今年农历新年第一天到农历新年第五，昆曲《天官福》在北京正一祠堂上演，一群“财神”唱起了《雨利民》。这是拥有300多年历史的“中国剧院活化石”按照原有的历史面貌全面修复并重新开放后，首次演出的剧目。
一年来，北京大力打造“演艺之都”，打磨“大戏看京”、“会堂有戏”等文化招牌，线上线下演出、播出、放映优质话剧、电影100余部，总人数超过3800万人次小剧场展厅在13个城市小剧场和新演艺空间上演精品剧目18部、演出262场，吸引4人参加。超过50,000名年轻观众;在优质演出单元，10部优秀剧目受邀到8所高校，让10000多名青年学生近距离接触戏剧艺术。
自北京推进国家文化中心建设以来，许多文物被“活”了下来，百年老戏院重新开馆，分发给市民和游客的“文化礼包”越来越丰富。
今年新年前夕，昆曲《牡丹亭》在正义寺演出后，三位留学归来的年轻人穿上外套，准备离开剧院。
葛振宁指着舞台前方说：“这里见证了京剧的诞生，京剧诞生之前，昆曲就传唱过。 他介绍，正一祠已有300多年的历史，是中国保存最完好的纯木结构剧场。
2019年，正一祠移交给北昆曲剧院进行全面修缮。 葛振宁说，早年正一祠堂台两边的对联是“八千秋月春风吞噬梦中的蝴蝶，在桃花扇底部的燕子灯前交一百零五对金瓶檀木板”， 出自昆曲四部著名剧《蝴蝶梦》《琵琶故事》《桃花扇》《燕子笔记》。后来，一时间，这副对联被历史学家朱家明的作品所取代。 翻新后，旧对联再次挂在舞台两侧。
葛振宁说，除了对联之外，舞台两侧的墙壁都是南京金箔厂订制的“金墙”，卷帘也是用纯金线绣的。
2022年4月19日，古色古香、新韵的正一祠堂正式重新开放。 舞台正对面的墙上，挂着清代同治、光绪年间“桐光十三独”的著名画像。 成长庚、谭新培、梅巧玲等京剧大师都曾在正一寺舞台上演出过。
舞台这边，这些老先生们在演一百年前的戏，而我就是这一代的演员。 80后戏曲演员张鹏也在这个舞台上演出。 如今，他是北方昆曲剧院的导演和正一祠的经理。 在他的计划中，正一寺希望“为年轻人挖出旧物”。
以张鹏执导的《观启府》系列第一部作品为例，张鹏带着团队走进紫禁城，拜访戏曲专家，努力使化妆、服装、表演等都能找到清代宫廷戏曲的源头，然后根据现舞台上呈现的艺术特点进行创新编排， 并邀请知名时尚摄影师为演员们拍摄化妆照，让年轻人看到别样的古典美。
包括张鹏在内，正一庙剧场的很多演员和工作人员都对《一排女孩》的故事不以为然。 张鹏记得有个姑娘，一连看了11场戏，每次都买了一部。 后来才知道，姑娘去上海打工了，当剧团再去上海巡演时，熟悉的“一连一女”买了票看戏。
在诚信和创新中，许多年轻演员也真切地感受到了剧场内外的变化。 北方昆曲剧院演员余雪娇说，戏剧剧本没变，演唱的音调没变，戏曲和观众的距离越来越近，“伸手就能触碰到观众。
为了让歌剧真正走向观众，张鹏还想到了延伸舞台的宽度，增加光旋转的角度，在有限的空间里呈现出更加多样化的表演，让演员在观众席上唱出悠扬婉转的古韵。
俞雪娇也从台上看到，台下多了些年轻面孔。 在她看来，这就是传统文化的传承力量，“爱国青年的血液已经苏醒”。
歌剧对我来说并不陌生，但当我长大后，我真的感觉到有点“血液觉醒”。 在《牡丹亭》开演当晚，90后观众季女士说，小时候在河南老家听豫剧，大学时也去过苏州听过平潭。 后来，我听了昆曲，想更多地了解中国戏曲。
看完演出后，季女士感叹舞台依旧熟悉传统口味，但沉浸式的观影模式让她离演员更近了一步，“下次还会再来”。
记者还发现，观众从正义寺检票口走进影院只需两三分钟，很多观众走了10分钟甚至更长时间。 签到拍照、盖章照、欣赏画廊风光，不时有外国观众好奇地向身边的中国观众询问正一祠的历史。
昆曲在年轻人中已经成为一种时尚。 张鹏说，天气暖和或中国传统节日期间，很多年轻观众都会穿着中国服装来听戏曲。 他希望这样一座小而美、小而精致、小而优雅的剧院，不仅能成为中国传统文化的窗口，更能释放时尚与潮流的魅力。
不仅是正一祠，北京更多的会馆和新的演艺空间都融入了城市文化，引领了市民和游客的文化消费浪潮。 据北京市统计，2023年，北京市将启动首批15个市级演艺空间培育场所，并确定29个新演艺空间。 在正一祠、湖光堂、颜料堂等百年纪念馆举办了近400场演出。
此刻，正一祠堂刚刚上演完年剧《天官福》，演出的盛况还在眼前。 用张鹏的话说，从剧院的一楼到三楼，从舞台到观众，“都有好的表演”。 此外，正一祠也在过年期间降低了票价，以更实惠的方式迎接观众。
新年时，观众来到正一祠堂，只见门口已经挂着一个写着“天官保佑”字样的铃铛。 对于这种独创性，张鹏解释说，当一个观众跳起来触摸它时，它响起了新年的声音。
中国青年报 中国青年网 记者 尹希宁 刘世欣 **中国青年报 [编辑：卞立群]。