关于艺术家
鲁东大学小学教育学院美术教研部原主任、高级讲师江仁元; 现为中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、中国民主促进会会员、中国美术教育研究会会员、烟台市美术家协会顾问、蓬莱区书画大师工作室负责人。
书法主要师从欧阳忠石先生、刘文华先生、卜希阳先生; 主要师从张立辰先生、胡波、姚明景、王天生、刘怀勇学习中国画。 其书艺作品多次在全国展览和比赛中获得金奖和一等奖; 许多书法和艺术作品被美术馆和博物馆收藏。 工作
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写作的世界
——感觉江仁远先生在追梦
听说教书几十年，江老师几乎从未离开过三尺讲台，退休后，江老师经常带着妻子在全国各地走走。 其实在我看来，不管是教书还是退休，他都从未停下脚步，不像常人，他用笔当马，把梦当船，用自行车锥，墨船，走在天地之间。
他带着沮丧走在书法的擒纵中。 看完他的书法作品，我惊奇地发现他用笔收得恰当，涩而自由，或古朴优雅，或容光焕发，我无法想象他在创作之时感受到了怎样的超然心情，还是沉思着，不管他是在看向庄舞剑，还是看和尚打坐， 至少我可以肯定的一件事是，他正在通过笔迹来放松他的感情和生活。
他按照树木的纹理和岩石的褶皱走路。 看过他的山水画，千木的形态或许能孕育出不同的人格意味，如古柏、新柳、茂密的竹林，或高大上凝聚希望，或蜷缩起来守护失落。 奇异的山地地形或许能分辨出人生的跌宕起伏，对比不同的岩石褶皱，生命的痕迹如麻布，如斧头劈开，如乱木柴，被风雪侵蚀的岩石，有的光秃秃的风骨巍然屹立，有的坍塌剥落散。
他走在这个国家起伏的曲线上。 在他的画作中，无论画面是高耸的还是蜿蜒的，雄伟的，蜿蜒的，遥远的，还是迂回的，千姿百态，其实他的笔墨延伸的不是群山，而是他的心情和视野，心能与天地对话的高度，视野能容纳沉重的须弥有多宽广。
他按照天地之道的命运行事。 在纸上，他画的是具体的物体，但脑海中浮现的是他对天地之道的抽象理解：人与自然本质上是一个命运共同体。 万物皆负阴阳，冲动平和，青山还藏仁，绿水储智慧，樵夫不花柴钱（财）（财）（渔）（人）（不空网）（妄），他就是通过笔墨解构物，分析与启蒙。
他按照真、善、美的法则行事。 书画创作本质上是一个追求真善美的过程，但每个人都有自己的喜好。 我个人认为，真善美的问题，在哲学领域，本质上是主体在本体论、认识论、行为论上追求终极价值的表达。 主体对本体论问题的研究需要发现“真理”; 主体对认识论问题的研究需要对“美”的理解; 主体对行为理论问题的研究需要发扬“善”。 对真善美的整体追求，就是实现人类的自我需求，即实现人类的自我价值。
北京大学唐一杰先生指出，中国传统哲学的三位伟大思想家孔子、老子、庄子，在人生状态中追求真、善、美的区别在于，孔子：真、美、善; 老子：美、善、真; 庄子：真、善、美。 他认为，从真善美价值论的角度来看，与西方哲学家相比，孔子接近康德，老子接近黑格尔，庄子接近亚里士多德、谢林。
孔子对舜的**“邵”评论说：“尽可能完美，但也尽可能好。 而对周无师**“吴”说：“越好越好，越好越好。 这种评价方式对子孙后代有着深远的影响。 因此，中国后来的文艺理论更侧重于从“文学承载道”的道德视角出发，对文学和绘画进行价值判断。
道家思想中的美学思想主要以“老庄学”体系为主，尤其是“庄子”是最典型、最突出的。 中国社科院院士杨旭生认为，“道”在庄子的哲学中呈现出这样一个特征：自然存在的运行方式作为人类存在的一个意想不到的、绝对的境界，而无所作为，却变成了一个具有无限可能性和绝对价值的本体论世界。 这种本体论的无限性和价值领域所起的规范性作用，使道家哲学真正成为一种美学：1道光被无限可能性包围的自然世界，没有目的、意图和利益，被设定为审美对象的领域。 2.实现、皈依和把握这种无限可能性的理想人格被设定为审美人格（或者以这种模仿的方式模仿在实现这种无限可能性时夸张的审美心理状态）。 “天地大美不言，四时有明法不议论，凡事皆合理不言而喻。 圣人是天地之美，是万物之道。 所以，圣人不做，大圣不做，天地观也一样。 （知北之旅）。
在与江先生聊天时，我了解到他对传统文化的理解和介绍是以道为骨干，儒家和佛教相辅相成，我猜想他在书画中行走的一生，其实更多的是上述一种道家思想指导下的美学观念。 正如他的导师刘怀勇所评论的那样——江哥哥对中国画的贡献......就像他的人一样......求真、守实、拍照......他倔强地服从内心的召唤，遵循中国美学的最高要求，“用形式奉承道”，“用文字承载道”。“身体”成了他毕生的追求。
如果我们不从“求真”或“感受之道”的角度来解释他，我们可以从佛教的空性来解释。 另一方面，如果有人断言他不能寻求“真理”，那么最好假设他的所有表达都是哲学幻觉或佛教的虚空，而没有“真理”这样的东西！ 他所表达的，无非是他自己的感知和想法。 例如，从哲学的抽象层面来看，如果一个人被指示描述水的物质形式，你实际上无法通过文字或绘画来描述水的真实和完整的相，水有三个相：固相是冰和凝结态，气相是气相和云状，液相是水和流动性。 同理：人有喜有悲，有悲，有坐、有躺、有走，风景有四季的轮回，风、霜、雨、雪、时空，你画的所有肖像和物体都是气泡和闪电，只是画出你经历过或暂时停留的一瞬间的错觉， 总之，你永远会画出自己的心。这个反证，其实通过一个悖论，印证了刘怀勇先生对他的判断——中国画是世界艺术的瑰宝，并不追求自然物体的“真”。这是关于生命的，高于生命。 从心里来，从心里来，从心里来，去取本质，去虚留真，是“形而上学”的“真理”，是自然的“真理”。
于福 November 28， 2020
烟台常玉堂