文 |娱乐谈话，作者 |郑永和，编辑朱婷.《花》正式收官，黄河路的故事仍未完结。
虽然大家都调侃王家卫在《花》后半段的商战只是“婴儿巴士”的关卡，但金宇成和王家卫的联手，一度提升了大家的期待和评判标准。
但现在，豆瓣已经有超过15万人送82分;王小姐（唐嫣 饰）说“毕竟比不上排骨年糕”，这让上海海鲜的业绩一飞冲天——库存量翻了一番，云南路总公司还迎来了历史上第一次猪肋年糕卖空的盛况（于洁兴， 现任舵手，在接受采访时透露）。
这个角色也帮助沉寂了三年的唐嫣开启了事业的新篇章。 李丽（辛志磊 饰）的智珍园，让苔藓圣园门口的打卡人群多到堪比网红街安福路，年夜饭打折。 本来就热闹的黄河路上人山人海。 辛志磊在热综艺+热剧的热度叠加中受到广泛关注。 就连胡歌此前莫名其妙的社交**内容，也被“解释”了。
毫无疑问，《Blossom》大受欢迎。
相较于王家卫降临人间，以及《花》背后有多少次和隐喻，KK更关注这个故事中的女性角色。 因为他们如此朝气蓬勃，所以是一种久违的生命力，充满了对未来和生命的奋斗和奋斗。 请注意，为了未来和生活，就连被观众厌恶的梅萍（王菊 饰），也在努力为自己而不是男人争取光明的未来。
顾名思义，在改革开放背景下上海黄河路上的众生故事中，《花》虽然围绕着鲍先生（胡 歌饰）展开，但女性角色也被赋予了足够的闪耀空间。
《花儿》第30集收官，故事的最后，虹口小王乘坐时代的列车，在夕阳的暖光下挥手，向前来帮她联系创业困难时期的深圳工厂的范先生说了句“再见江湖”， 然后化身为王先生，回到了上海。风光无限的鲍先生走出和平饭店，又成了阿宝，玲子要去香港开分店，晚上又在东京招待王小姐和她的顾客，唱着生日歌，鲍先生却不在。
体制变了，“五朵金花”成为历史，大叔在人群中回望，香港回归，时代的车轴翻滚，新人、新世纪即将开启新的篇章。
这个结局也留下了无尽的遐想和未完成的思考。
这个意图还未完成，大部分来自于王家卫前半部分的群像，准确地说，女性群像的塑造是动人的，也是足够立体的。
从大框架来看，这些人围绕着阿宝，看似是阿宝故事中的人物，但依靠丰满立体的人物和王家卫独特的审美风格，观众惊喜地感受到，这些女性角色的精髓有一种内在的生命力。 他们不是霸道总裁包先生成功故事的一部分，他们是自己人生的主人，鲍先生只是成长路上的一个闪亮的路人。
观众被他们的故事所感动，并调侃说终于有好吃的谷壳了。 这种情绪甚至不必比较，只是一个假设。 假设改变国产剧的传统思维，这部剧马上就会变成大男主主宰一切，而强势力值女主只能等男主用BGM慢动作前来救援。 有人认为《花儿》是一部商战男频酷男主，KK认为这是有失偏颇的。
王家卫其实对男女都很公平，而且有一种男女角色的对称感。 虽然鲍先生有些金手指，但总体来说，他并不是这个故事的主要视角。 也就是说，鲍先生这个角色作为一个普通的酷男主，并没有过上好日子。 他出车祸，在叔叔金手指的帮助下斡旋生意，却经常卡住跑。 这种设定很大程度上避免了“BOSS”故事的主轴是看BOSS如何主宰的事实，从而让位于大框架中围绕他的女性角色展现角色魅力的空间。
从社**、剧论坛群的讨论中不难看出，大部分话题都围绕着女性角色展开，而《花》的精髓其实就是要拍出90年代上海女性独特的生命力。
小王明媚不低头，她对鲍先生热情真挚，标准的偶像剧《白天》人物设计毋庸置疑。 带着一个无理取闹和麻烦制造者，我迫不及待地想喊一个名字，我希望鲍总是开口承认她独特的玲子。 再加上一盏抛弃他远赴乡下的白月光，《花》的前半部分遇见了男频酷文写的所有基础设施。
故事给了他们三个一对耳环，让他们分崩离析。
围着男人转的两个女人，一个是分散的，选择单打独斗，愤怒地不接受包先生送来的新凯迪拉克，想做自己的码头，一路跌倒，一路纠偏方向;一阵心痛过后，他选择从头再来，在不再有宝藏的夜晚，走上了重新开放东京的路。 这似乎是短片**的第一条热评：男人只会阻止他们“发财”。
从此，他们的故事不再是以“鲍先生”为原型，而是以能够独立自主的主人公为原型。 背景的这种变化也推动了观众视角的变化。 小王从生气到生气，玲子从“一厢情愿”变成了“本来就藏起来”的事业型女强人。 她和玲红（Papi）之间的友谊也令人感动。
有趣的是，原著中王小姐和玲子的角色与剧版有很大不同。
在原著故事中，小王出场时已经结婚，没有“想自己做码头”的职业线，只有结婚出轨，生下了一个怪胎，玲子也和包先生没有交集，在日本做过夜店伴游，多年后回到上海开了一家夜店东京酒店。 很现实，但很显然，剧版的改编可能更符合当下的语境。
此外，《花》中还有一个角色，赢得了观众的足够喜爱和心疼——辛志磊饰演的智贞园老板娘李丽，非常喜欢王家卫电影的“神秘”少女。
她出现了，世界上似乎只有一份事业。 但有着隐藏的人生经历和难忘的过去。 她看似精明冷漠，却从来不记得玲子一杯茶500元的卑鄙待遇，在王小姐无处开公司、开宴时，她也能伸出援助之手。 她在上司A先生的指导下学习，是A先生的情人，也是A先生的得力助手，让人想起《宗师》中的龚儿。 显然，导演也是这么认为的，所以BGM使用了同样的模式。
这个角色秒级精彩，给观众一种从上到下平等对待每个人的感觉。 李丽的设定也做了颠覆原著的改动。 她不是原著中那个阴郁黏糊糊的娃娃，不是卧室里四肢断裂的娃娃，也不是被过去的经历拉扯的后颈。 她明媚动人，霸气却又有一种破碎感，同时又有一种格局，这让黄珏更加讨厌。
在采访中，辛志磊提到王家卫告诉她，他特别喜欢电影《绣春刀2：修罗战场》中辛志磊饰演的丁白英，也喜欢她眼中的侠义，“他希望我在《花》这个角色里也能有侠义精神，我一下子就明白了。
辛志磊确实展现了那种侠义精神。
在《花儿》的故事中，背刺小王的梅萍，有很多人能对她的选择和“不择手段”感同身受。 当然，未必能达成一致，在某种程度上，它反映了观众对角色成长线的过分思考。 她不是一个瘦弱恶毒的女搭档，她只是一个为了起床而做了坏事的“普通人”。 就连王宝柱27号的领队和角色不多的金科长，也有自己独特的主角视角。
我们不想把这个视角的回归提升到女性主义的高度，但对于这些披着大女主角皮，实实在搞“父权制”的观众来说，确实在一定程度上算得上是“细糠糠”。
观众开玩笑说“太阳镜是男人和女人的必备品”。
不仅有怨恨的女人，还有疯狂的男人。 说白了，在王家卫的电影中，男女都饱受情感纠葛的折磨，这也让他电影中的男女主角达到了一定的性别平衡。
在《花》中，雪之和鲍先生这对“白月光”初恋CP是最典型的代表。
雪之去了香港，回来告诉他，他月薪2万元，转身就离开了鲍。 雪之的离去，促成了鲍氏奋斗的最初动机，即十年盟约。 后来，两人再次相遇时，雪之并没有想象中那么出名，但她并没有像陈词滥调的情感剧一样转身试图追上成功人士的初恋，她为自己的选择付出了代价，毅然决然地转身，失败了也不为自己感到难过。
在王家卫的电影中，很多女性角色都是模糊而动荡的，但同时，她们也是一个被压抑、想要逃避的社会群体。 和雪之一样，很难评判她的选择，因为我们可以看到他们在突破桎梏时所蕴含的矛盾。 虽然她们仍然无法摆脱女性在特定时代和社会背景下固有的审视与束缚，但她们仍然需要依靠男性（婚姻）来实现人生的突破。 但他们也在不断摆脱执着、走向独立的意识中摇摆不定。
王家卫的电影是一种男性视角与女性凝视相结合的电影。 李道新在《影视评论》中提到。 比如《花样年华》中摇摆不定的苏丽珍，因为与周沐云的情感错位，充满了痛苦和挣扎。 在这个不断呈现女性身体的故事中，身为家庭主妇的苏丽珍只能依附于丈夫和婚姻，她失去了主体性，这是传统女性的生存困境。
同样，《旺角卡门》中的酒店店员阿娥，其经济和精神上的困难，让他们终究要依靠男性的支持和安慰。 从这个角度来看，苏丽珍的叛逃婚姻，更像是一种微妙的尝试，试图摆脱经典男性话语的霸权。 毫无疑问，她爱上了周沐云，但她有自己想要保留的自尊，并不是爱情主宰一切。
更直观的是《2046》中的众多女性角色。 在周沐云创作的科幻**中，她们过着以男性为中心的生活，女性终其一生都受制于空间的压迫，无法拥有自我意识。
这些女人，她们都有着极其相似的性格气质或氛围感，就是想争取，想摆脱，却无奈地切开杂乱无章的混乱。 既有对爱情的婉转追求，也有时代文化对性别认同和边缘生存空间的压抑与屈辱。
代表女性角色的机器人，机械行走意味着要遵循性别角色。 服务职能的设置是指女性的从属性质。 久而久之，未来的女性仍将是被侮辱和鄙视的弱者。 妇女的枷锁没有解脱，但她们无法解脱。 “（洪春生：《像花似水流的岁月：女性主义视角看电影<2046>》，《广角艺术》，2024年第4期）。
当然，也不乏颠覆传统性别设定的女性角色。 比如《重庆森林》中的女毒枭、《堕落天使》中的杀手特工等等，这些女性角色的形象都走出了传统社会对性别的刻板印象。
所以，基于这样的背景，痴情的男人和女人可以成为自己的派系。
其实，KK心中最经典的，就是《宗师》里的龚儿（章子怡 饰）。 龚儿放弃爱情的痛苦和她选择承担家庭使命并存，这是与生俱来的复杂情感的必然。 然而，女性并非天生就把“爱”和“被爱”作为人生的第一追求。 《宗师》不是叶问的故事，而是龚耳的故事。
电影《花样年华》的结尾有一段话：“那个时代已经过去了。 属于那个时代的一切都消失了。 “花”已经落下帷幕，“黄河路”上的“花”盛开。