点抗拒让事情变得更奇怪。 但这样的阻力对市场不利。 但是，当你坚持你的东西并发现别人跑得比你快时，你会怎么做？ 你不得不想知道，该怎么办？ 我们做不到，不想做就找借口，我们真的做不到。 网上没怎么看声音，但墨龙导演会看，（《大江岁月》网上声音少）这种情况我也能猜到。 或许《大河》更符合传统观众但你已经走到了这一步，你只能坚持到这一步。
孔晟在片场。
也许将来，像墨龙和李雪（《正午阳光》的导演）这样的年轻导演，在讲述这个时代的故事时，或许能以不同的方式去做。 现在公司对我比较放纵，问我想拍什么。 我说找一些我喜欢的东西来拍摄，然后根据我的好恶做一些事情。 有些事情我无法理解，也许再过两年，你的感情就不会和大众格调了。 如果有一天你完全与这个时代格格不入，肯定会有一些失望。 这几年我和年轻导演合作过，一方面他们也希望我带头，另一方面，我个人没有足够的精力从头到尾盯着，这份工作确实需要时间、精力和体力。 “县委大院”是我一直盯着的，但我还是希望有人能帮你盯着它。 带更多的年轻导演是件好事。 他们看到我在这个领域是如何工作的，我可以吸收他们的优点。 我发现我们几个导演都喜欢读书。 读书是好事，对个人成长肯定是有益的。 但是我的眼睛现在不工作了，哈哈。 我们的每位导演都有不同的风格。 李雪主任很果断，有明确的委屈。 莫龙导演比较随和，简传志导演对世界和家庭的感知比较坚持。 他拍《都挺好的》的时候，我和侯先生都有过这种感觉，“你怎么这么鸡飞？ “你的生活太好了，现实的生活比这血腥多了。” ”当然，我相信他说的是对的，这些都呈现给观众，也许每个人的选择都会不一样。 他和我在拍摄《父母的爱》时，年龄和时代都不一样。 所以我觉得我拍不出这种家庭都市剧。 我们也有很多年轻人加入我们公司，我很想听听他们的意见。 在剧本讨论阶段，一些年轻人会跟着我们一起谈论剧本，包括他们对演员的感受，他们会说“这不好，太老套了”。 当他们说出他们的想法时，我会看一看并决定哪个更高。 我会坚持，但不是武断的，我会把推理说清楚。 我的方法没有那么僵化。 只是我有一个很大的规矩，我知道你的数据更好，但我不追求数据。 这种事情，我已经过了这个阶段。 流行什么，我总觉得是一年，两年。 它每年都在变化。 说最简单的话，电信诈骗每年都在变化。 我们所谓的“正直”还是用传统的戏剧手法，非常美的光影，非常正常的表演，不是那种投机取巧、谄媚的东西，讲的是生活的美好，或者是人生的苦难，或者是......战争也许这种**占了原来的一半，现在只需要十分之一或二分之一。我认为这是必不可少的。 时代在变，我也在变。 我们常说，“”。唉，这些80年代出生的孩子没有希望了。 后来，90后是怎么做到的呢？ 现在他们都是00后了，他们脑子里在想什么？ 这是什么思维方式？ “但这并不怪孩子，孩子都是与时俱进的。 就像《大河》中的一句台词：一代人，一代人的使命