欣赏史前和中世纪西方的十三幅著名绘画和雕塑。
自14世纪文艺复兴以来，西方绘画经历了巴洛克、洛可可和新古典主义等多种风格，呈现出丰富的艺术景观。 它记录了文明和社会的发展，创造了审美价值。 早期的绘画以动物和人物为主，后来受到古希腊和罗马的影响，以神话故事为基础。 以宗教为主的中世纪绘画出现在教堂的大窗户和墙壁上，尤其是在意大利。 这一时期的作品以神灵为中心，人物的表情痛苦而充满禁欲主义。 我们期待展示从史前到中世纪最具代表性的作品。
十三古罗马肖像画《面包师夫妇》，又称“新夫妇”，创作于公元1世纪。 这幅画长 58 厘米，宽 52 厘米，被认为是庞贝壁画中的杰作。 虽然壁画主人的身份仍在调查中，但人们普遍认为壁画中的人物不是面包师，而是律师和夫妻。
画中的年轻夫妇表现出罗马人的情感和个性。 丈夫展现出腼腆、真诚的性格，用渴望的眼神面对观众;妻子若有所思地望着远方，一支笔抚摸着她略显尖尖的下巴。 两人似乎各有顾虑，目光看向不同的方向，暗示着他们婚姻中的某种状况。 这幅画揭示了他们同床共枕、梦想、无法分享生活的苦涩现实。 更令人心酸的是，他们的家，Nao的房子，在火山爆发时尚未完工，所以孤独的婚姻可能没有持续多久。
第十四届《犹大之吻》，这幅画是意大利著名画家乔托在13世纪的代表作之一，标志着意大利绘画逐渐从拜占庭刻板的宗教绘画风格中解放出来，是欧洲文艺复兴时期绘画的杰作。
在这幅画中，艺术家使用一种戏剧性的方法，将两个截然相反的人，耶稣和犹大，置于视觉的中心，其余的人物在两侧排成一排，以对称的方式朝向中心人物。 画面展现了众多人物的复杂场景，旨在揭示生活的阴暗面和光明面，展现正义与**的尖锐冲突。
这幅画描绘了犹大带领一群士兵，以及祭司长和法利赛人，手持灯笼、火把和武器，冲进客西马尼园。 这幅画深刻地表达了人性中正义与**、光明与黑暗的冲突，以及善与恶、美与丑的对比。
第十五届阿诺菲尼夫妇的油画，1434 年，81宽 8 厘米 597厘米，是扬·凡·艾克（Jan van Eyck）在其职业生涯巅峰时期的作品之一。 这幅画的重要性源于多个方面。 首先，它体现了绘画的本质，即通过视觉意象传达情感和思想。 其次，扬·凡·艾克对油性颜料的独特运用，使画面呈现出细腻、丰富、有质感的视觉效果。 最后，这幅画的布局和结构非常巧妙。 站在卧室**，手牵着手，阿诺菲尼夫妇似乎在表达一种终生的感情，仿佛在表达一生的感情，同时也是忠诚和在逆境中分享的象征。 这种简单而真实的情感表达使这幅画成为反映当时社会价值观和文化传统的重要历史见证。
第十六荷兰的希罗尼穆斯·博世，“干草轮”，油画，长135厘米，宽190厘米，创作于1500-2024年，现藏于马德里普拉多博物馆。 这幅油画是一幅三联画，包括翅膀外侧的画，共由四幅油画组成。 这幅画的主题来自一句古老的荷兰谚语：“世界是一辆装满干草的四轮车，每个人都可以从中尽可能多地取草。 ”
画内容丰富多样，展现了人类世界的各种状态。 天使与魔鬼接吻，浪子拉曼陀林坐在修女的腿上调情，怪物演奏音乐，圣徒祈祷。 干草车被几只奇怪的动物拖到右边，右边是地狱。 车子后面跟着教皇、国王和人民，他们兴高采烈，有的跑在前面，有的在车轮之间奔跑，有的被碾死。 这里混杂着人和野兽，或者他们互相争斗，或者他们在打架，总之，他们忙碌、荒谬、诡异。 在蔚蓝的天空中，瘦弱的**站在黄色的吉祥云层中，俯视着一切。
薄习从**的角度看待这个充满善与恶、真与假、美与丑的奇异世界。 他对世界进行了深刻的讽刺，展示了他对现实的深刻观察和浪漫主义的呈现方式。 这使得博赫在绘画界独树一帜，成为荷兰绘画史上一朵绚丽的花朵。
第十七荷兰林堡兄弟于 1412 年至 1416 年间创作的《最美丽的祈祷书》被认为是中世纪晚期启蒙运动的巅峰之作，也是中世纪最好的书籍之一。 这本书现在保存在法国尚蒂伊的康德博物馆，在那里备受期待。
最引人注目的插图之一是年鉴，它生动地描绘了贝里公爵上层阶级在一年中十二个月的生活。 每个月的场景都通过美丽的画面展现出当月的特色，让人感受到大自然的韵律和季节的变化。 在年历中，饱满忙碌的人物栩栩如生，与宫廷生活息息相关，展现出生动逼真的日常场景。
十八杜基奥的《宝座上的圣母子》是杜基奥于 1308 年创作的哥特式艺术品，以木上蛋彩画的形式创作，长 450 厘米，宽 290 厘米。 这幅画现藏于意大利佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，吸引了众多艺术爱好者。
这幅画的构图宏大统一，呈现出无与伦比的和谐与美感。 各种颜色交织在一起，仿佛在空间中展开，营造出磅礴的气势。 画作的每一个细节都经过精心设计，无论是圆形图案的再现、光环的金色圆圈、圣母和天使的头像、宝座的拱门和基座的冠冕，甚至是几位跪着的天使的形象，都展现了艺术家对形式美的独特追求。
十九巴黎圣母院是一座法国哥特式艺术建筑，建于 1163 年，历时近两个世纪才建成，于 1250 年完工。 这座教堂以其独特的建筑风格和珍贵的艺术价值而闻名，是法国巴黎的象征之一。
巴黎圣母院平面图为矩形马蹄形哥特式拉丁十字形，全长约127米，总宽约48米，总高96米。 教堂内部由五个纵向舱室组成，包括一个中间舱和两侧的两个翼舱，西立面有两座高约69米的钟楼。 十字架的顶部是祭坛，而十字架的长翼是巴黎圣母院的主殿，呈现出独特的建筑美感。 东端是祭坛，然后是半圆形的外墙，横殿两端各有门，旁边放着一座小塔。 教堂最引人注目的标志是其96米高的尖塔，它耸立在巴黎市的西部，已成为法国首都的象征。
巴黎圣母院不仅是世界上第一座完全意义上的哥特式教堂，而且在其建筑体的雕刻和绘画艺术上也具有很高的历史文化价值。 教堂内收藏的大量艺术珍品吸引了来自世界各地的游客和艺术爱好者，已成为法国文化和历史的重要象征。 作为世界主流宗教的重要圣地，巴黎圣母院也是信仰的中心和灵魂的归宿。
二十比萨斜塔是意大利罗马式建筑的杰出典范，建于 1063 年至 1272 年之间。 相较于其他地方仿罗马式建筑，比萨斜塔更直接地参考了古罗马建筑的模式，因此呈现出更纯粹的罗马式风格。 比萨斜塔、大教堂和洗礼堂，厚厚的墙壁和坚固的拱顶，充分展示了古罗马式建筑的古老风格。
比萨斜塔作为大教堂的独立钟楼，建于 1173 年 8 月，位于意大利托斯卡纳省比萨的奇迹广场上。 奇迹广场上点缀着其他宗教建筑，如建于2024年至13世纪之间的大教堂，建于1153至14世纪之间的洗礼堂，以及建于2024年的墓地，与比萨斜塔形成了统一的罗马式建筑风格。
比萨斜塔结构精美，高5836米，从地面到塔顶高55米。 钟楼墙的宽度为地面409米，在塔顶减少到248米。 整个塔的总重量约为14453吨，而其重心位于地基上方226米。 圆形基础面积为285平方米，地面平均压力为497 kPa。 比萨斜塔的倾斜角为399 度，与基础外边缘有 2 个偏差5米，塔顶突起达到45米。 这座独特的建筑于 1178 年首次被发现，倾斜。
第二十一届”。耶稣受难“，拜占庭艺术作品，创作于 1085 年。 这幅画展现了拜占庭艺术的独特魅力，同时代表了当时绘画艺术的发展水平。
在哥特式教堂兴起后的一个世纪里，绘画艺术在意大利佛罗伦萨和锡耶纳等地逐渐崭露头角。与拜占庭或仿罗马式绘画相比，哥特式绘画更注重写实风格。 这一时期，出现了西马布耶、杜西奥、乔托等画家，其中乔托被誉为西方绘画之父。
第二十二尊奥古斯都雕像该雕塑创作于公元前 20 年左右，现在收藏于意大利罗马的梵蒂冈博物馆。 这座大理石雕像代表了古罗马帝国的第一位皇帝奥古斯都，著名的屋大维。 这座雕像被认为是罗马人对整个希腊文化的复制中最具创造性的作品。
这座雕像的灵感来自希腊雕塑家波利克里特斯的《持矛者》，这是一部描绘理想男性形象的经典作品。 然而，奥古斯都雕像不是简单地复制，而是创新。 罗马皇帝屋大维的雄伟形象取代了原著中的年轻人，罗马将军的服装和象征“王权神圣权威”的胸甲使雕像更加皇家。
屋大维举起右臂，做出一个命令的手势，通过他的目光和手势，他似乎在用自己的力量控制着整个空间。 在他的右脚，小爱神丘比特的形象，为雕像增添了一丝仁慈，表明他不仅是一位伟大的指挥官，也是一位慈爱的君主。 这座雕像不仅展现了罗马艺术的创新精神，也反映了罗马人对权力和统治的新理解。
第二十三《古埃及家庭与幸福》是一幅古埃及石版画，创作于公元前 1980 年左右的第十一或第十二王朝。 这件作品出自阿曼连汉国王的陵墓，现藏于开罗埃及博物馆。
在这幅石版画中，我们可以看到一个四口之家：母亲、儿子、父亲和儿媳，从左到右。 画面中的人物栩栩如生，展现了古埃及家庭的日常生活。
中间的盘子里摆满了各种食物，包括肉和大葱。 这些食物象征着古埃及人对家庭团聚和丰收的渴望。
这幅石版画不仅展示了古埃及的家庭生活，还揭示了当时的社会习俗和文化传统。 它是了解古埃及历史文化的重要窗口，也是艺术史上的宝贵遗产。
第二十四届“掷铁饼者”，这个圆形雕塑是古希腊著名的圆形雕塑，高约152厘米。 雕像最初是用青铜制成的，但我们今天看到的大理石复制品是后来的。 原件已经丢失，但复制品被罗马国家博物馆、泰尔梅博物馆和梵蒂冈博物馆收藏，使这件杰作得以幸存至今。
该雕塑的灵感来自古希腊体育赛事，尤其是男子投掷铁饼的壮丽时刻。 艺术家米隆生动地捕捉到铁饼回到最高点，即将投掷的瞬间，让观众仿佛感受到铁饼投掷的重量和运动员全力以赴的付出。 这种“先导而不触发”的力量，虽然是静态的，却蕴含着巨大的活力和生命力。
通过这件雕塑，Minnon展示了人体的健康、力量和优雅，为后人的艺术创作提供了典范。 同时，《掷铁饼者》也是研究古希腊雕刻艺术的重要资料，为我们提供了了解古希腊文化和社会的宝贵视角。 凭借其永恒的美感和艺术价值，这座雕塑已成为人类文化和历史的宝贵遗产。
第二十五届米罗的维纳斯，也被称为米罗的阿佛洛狄忒，是一尊古希腊大理石雕像。 这座 204 厘米高的雕像创作于公元前 150 年至 100 年之间，在爱琴海的米洛岛上被发现。
这座雕像以其非凡的艺术价值和独特的文化背景而闻名，被认为是希腊神话中爱与美女神阿佛洛狄忒（罗马人称为维纳斯）的经典描绘。 它展现了女神的优雅和丰满，同时也体现了古希腊雕塑的精湛技艺。
根据雕像底座上的铭文，这座雕像被认为是亚历山大·安提阿 （Alexander Antioch） 所写的。 然而，早期的人们错误地认为这是雕塑大师普拉克斯特里斯的作品。 尽管存在这种误认，但米洛的维纳斯无疑已成为古希腊雕塑艺术的重要代表之一，为后人研究和欣赏古希腊文化提供了宝贵的素材。
史前艺术以动物为题材，手法逼真生动。 从新石器时代末期到中世纪，艺术横跨美索不达米亚、埃及、希腊和罗马。 中世纪艺术强调精神世界，在建筑方面取得了巨大的成就，包括拜占庭式教堂、罗马式教堂和哥特式教堂。 此外，雕刻、马赛克和壁画也有一定的成就。 这些作品为我们了解人类历史文化提供了宝贵的信息。