釉红瓷是一种釉下彩绘瓷
它是用铜作为着色剂涂在瓷器上的
然后在高温还原气氛中将透明釉料涂在下一次烧制中。
瓷器上的高温釉下彩绘装饰最早见于青瓷上，主要是釉下褐色。
这种作为陶瓷装饰的褐色材料最早出现在三国时期的瓯窑和越窑中，其特点是用少量的褐色点色来装饰器皿的醒目部位。
东晋瓯窑绿釉褐色点状鸡头锅
东晋蓝釉褐斑四系锅
在唐代，陶瓷的彩绘装饰有了很大的进步，主要以长沙窑和唐三彩陶瓷为代表，打破了以往单一的褐色材料装饰的局面，发展演变为利用多种金属元素作为着色剂，使器皿表面呈现出多种色彩。
至此，陶艺家们开始意识到矿物原料在陶瓷装饰中的重要性。
唐代长沙窑蓝釉棕绿瓷碗
唐代长沙窑蓝釉棕红色瓷碗
宋代钧窑装饰中使用铜，是唐代长沙窑彩瓷装饰工艺的技术创新和突破。
宋代陶瓷中铜红材料的使用，不仅是工匠们在学习唐代彩瓷烧制工艺过程中的重新认识，也是元代釉红瓷成功不可或缺的承办因素。
松骏窑玫瑰紫釉葵花盆 - 北京故宫
松元骏窑天蓝色釉面红斑盘
在《宋元陶瓷》一书中，早期研究者说：“宋代的钧窑首先创造性地烧制了成功的铜红釉，这是一项非常了不起的成就。 这一成就对后来的陶瓷工业产生了深远的影响......元代成功烧制的釉红是珍贵的釉下彩，釉红着色剂也是铜的氧化剂，它的发明显然与钧窑有关。
我们可以将元代釉红创造的成功大致归纳为以下几点：
宋代虽然没有烧制釉下铜红瓷，但彩瓷装饰工艺被借鉴，延续到宋代钧瓷的烧制工艺中。
在晋人进入中原、北宋南迁的历史背景下，又掀起了“北迁南迁潮”。
于是，宋代钧窑以铜红釉装饰技术传到南方，景德镇窑接纳了来自世界各地的熟练工匠，特别是那些掌握了钧窑铜红釉烧制技术的工匠。
元代釉红玉壶弹簧瓶
元代景德镇陶艺家对铜红釉的颜色进行了深入的探索，结合同一时期利用氧化钴材料烧制青花瓷，最终成就了元代景德镇釉中红烧成的成功历史。
宋骏窑 天蓝釉紫红斑碗看。
制瓷技术
1.造型不拘一格
元代釉红虽然数量稀少，但造型十分丰富。
从目前掌握的信息来看，器皿的形状不仅包括壶、杯、壶、高脚杯、玉壶、春瓶等，还有小雕像、雕塑等雕塑瓷器。
2.滚筒技术
滚筒技术是指古代工匠在陶瓷生产中，将滚筒机械工艺的原理应用到陶瓷的生产过程中，使烧制器具具有滚筒机械旋转的功能，人工发挥可以使其左右旋转。
该过程是将杯体和手柄分为两部分。
高安博物馆收藏的元代酒窖出土的釉红色斑点贴塑料蟑螂龙纹高杯、釉红梅菊花纹高脚杯，是采用轮法制作的。
它们是迄今为止唯一能左右旋转的古代高脚杯，两个釉红色高脚杯手柄是空心的，带有环脚，呈现出上下小喇叭，成型工艺为滚筒拼接工艺。
元代釉红杯看。
雕塑技巧
雕刻技法在元代并不少见，唐代的三彩雕塑、长沙窑膏塑料等窑口产品也较为常见。
但釉红器皿在吸收前朝历代陶瓷雕塑技术的基础上，将绘画装饰与雕刻、粘贴、塑化、堆叠等工艺融为一体，使釉红在雕塑瓷器上的渲染效果更加突出。
以下是雕塑技术的例子：
1.展馆雕塑技法。
釉红亭式雕塑谷仓，景德镇郊外至元四年（2024年）墓出土。
谷仓由两层组成。
仓库为亭式，由两层主楼和侧两层亭组成。
四面八方，都是四柱三室。
主楼略高于亭子，红柱绿瓦，红白相间，串珠栏杆。
展馆分为两段，屋面下部为板状箱体结构，面板可拆卸。
周围的门廊上有18尊各种舞蹈、音乐和卫士雕像。
159个字符的墓志铭写在背面下层的中间。
谷仓是仿当时江南的亭阁式舞台建筑，宫殿顶部厚重，屋顶是两个头饰的脊上坐着狮子吻，中间装饰着红色的莲花苞，座位上装有卷云状的叶子， 瓦系由珠子组成，瓦片为圆形，瓦档为三角形，瓦顶四周为卷云状装饰。
这个仓库虽然结构复杂，但整个器皿是屋檐、朱东、雕花栏杆、亭子融为一体，造型独特。
2.叠塑圆雕技法。
元釉红色官俑，2024年出土于江西凤城，头戴带翅膀的官帽，身穿红色宫廷服，腰系玉腰带，双手捧着玄，蹬着船形鞋，一幅画进宫发挥的样子。
小雕像装饰特别，通体有红釉装饰，棕色釉上装饰着鞋子和帽子，脸、手、桂和袖子都是空白的。
釉红与白褐色相映成趣，整个人物的表情栩栩如生。
元代琉璃红俑看。
釉上红瓷彩绘装饰的鲜明特点
元代的釉红画装饰，不仅留下了古代陶瓷装饰的痕迹，而且衍生出适合其彩色彩绘器皿的风格。
主要表现在以下几个特点：
1.线描
釉红线画是指在瓷坯上用釉红材料来描绘线条装饰。
元代釉红花玉壶春花瓶
由于釉红对还原焰的烧成气氛有严格的要求，容易昏厥烧坏。
因此，在元代烧制出好的釉面红线画产品是很少见的。
高安博物馆出土的元代窖窖出土的“釉红花鸟纹坛”，是元代琉璃红线画制品的典型代表。
罐子的胎子洁白细腻，釉色微蓝中白，器皿表面装饰严谨，主题突出，层次分明。
线绘装饰清晰细腻，颈部涂有三串图案。
肩部涂有一周的变款莲花花瓣图案，上下两侧装饰有连续的金钱图案。
腹部四朵灵花鲜艳，对称彩绘大雁佩戴石纹，孔雀佩戴牡丹洞石纹。
对称的三角形灵芝灵芝形云纹在光室中上下绘制。
在脚底附近留下白色，并在顶部和底部画两个双弦图案。
罐子的烧成温度比较合适，釉料中的红色很绚丽，这在当时大多数线绘红色产品中是不可能达到这种效果的。
用笔描绘的装饰性很精致，并与器皿融为一体。
元代的釉红线画主要适用于罐头、瓶子装饰，罐子用线画主题装饰：凤披花、云龙、云风、牡丹花纹、花、鸟、竹石花纹、双钱花纹、灵芝云花纹、变荷花瓣花纹等。
罐子的线条上涂有开光图案，类似于古代民间的剪纸技术。
剪纸是中国民间流传的一种由来已久的镂空艺术，已有1000多年的历史。
剪纸是指用剪刀或雕刻刀将纸剪成各种图案，如窗花、灯花、墙花、天花板花、门字等。
隋唐以后，剪纸艺术越来越繁荣，出现了许多剪纸艺术的诗词。
从技术上讲，剪纸就是在纸上挖空和切割，使其呈现出要表达的艺术形式。
这种剪纸体的艺术早在唐代就已用于瓷器，2024年在高安市七星堆墓群遗址出土的高安市博物馆唐代“黑釉剪纸漏花蝴蝶纹长方形枕头”。 （图片尚未传输）。
这种枕头受当时剪纸贴花工艺的影响，采用以下剪纸漏纸技术：将预先切好的蝴蝶形纸粘贴在干燥的枕胎上-上釉后-涂上釉料后将蝴蝶形剪纸去除，即漏釉后的蝴蝶花胎暴露出来， 然后在窑炉中烧制。
宋代，剪纸的线性艺术手法被巧妙地运用在冀州窑的大量器皿中。
南宋冀州窑剪纸漏褐釉锅
宋代冀州窑褐釉剪纸贴花三凤纹碗，江西省博物馆收藏
元代琉璃红瓷的绘画技法多种多样，采用单线或双线勾勒人物，在突出轮廓的同时，也有其缺点。
例如，单线或双线轮廓所表达的图案的三维效果较弱;
红丝岭开光花鸟坛在釉上涂装过程中，着色时出现或多或少有料少的现象，导致烧制过程中料少的地方出现不清晰的浅铜绿，甚至出现“烧掉”的现象。
2、绘画装饰
元代的琉璃红画装饰借鉴了古画泼墨的技法，在运用上不求规律，以奔放的笔触将图案的渲染效果发挥到极致，与整齐细腻的线条画图案形成鲜明的对比。
上述高安博物馆收藏的元代釉红斑点贴塑锅龙纹高杯，可谓是当前元代釉红平涂装饰精品精品。
杯子洁白细腻，釉面洁白闪蓝，珐琅光滑。
高脚杯外壁上堆满了匍匐在地的鸡尾酒龙，杯子内模上印有折叠的枝梅、缠绕的枝菊和背线。
这件作品不受传统绘画手法的束缚，釉红通过涂抹和泼墨来装饰杯身，几条标记与器皿上的空白相得益彰。
元釉红绒塑料龙盖罐
3.描画结合
元代，釉红不仅有线描和“白地红花”装饰（即涂抹画装饰），而且“红地白花”装饰也很有特色。
“红地白花”是指将釉面中的红色作为地面，在空白处雕刻装饰，使器皿呈现相应的装饰效果。
现为江苏省吴中区文物管理委员会的元代釉红白云龙纹盖罐，即雕刻与绘画装饰相结合，罐子高285 厘米，口径 127厘米。
元釉中的红龙纹盖罐出土于江苏省武县同安市华山
元代的工匠们在制作罐子时，先在罐胎上雕刻出所需的龙纹和辅助装饰，然后在雕刻装饰的基础上用釉红色镶嵌地面，然后涂上透明釉烧制一次。
这种装饰手法使器皿的颜色呈红色和白色，效果明显。
元釉红地白花深色刻云龙纹四系扁锅，北京故宫博物院收藏
制作者巧妙地利用釉面中红白釉的对比，结合釉下深色雕刻装饰，可谓独一无二。
这种着色技法是由元代的釉红瓷创造的，非常罕见。
从那时起，这种技术也出现在各种釉色中，至今仍在使用。
另一件元代文物也使用了上述装饰手法只是釉料中的红色发生了变化。
云龙纹盖罐在雕琢饰品的地方留空，其余的用釉红色着色。
高安博物馆元代窖出土的釉红芦苇鹅纹正好相反，釉红涂在雕饰之上，其余器皿保留其本色。
两者在效果上形成了鲜明的对比。
釉为红芦苇鹅纹，体呈碗状，胎白为黄，釉白闪蓝，珐琅有光泽。
这个模具是模制的，在牟的胎心上雕刻一只大雁，牟的内壁刻上一个星期的水涟漪。
陶艺家在着色时以雕刻的图案为基准，在上面涂上铜红釉，空白处的素面上没有雕刻的图案。
在还原焰的作用下，铜元素在刻有饰品的地方呈现鲜红色的刻线，在没有饰品的地方呈灰红色。
缎带铜红釉覆盖在胴体上，使雕刻纹理层次分明，轮廓清晰，尤其是胴体中的大雁，羽毛辨识清晰。
这是元代釉红在结合雕花装饰过程中的又一次奇妙运用，也是釉红在雕花装饰上运用的最好的器皿之一。
4.蓝白釉红与塑料相得益彰
元代不仅单独用釉红装饰瓷器，还同时使用釉红与青白，使其与青花相得益彰。
釉中青白红的装饰俗称“釉中蓝白红”。
虽然釉红蓝白属于同一种釉下彩，但两者的烧成温度并不一致，要想使两者同时达到理想的色彩效果，是非常困难的，所以元代釉红蓝白同时出现在一件器皿上是极为罕见的。
在元代，很难看到青花红结合烧制的器皿作品，但青白釉红的结合和粘贴工艺同时出现在一件器皿上，在装饰瓷器的过程中赋予青花红和釉红立体效果。
例如，现藏于故宫博物院的元代青花釉红开光膏塑料盖罐：
坦克的高度为41厘米，口径为155 厘米，脚直径 185厘米，口直，脖子短，肩部倾斜，腹部隆起，脚圆，沙底无釉。
胴体上薄下厚，胴体细腻，青白色鲜艳，釉红深。
配有狮子纽扣套。 罐子的形状丰满，大罐子的盖子上雕刻着狮子纽扣，腹部装饰着双线塑料菱形图案，内部充满了雕塑。
大锅的雕刻工艺虽然不精致，但装饰层次鲜明，融合了绘画、雕刻、塑化、叠放、粘贴等多种工艺手法。
这款罐子在运用雕塑手法装饰罐子的同时，注重突出釉料中红蓝白颜色的渲染效果，使器皿呈现出红、蓝、塑的多维效果。
元代青花釉红开光贴塑料盖罐，故宫博物院收藏
元代的釉红是古代陶瓷烧制过程中对色彩装饰的重新认识，标志着中国陶瓷艺术风格大转变的到来。
在工艺愿景上，有新的成就和突破：
其涂抹技术以其独特的艺术表现力继续影响着人们的注意力;
釉料中红色的暖色作用于雕塑瓷器，使器皿更加立体;
釉面中红蓝白的结合，突破了釉下单色绘画的装饰效果，使红蓝衬托出格外醒目。
元青花釉红八角玉壶春花瓶
元代琉璃红的烧制，是中国陶瓷艺术发展的里程碑，传承过去，连接未来，使景德镇进入了彩瓷时代。
元釉红划兔纹玉壶弹簧瓶
元代白地红釉缠绕花纹玉壶弹簧瓶
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