王岳云
王月云是中国美术家协会会员、中国工笔画社会员、中国女画家协会会员、山东省美术家协会会员、山东书画学会理事。
主要展商
2018年5月，作品《出发》入选首届全国国画展“水墨和谐与海洋丝绸梦”;
2018年10月，作品《美丽的砚台》。 《祖国颂》被选为山水砚台。 缤纷肇庆全国国画展并入选;
2018年12月，《繁华莺之歌》入选2018厦门工碧绘画双年展;
2019年1月，《匆匆忙忙》入选“璀璨郑州”。 第五届全国中国线描艺术展“;
2019年9月，《益香节》入选“2019雨天——全国中国画展”;
同年，“益香节”入选第十三届全国美展山东省预选作品展;
2020年9月《诗意江南》。 《展会》入选诗意江南——全国工笔画展，作品被收藏;
2021年4月，《竹竿舞韵》入选第十一届全国工笔画展;
2022年9月，《春韵》入选全国少数民族美术展，作品被收藏;
2023年3月，作品《山屋秋黄》入选2022年“如此多娇嫩的江山”中国山水画展。
工作欣赏
静谧的家 山入梦 138x68cm
感受山水画素描
文字：王岳云。
中国山水画流传了几个世纪，山水画的技法奇特多样。 要从实践中理解和学习，实践是检验真理的唯一标准。 只有素描才能生动、真实、具体地理解客观世界，丰富和完善形象思维。 素描是理解、认识和深化客观事物的过程。 在写生的过程中，要学习技巧和规矩，掌握一般规律，这样才能更好地提高自己的审美、价值观和人生观。
山静云休闲禅厚“ 138x68cm
中国山水画，是中华民族独特的文化象征，是中华民族所拥有，其特点离不开中华民族的内在精神和思想，受到道家、儒家、佛教等思想的影响，在不同程度上促进了山水画的发展。 说到山水画的内在精神，中国山水画强调作者的主观因素，在山水画的创作中，作者对自然世界的了解，以及作者的情感流露起着主导作用，画家要“带着感情进入画中”，力求“融合景物”。 在对物世界有深刻理解的基础上，借助精神感受，对风景的形象进行总结和勾勒，进而丰富表达自己。 在外教创作、心灵之源、忘我、自然与人合一的领域中，许多优秀山水作品所流露出的气质和优雅的风格，都与作者深厚的笔墨功底、饱满的创作激情和深厚的文学修养有关。 比如“寻峰作稿”，倡导去生活，去实践。 要欣赏和创作中国山水画，我认为首先要了解中国山水画的内在精神，中国山水画是中华民族艺术知识的宝贵结晶，是中华灿烂文化的重要组成部分，在自身发展的过程中，逐渐形成了完整独立的艺术体系， 所以民族性是中国山水画最显著的特征之一。对于山水画的繁荣和发展，写生场景是必要的一步。
古寺梵文音“ 138x68cm
艺术源于生活，但高于生活，生活是艺术的源泉，是艺术的原材料，在创作中一定要善用原材料，加上生活经验，才能达到艺术境界的提升。 只有将个人情感融入作品中，才能更好地表达山水画的意境。 因此，学习山水画，首先要学古人，学大师，学习他们的技法、布局和绘画语言等，增强我们相关知识的积累。 了解山水画最初的思想影响，以及它的人文内涵，然后通过对传统山水画的认识和理解，掌握表现手法，这样我们才能避免走弯路。
云水禅心 138x34cm
素描是"外在老师创造世界"这是一个在写生中增加自己对山水画的理解，积累、沉淀、来回的过程，以跟上时代的脉搏，使作品具有现代生活气息。 素描，首先要忠于描写的对象，也就是忠于生活，生命的气息是写生的一个非常重要的方面。 在如今的绘画中，经常出现“笔先在乎”的局面，这也是由于内心缺乏正确的方向，对笔墨方法的执着。 我完全忘记了笔和墨水应该随心所欲。 不是简单地把手法应用到画面上，也不是按照素描的方法画画出来，而是要对画面整体有一种感觉，一种模式，随着画面的逐渐产生，这个样子就会改变，然后你就要改变你的画笔和墨水了。 例如，当你达到70%或80%的情况时，画笔就会变得活跃起来，你经常不得不对绘画本身提出新的要求。 这时，根据画面发展的需要和自己的想法，加以补充和发挥，描绘的对象不再是主人，而是画面本身。 这就是“意图是把笔放在第一位”。 这样，我们就可以写出有气场和作者感情的山水画。
《共同的朋友》138x34cm
行进千里去画千里风景，这是场景不断素描的结果，我们对山水画的素描要求是要了解事物表象的本质，而不是记住一些简单的符号和轮廓，我们必须深刻地看到事物的外在特征和本质， 分析事物的异同，并牢记下来，这样我们才能在自己的创作中有所作为，否则我们仍然没有办法开始，否则画的风景就会失去事物原有的属性特征。山水画不是写实画，而是对自然场景的提炼和概括，总结自然场景的素描可以给人留下心理印象，为下一步创作提供重要经验。 其实，素描手法和创作手法差不多，一种是通过画家的主观感受，把自然风光栩栩如生地呈现在纸上; 二是根据之前收集的材料构思艺术。 写生的目的是为了保留画家在创作时对自然的更多感受和更直观的生活感。
瀑布景观，138x34cm
写生时，每一笔都要与生活紧密相连，是生活的本质，作品要新鲜，才能吸引人。 写生就是要全面而本质地了解自然，把握自然，而不仅仅是把握眼前看到的局部自然，先了解自然规律，然后培养自己的知识，了解自然的多种形态，如果你对自然形态和自然规律没有深刻的认识和理解， 你不能把山水画提升到一个比较高的水平和境界，我们写生的目的是从初识到重新认识客观事物，不断加深对过程的理解。不是所有的风景都可以画成一幅画，你应该在素描上有选择性，而不仅仅是你所看到的和你所看到的。 一个有绘画经验的画家，当他看到眼前的千石万变时，会做出选择，而不是匆匆忙忙，不知道该把画笔放在哪里。 素描首先要忠实于对象，当画面进行百分之七八十时，画面就会活起来，而绘画本身往往会提出新的要求，必须根据画面的需要加以补充，不再是根据对象，而是由画面本身来补充。
山水青吟 138x34cm
在写生过程中，随着对客观世界的新认识，你会发现，要努力拥有一种新的艺术语言、新的表达方式，并不断突破和带来新的，从而不断促进创作形象的表达和诉求，促进创作风格的形成和发展。 写生的最终目的是创作，每一幅山水画作品，都不仅仅是一幅画，而是融入了画家个人情感的外在表达，情感在山水画的创作中起着指导作用，每一件作品都是真实情感的表达，是画家个人情感的表达，是抽象的创作精神的可视化， 并以直观的方式向他人展示，就像用歌声表达个人情感一样。
松下问孩子，138x34cm
绘画的过程，从来都是学画、学画的过程，如果画面的某一部分觉得画得好，不想创新，就很难往前走，一定要觉得应该加减法，不要怕失败，最后可以总结经验， 并且只努力取得进步。写生的另一个重要内容是通过写生的学习、对自然的感受和对自然规律的把握来了解山水画的基本原理，这在写生中必须深刻理解，而这个问题只有在写生中才能解决。 同时，在素描中，他用笔墨语言，从传统中学到的各种技巧和表达方式，真实地表达自己的感情，即用国画的语言画出好的素描。
素描，68x46cm
我趁着假期画了几次素描，这是我的一点经验与大家分享。 在学习前人技法的基础上，要走出去，到大自然去，写生场景，收集素材，为自己的山水画积累经验，使自己越来越成熟，创作出更好的画作，提高艺术境界。
素描，68x46cm
素描，68x46cm
星空大厦，57x26cm
太行猪叫石 57x26cm
太行旅游地图“ 46x34cm
天平山 46x34cm
太行艺术堆栈“ 46x34cm
深山画家村，46x34cm