李光越
profile
李光越：1954年3月生于河南永城市，1977年毕业于阜阳师范大学美术学院，1992年毕业于中国美术学院中国画系，2017年毕业于中国大学画院朱洪辉工笔画坊，2019年毕业于中国大学画院彭国昌山水画坊。
现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国出版书法家协会理事、首都书画院特聘书法家、中国大学画院画家。 安徽省书诗研究会常务理事、美术委员会副会长，安徽省美术家协会、省书法协会会员，安徽省工笔画社理事，安徽省书法教育委员会理事。 国家一级艺术家，安徽新华大学美术学院客座教授，中国书画院安徽创作培训中心名师团导师，安徽省文化历史研究博物馆特约研究员，安徽公林美术学院特聘画家， 安徽汇源书画院副院长，合肥市民间艺术研究会副会长。
中国画家协会主办的全国美术展入选国画作品10余幅，全国各美术馆、博物馆收藏10余幅。 安徽电视台公共频道、福建章雄艺术网、合肥电视台等多家**都做了专访报道。 他的履历和作品被收录在《中国艺术家词典》、《中国专业人士词典》和《世界名人录》香港版等近百部词典和艺术收藏中。
工作欣赏
庆森华润郁郁葱葱，深邃无比
——李光越写意山水画
温甘一鸣.
在安徽画圈写意山水画的艺术园林中，中国美术家协会会员、国家一级艺术家李光岳先生举足轻重，独树一帜。
李光岳出生于上世纪五十年代的一个书香世家，父亲李传洲是安徽省阜阳师范大学的教授，在良好的家庭氛围和父亲的严格教育下，李光岳开始师从画家徐家昌、朱洪辉等导师学习花鸟画， 公弼的花鸟充满了生命的意义，在原始状态下透露着大自然的清新气息和生命的韵律。他的花鸟画意境优美，造型优美，可爱有趣，蕴含着深厚的宋画传统，造型功法扎实准确，笔的线条轮廓传达支撑着这种造型，笔到位，内心平静而着迷，色彩感多为大胆优雅， 在一种看似坚定而谨慎的观念下反复铺路、揉搓，使他笔下的花草鱼虫清新鲜艳，丰满金黄。
广岳是一位开拓创新的艺术家，一位敢于闯入新领域的艺术家，很快他就转型为写意山水画的创作者。 师从山水画家彭国昌，先后毕业于中国美术学院中国画系和中国画院山水画研修班，对中国山水画中古代著名的山水画技法、山水画的美学和理论有了详细的了解。 无疑对未来山水画的创作起到了作用。
李光越的山水画，泼墨，气势磅礴，气势磅礴，气势磅礴; 五彩缤纷的树具有深远的魅力和深邃的意境。 山涧、湍急、清泉，在李光月的笔触中生动活泼、清凉，让观者仿佛置身于现场。
踏入艺术园的50年里，李光越一直在生活与艺术两条河流中划船，从生活中汲取养分，在艺术之海中奋力拼搏。 并不断吸收其他姊妹艺术的养分来滋养和滋养自己。 他画中原山川，在厚重、厚重、朴素的基础上，吸收了“新安派”的温暖、优雅、明亮的风格，大胆吸收了油画的全部构图，并采用了大特写画。 再加上他笔法的严谨细腻，丰富多彩，层次分明，作品个性鲜明，在百位山水画家画的百幅山水画中，李光越的山水画一眼就能认出来。古朴、古朴而辛辣、纯正而蓬勃、细腻细致、奇异而陡峭、古朴而美丽、超然而尘埃、丰富而深邃——这是李光岳山水画的总体印象，深深镌刻在你的心中。
望河对岸晴空“壮丽壮观，浩瀚江景，浩瀚无垠，烟雾缭绕，峰峦隐约可见，溪水蜿蜒，河水空旷，青岛上几柳垂柳，远处的瀑布笔直流淌，为画面增添了几分活力， 一幅壮丽的江山风光画！《云中仙居》气势恢宏，远山瀑布笔直而下，山石崎岖，松柏颇美，构图复杂，内容丰富，神秘境界奇异，布局严谨，画面宏大，山重水复杂， 白云缭绕，林间郁闷，意境深远，高山之巅一排排房屋洋溢着人间烟火气，这里是晴朗的白昼。从构图的饱满度和笔触的浩瀚来看，这幅画是李光岳近年来山水画中的高水准。
“绿水青山吉祥”浩瀚巍嶙峋，雄伟美丽，有“峰山茂密，草木繁花”的注解。 虽然有成千上万的岩石，但没有杂乱和压力感。 山高远，险情稳固，线条有力，墨色线条包络。 从远处看这幅画，山峦叠叠，烟云飘飘，线条自然流畅，色调朴素优雅，姿态细腻迷人，水墨色通透，画法娴熟，变化极致。 这样的代表作数不胜数，李光岳的很多作品都发表在《艺术报》、《书法报》等几十家报刊上，十余次入选中国美术家协会主办的全国美展，多次在各项比赛中获得金奖、银奖。
几十年来，李光岳走遍了中国著名的山川，吸收山川养分，呼吸着山水流水的气息，吞山流水，咀嚼山川，他在写生中特别注重云朵的飞舞变化，研究云朵的表现手法， 并运用他所有娴熟的笔墨技巧来探索画云。春云湿润，夏云厚，秋云松弛，冬云寒......绘画手法也从古人比较简单的勾勒、留白、染色等手法，发展到注重层次、变重、变重，与风山透视有关。 历经无数次的寒夏，他终于想出了一套“见笔云”的画法。 在他的山水画中，云从古人绘画中的重要点缀，成为山水画中不可缺少的重要一环。 它可能漂浮在高高的天空中，用绿色的山脊触动你的遐想; 或者在山上的岩石中流动，丰富您与河流的联系。 云层使山峰更高更陡峭，危险的山峰更神秘迷人。 总之，传统的山峰在画家的画笔下栩栩如生，使祖国的江山更加壮丽。
他的一些山水小画，往往以其娴熟的笔墨语言不言而喻，敢于违法，敢于冒险。 他的斗坊村落山水作品大多喜欢用大片的深浅水墨来表现山峦、丛林、田野、山寨、亭台楼阁、茅草屋、小桥、古树、小船等，大多用飞扬的不规则墨线勾勒出来。 窦方的《无心流水也高贵》，在深岩蜿蜒的溪流中，有亭楼，有大峰突出，有深渊，有秋山寒林，村落在野外。 构图生机勃勃饱满，意境气势恢宏，是作者四尺水桶方作品中难得的杰作，《春风山水秀》以水墨为主，色彩浅，画面中的瀑布笔直而下，溪流下的木桥，地方气息十分浓郁。 还有白墙红瓦的房屋，形成了一幅一幅山旷田园风光的画卷。 特别是一座高耸的塔楼矗立在山顶上，照亮了整个画面，充满了新山村新时代的气息。 山的阴影、山居的高度、流水、木桥，都在他的笔下表现得淋漓尽致。
我想，李光越的山水画有什么意义呢？ 李光越自己说，自己画国画几十年，终于有了一个想法，那就是“笔随情走，情景随景而走，笔随景而来，景随情到”。大自然之美被画家娴熟的画笔切割、布置、绘画，变得美丽而端庄。 山峦泼墨气势磅礴，气势磅礴; 五彩缤纷的树具有深远的魅力和深邃的意境。 云朵，是广岳先生引以为傲的笔，山瀑湍急，清泉，瀑布，在他的笔下表现出逼真而清凉的活泼，那几笔干涸的笔下千丈瀑布下，有万骏奔腾的气势，景色有“瀑布声在动，浪声喧哗，山声闻”的意思， 可以说，气势和魅力在于把握和领悟李光越山水画的重点和根本。上天报勤，李光越在艺术道路上的足迹自然越来越清晰，在写意山水画领域确立了自己的地位，还会越走越远。
10月 10， 2020.