印象派是19世纪末在法国兴起的一所艺术流派，以其独特的绘画风格和艺术理念成为西方艺术史上的重要流派之一。 印象派绘画强调光和色彩的捕捉和表现，追求色彩和光在自然界中的真实表现，同时也关注个体的主观感受和情感。
1.光和色的表现。
印象派绘画以光和色彩为主要表现元素，注重自然光的还原和色彩的表达。 印象派画家观察自然光的变化和颜色的细微变化，并通过画笔呈现这些变化。 例如，莫奈的《睡莲》系列在不同时间用光和色描绘了同一个场景，呈现出动态的光影效果和色彩变化。
2. 捕捉并呈现当下。
印象派绘画强调捕捉和呈现瞬间印象。 画家不再追求传统绘画的永恒性和叙事性，而是专注于捕捉某一瞬间的光和色彩，呈现出某一瞬间的“印象”。 这种瞬间的捕捉和呈现，赋予了画作鲜明的即时性和即时性，为后来的现代艺术发展奠定了基础。
3.个人感受的表达。
印象派绘画也注重表达个人的主观感受和情绪。 画家们通过自己的观察和体验，将自然的光和色彩转化为个人情感的表达，赋予了画作鲜明的个性和情感张力。 例如，梵高的《星夜》就是强烈的个人情感的表达，将个人的内心世界与自然景观交织在一起，呈现出独特的艺术境界。
四是绘画技法的创新。
印象派绘画在绘画技巧上也进行了创新。 画家们运用了多种新的绘画材料和方法，如短笔触、斑驳的色彩、轻薄的绘画手法等，使绘画具有独特的视觉效果和质感。 例如，莫奈的《傍晚的鲁昂大教堂》使用短笔触和斑驳的色彩来营造光影的动态效果和大教堂的宏伟。
5. 对子孙后代的影响。
印象派对后世的艺术发展产生了深远的影响。 印象派的绘画理念和技法被后来的现代艺术借鉴和发展，成为现代艺术的重要组成部分。 印象派画家也成为现代艺术的先驱和代表，被尊为西方艺术史的大师。
综上所述，印象派绘画以其独特的光色表现力、瞬间的捕捉和呈现、个人情感的表达、绘画技法的创新，成为西方艺术史上的重要流派之一。 印象派画家们通过自身的艺术实践和探索，打破了传统艺术的界限和桎梏，为后来现代艺术的发展奠定了基础。 同时，印象派的绘画也为我们提供了独特的审美体验和视觉享受，让我们更好地认识和欣赏自然之美和艺术的魅力。