2024年12月28日上午，“新年、新篇章、同与异——三人山水画写生展”在德州市东自文化街美术馆开幕。 本次艺术展由德州市文联、德州**社、德州广播电视台主办，重点展出吴山石、田凤丽、刘宇近年来创作的近百幅速写画作品。 纵观这批画作，题材广泛、内容丰富、形式多样，从不同角度表现祖国江山的自然风貌，用不同的表达方式歌颂时代精神，每一幅都有自己的美感，各展现出自己的奇妙，引起强烈的社会反响。
吴善石的33幅素描作品在本次展览中亮相。
从中国画史上看，由马元、夏贵、刘松年等人发起的山水素描创作，通过四大元家、四明家、清初六大流派和现代画家的不断实践和发展，总体上形成了中国山水画素描独特的理论体系和丰富的美学传统。 活跃于当代艺术界的实力派山水画家吴山石，对南宋以来山水素描创作的上述理论渊源、创作形式、风格以及其中蕴含的人文精神进行了深入的分析、梳理和体会，汲取了有利于自我绘画拓展的艺术精髓。
“春天的田园”。
速写画作为山水画创作中独具特色的体裁，通常以生活中熟悉的场景为题材，通过笔墨的运用，达到描绘山川、抒情借景的审美意图。 为此，吴山石有时采用截断的构图，将所描绘的主体呈现为局部表象，使空间感在物体与物体的层次化处理中自然而然地产生有时他采用全景构图，以创作一幅大画为思路，把握虚与实、稀疏、黑暗、远方、黑白等辩证对比关系，用一般的笔墨，简明扼要地写出各种场景的高低，各种场景的聚散。 但无论何种构图，画家都摒弃了技法优先的固化模式，强调人文精神在山水素描创作过程中的重要作用，从而构建出具有诗意美感的意境。
在吴山石看来，中国画的意境源于生活，是画家对生活的有机提炼，是画家对生活意象的主观提炼和有机结合，进而以精美的笔触形式再现山水世界。 为了深化画面内涵，突出主题，吴山石将生活剧情引入到自己的素描创作中，精心安排画面中的情节。 于是，我们看到了女人去湖边洗衣服、牧童在树林里放羊、小牛在院子里散步、在柴门里听狗吠、鹤们面面相觑等场景，使画面的气氛活跃起来，并延伸到作品整体人性的体现上， 其中有的起到画龙点睛的作用，一般有助于生动地揭示和传达“人类应该寻求诗意的居所”的人生哲学。从中也可以看出，桑桔情、乡土之美、自然之情、诗情、地域文化、生态美学、绿色意识等诸多美学范畴，在吴山石独具特色的水墨山水画艺术文本中，使其独具特色、写意。
素描山水画看似简单，容易过得去，但实际上，素描画所体现的对自然的纯粹感觉和特殊的形式美，才是历代画家所向往的。 近年来，吴山石一直沉浸其中，不因为体积小而掉以轻心，也不因为缺乏意象而敷衍，他画得很用心，以严谨的态度进行创作，精益求精。 从他的《早春》《仲夏》《雨后山泉》《秋林趣》等小品来看，篇章简洁，笔劲铿锵，色彩淡雅，诗画结合，趣味十足。 虽然有些是即兴创作，但画得满满当当，产生一种古朴郁郁、简洁明了的笔墨丰富的视觉效果，展现了山水画与画家整体情感的完美结合。
对于素描创作的体验，吴山石说：“在选材上，有的是瀑布，大部分是有水的，有的以民居为主，有古民居和鹤，这是古意的一部分。 从构图上看，各个方面都有新的东西。 画一幅小画，心情舒舒服服，即拿起画笔，几笔就能完成一幅小画。 虽然看起来很简单，但要求我画得更严谨，这样各方面都到位，从颜色上，从形式上，我都觉得新奇，我不能说是一样的。 虽然都是树木、山峦、瀑布，但构图不同，每一幅都画出每一幅的感觉，追求新的东西，所以我画了这样一批小画。 这个尺寸虽然是小画，但也和大画一样，从构图和气势上来说，是小有大，从草图上可以看出是大画，所以会起作用。 你就像一个大山笼子，砸在一件小事上，就是以大看小;在这幅小画中，是小观大观，能在小作品中展现出大张力。 这幅素描画的“小”之处，只是笔墨用得少，精力充沛。 说到这里，吴山石举了一个例子：“我多年前画了一幅小画，那幅小画有多大？一小块5厘米乘3厘米的纸板，我画出来发在微信上，人们问我，'震惊，这有多大？我开玩笑说，'它很大。 他说，'它多大了？'我说，'是五厘米。 他说：“你可以从这张小照片中看到大图景。 也就是说，素描画的能力，你要让它去表达，去表达山河的气息和气势。 ”
这批素描，只有一两平方尺，却耐人寻味，体现出一种善于发现生活中平凡场景之美的写意提炼，创造和弘扬精致的修养、魅力、传承、境界。 毫无疑问，这是巫山石机修炼和功夫经验的杰作。 艺术家庆祝2024嘉辰龙年的到来，祝愿国家和平，人民万事如意！
作者：上官觉文。
2024年12月，在泉城世秀修缮。