“谁说端午节是节日，传闻是古今的屈原。 “每逢端午节，屈原都是人们第一时间想到的历史名人。 事实上，在春秋时期和战国时期，端午节的习俗主要是驱除瘟疫和驱邪。 将屈原的纪念活动融入端午节习俗始于汉代。 东汉英韶的《风俗记》记载：“五，用彩绢绑胳膊的人出兵鬼，使人不生病患，也因为屈原。 ”
后来，人们将划龙舟和吃粽子的习俗与屈原联系在一起。 在南代《齐谐记续》等史书中记载，“五月初五是渡河之赛，俗称屈原投罗日，负伤致死，于是命船救他。 “曲五日去世，楚人哀悼，每天，竹筒盛米，扔进水祭。 基于这些传闻，唐代以后，纪念屈原的端午节成为流传最广的说法。 屈原已经成为端午节的文化象征，这与他自己的文化影响力和爱国主义息息相关。
屈原被誉为“楚辞之祖”，代表作有《离骚》《九歌》《九章》《天问》等。 古往今来，文人、艺术家创作了大量以屈原及其词典为题材的书法作品，他们赞叹屈原的人格精神，赞美他对祖国的忠诚，赞美他的孤独，写出他的词典的华丽，同时用它们来表达书法家自己的感情。
《立骚》是中国古代最长的抒情诗。 诗的前半部分反复倾泻出诗人对楚国命运和人民生命的关心，表达了改革政治的愿望和不顾灾难坚持理想、永不妥协的意志; 诗的后半部分通过游历天上、追求理想实现、失败后想死的陈述，体现了诗人对国家和人民的思想和感情。 《丽骚》的情感既气势磅礴奔放，又挥之不去，让人看完后感人至深。 因此，“丽骚”也是最受书法家推崇和追捧的。 唐代书法家欧阳洵、宋代米福、元代吴瑞、明代温正明等，以正规书法、线条书法、线草、小开等形式恭敬抄写，都成名书，成为后世的典范。
米芾是北宋时期的书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄廷健合称为“宋四”。他擅长篆、李、楷、线、草书等书法，善于临摹古人书法。 米夫书《梨书经》是开的一小行，但大量的书法和结构仍然属于正书范畴，字迹略小。 原墨是一本纸相册，其中26张打开，每张打开2张，每张5行，每行字数不同，共2494字，属于米书。 按照“元丰四年”的年表判断，这是米福31年的作品。
温正明是“四独一”多面手，精通诗词、文学、书法、绘画，晚年享有盛誉，素有“写遍天下”之称。 在《丽骚经》一书的末尾，署名“嘉靖一茂二月希望”，这是温正明86岁时的书法作品。 在书法史上，温正明以擅长各种形式著称，尤其擅长书法和小写字母，书法温柔优美，稳重古前，律严谨生动。
共十一首曲子，由屈原根据祭祀神灵的民歌改编创作，包括《东皇太乙》《云中君》《向君》《香夫人》《大四明》《邵四明》《董军》《河伯》《山鬼》《国殉魂》《礼魂》等。 诗中创造了大量的神像形象，其中许多描述了神灵之间的依恋，表现出对不成功的请求的深切渴望或悲伤。 从现存作品中可以看出，北宋的李公林、元代的赵孟甫和张武，明代的朱云明、温正明、陈洪寿、清代的姚文翰都创作了相关题材的画作。
张武，本名蜀侯，生于镇代和江海科，主要活跃于元代至郑年间（1341-1367）。 他博学多才多艺，但未能通过科举考试，他致力于诗画，画白字，描摹宋代李公林的风貌，形气兼备，优雅生动，被誉为“前无一人”、“李龙眠后一人”。 在元代的画家中，擅长画人物的人并不多，张武是比较突出的一位。
现存的《九歌》卷有几本，都是匹配的图像模式，用白色描绘了《九歌》的人物。 上海博物馆藏有一卷《九歌》，每首歌后都附有吴荣在致政六年（1346年）用篆书写的一首诗。 吴鄂是元代小篆家族的杰出功臣，《史书》记载吴鄂“做小篆，整齐干净，也能生产”，是吴秋炎（和赵梦甫同样出名）中非常杰出的一个。 张武的另一卷《九歌》，每一段后面都跟着一章屈原的《九歌》，由他同时代的楚欢写。 关于楚欢的记载不多，但众所周知的是，他也是吴秋彦的学生。
除了写《荔枝经》之外，温正明还根据屈原《九歌》中的“襄君”和“襄夫人”两章创作了《襄君湘夫人》，这是温正明48岁时创作的，是他唯一幸存的早期人物画杰作。 这幅画位于《向君》和《向夫人》两章的上方。
《远方游记》是屈原晚年写的一首诗，主要写的是想象中的天空之旅，表达了屈原对现实世界的理想追求。 元代赵孟甫在50岁左右写下了《游诗》，手法精湛娴熟，文风婀娜多姿，不躁动，全文没有懈怠。
此外，《九章橙颂》是屈原赞美橘子树的一首诗，但其实是屈原对自己理想和人格的表白。 明代沈早写的《橘子颂》圆润扁平，风格优美美观，是典型的“台阁风”。