绘画需要感觉的能力，从艺术的角度来看，这是专业发展的重要观点。 感性是指感觉和识别事物的能力，包括对颜色、线条、形状和空间等视觉元素的敏感度和理解力。 在绘画领域，感觉能力对画家的创作和表达有着至关重要的影响。
首先，感觉能力是画家创作艺术的基础。 绘画作为一种视觉艺术形式，要求画家具有敏锐的视觉感知力，以便更好地观察和理解物体。 通过观察物体的形态、颜色、纹理等特征，以及它们之间的相互关系，画家可以深刻理解物体的内在属性和表现形式。 这种感知能力使画家能够将看似普通的物体转化为具有艺术价值的作品。
其次，感觉的能力有助于画家在他的创作中传达情感和意义。 绘画作为表达情感和思想的媒介，要求画家具有敏锐的感受力，从而更好地表达作品的情感和意义。 通过感受色彩的冷暖、线条的刚柔、造型的直线，画家能够传达作品的情感和氛围。 例如，用暖色和柔和的线条来表达温暖舒适的氛围，用冷色和僵硬的线条来表达冷漠和紧张的氛围。
此外，感觉的能力也可以帮助画家拓展自己的创作风格和表现力。 画家的感知能力直接影响他们的创作风格和表达方式。 具有敏锐感性的画家更容易发现不同事物之间的联系和共性，从而将不同的元素融入到作品中，形成独特的创作风格。 同时，感受的能力也激励着画家不断尝试新的表达方式，以达到更丰富、更多样化的艺术表现形式。
此外，感受能力是画家与观众产生共鸣的关键。 画家的作品是用来传达信息和情感的媒介，当画家有敏锐的感受力时，他们能够更好地理解观众的需求和情感，从而创作出更感人的作品。 当观赏者通过绘画感受到画家的情感和思想时，他们就能与画家产生共鸣，从而更好地理解和欣赏绘画。 这种共鸣不仅拉近了画家与观众之间的距离，也增强了艺术的感染力和传播效果。
最后，感受能力对画家的个人成长和艺术发展也起着积极的作用。 具有敏锐感性的画家往往更热爱生活，注重细节，善于发现周围的美和情感。 这种对生活的热爱和关注，帮助画家不断丰富自己的创作素材和灵感**。 同时，感受能力也促使画家不断探索新的艺术领域和表现形式，从而在个人艺术追求上实现不断的突破和提升。
综上所述，从艺术的角度来看，绘画确实需要感受的能力。 感性不仅是画家艺术创作的基础，也是传递情感、意义和创新的重要手段。 它影响着画家的创作风格、表现手法以及与观众的关系，也对画家的个人成长和艺术发展产生积极影响。 因此，在绘画领域，对画家来说，培养和提高自己的感性是非常重要的。