地毯上的裸体女人（局部）常玉1929
《天涯海角》——《辛威齐白石山水画册》1931
《红拂女》，张大千，2024年
帝岩图王梦元朝。
齐白石刻有“所有画作都不能加入”。
王建南. 近日，几件佳作的拍卖引起了不小的震动：常玉的杰作《侧躺在地毯上》1售出87亿港元;王萌《洗砚图》以2结尾销售875亿元;齐白石《天涯海角——信威山水书》（12开）以1结尾销售449亿元;张大千《红拂女郎》收尾1销售额15亿元。
已经很久没有多件亿元拍品陆续从拍卖厅落槌了。 统计数据显示，2024年中国文物艺术品拍卖总成交额为164件65亿元，为2024年以来最低。 本轮佳士得和嘉德秋季拍卖，可以说为近年来拍卖的下滑注入了一剂兴奋剂。
常玉之美。 佳士得将于11月28及29日在香港呈献四场20及21世纪艺术现场拍卖。 20世纪上半叶，前往法国的中国画家常玉以一幅布面油画《地毯上的裸体女人》领跑拍卖榜，成交价为187亿港元。 常玉的作品再次以超**拍卖，再次惊艳大众，甚至可以说是莫名其妙。 因为他的作品看起来“如此简单”，与超高的拍卖价格形成了巨大的反差。
的确，自上世纪90年代以来，常玉的作品在国际艺术品拍卖市场上不断崛起，一次又一次刷新着人们的认知。 继2024年10月5日之后，张宇后期作品《弯腿裸体女人》在香港苏富比获得1项2024年11月23日晚，佳士得亚洲拍卖会上最高估价的常玉《五个裸体》以28亿港元成交落槌66亿港元，另加3售出39亿港元。
这次又是 187亿港元，常玉的画作为何如此身价？
这主要归因于三个因素：一是常玉幸存的作品稀少，只有300件左右;二是作品的认可度非常高;三是极为独特的艺术风格。
2024年10月，常玉出生于四川南充一个富商家庭。 他从小就对绘画有着浓厚的兴趣，曾师从蜀中著名画家赵习 习学习中国传统绘画。 2024年，出身富裕家庭的常玉，去习西洋画。 当时，巴黎还有许悲鸿、林凤眠等一大批中国青年艺术家。 常玉是一个特立独行的人，他没有在巴黎国立美术学院学习，而是去了当地一家名为“大小屋”的艺术画廊练习习。
这所民营的业余艺术学校没有老师，只有学生，常玉很舒服。 这里没有流派和中西之分，无论画的好坏，他们都可以自由地交流和评价对方。 常玉的天性与这样的环境是和谐相处的。 从此，常玉开始痴迷于画“裸体女人”。
此次完成于2024年的《地毯上的裸体女人》拍卖会，是常玉创作于上世纪30年代之前创作的13幅以“裸体”为主题的油画作品之一，可谓是他早期的代表作。 画中的女孩名叫基基蒙特·帕纳斯，她为当时的许多艺术家做模特，如莫迪利亚尼、曼·雷和亚历山大·考尔德，他们后来成为著名艺术家。 她是这些现代主义艺术家的灵感女神。
纵观20世纪中国艺术家的作品，常玉也许是唯一一位将中国古代艺术传统与现代西方艺术技巧和谐融合在一起的画家。 他的油画深入宋画境界，同时又有宋人生活的朴素细腻和宋诗的优雅。 虽然身处时尚之都巴黎，却能用东方文艺的风格描绘日常生活中的所见所闻。 最普通的果实，被忽视的花朵，微不足道的物品，无不诉说着他在异国他乡的闲暇与孤独。
他毫不费力地将东方人的细腻情感转化为西方油画颜料，在色彩与形式之间重建了中国传统绘画的审美意识。 它渗透着唐末至五朝的动荡时期，沉浸在两宋的诗画中，渗透着明代江南的悠闲和优雅。 观察常玉不同时期的裸体画，我们可以看到他早期的人体在马蒂斯的作品中既是装饰性的，也是塞尚在画布上的身体形态中年以后，他的线条和笔触更偏向书法，更像是用女性形态构建山水画在后来的岁月里，孤独更多地体现在其中。
佳士得以恰当的英文评论推广了《地毯上的裸体女人》：使用***lineandcolortoevokealluringimagery（使用简单的线条和颜色来唤起精致的图像）。 的确，常玉画作中的这种魅力是无与伦比的。
与此形成鲜明对比的是，《卫报》秋季拍卖会以 1《红拂女郎》卖出15亿元。 张大千2024年创作的《一位用细笔画的女士》是他在敦煌两年半时间临摹隋唐壁画的缩影。 从画中人物的面孔、服饰、图案、色彩中，我们都能感受到敦煌塑像对画家对唐代传奇故事中女主人公刻画的深刻影响。 张大千特意选择了绚丽的凤凰纹和牡丹花纹来象征红拂的端庄，用红绿来暗示她既热情又理性。
张大千的《红拂女》和常玉的《躺在地毯上》是两个女性形象，一个古典，一个现代，同时又相得益彰。 然而，张大千的女士们卖了115亿元是可以接受的，毕竟复杂的绘画作品就在眼前，但为什么常玉仪邋遢的笔下的“” 187亿港元。
事实上，从一件作品进入拍卖市场的那一刻起，它自身的艺术属性就退居二线，它作为商品的属性被大大凸显出来。 它就像一个高性能的**，随着卖家的观察，它在一定范围内反复波动。 常玉的作品是市场上稀缺的产品，辨识度很高，所以长期处于高位。 从近30年来国际拍卖市场的走向来看，常玉的作品在世界范围内得到了广泛的认可。 享受这一殊荣的中国现当代艺术家，恐怕都是玉石。 就连中国小孩子都知道的齐白石，在国际市场上的认可度也远不如常玉。
常青“齐白石”。
齐白石是中国拍卖市场上的一棵常青树。 在上周结束的《卫报》拍卖会上，齐白石的《天涯海角——信威山水画册》从1亿元起拍，经过几轮买家竞拍，最终以1销售449亿元;
这套风景画册制作于2024年，现存有24张，现存12张，另一半不详。 画中的山水题材大多来源于齐白石早年的经历。 其中，《放牛》《荷塘里的鱼》《柳浦的秋日阳光》《雨后》《当月明人静》表达了艺术家对家乡的回忆，而《海中烟风帆》《阳仙山水》《荒山残雪》《山人》等从长途跋涉中得到的印象。
山水画册中的画法，是根据写生实践，在前作图式的基础上大胆创作的，体现了齐白石在40岁左右“五出五归”期间的所见所闻，记录了当时的地方思想，充满生动活泼的情境， 从而表达时代的真意，拥有浓浓的生命气息。
2024年前后，是齐白石历经“衰变法”后创作的巅峰时期。 他在艺术上进入了一个成熟的时期。 所谓“腐朽法”，主要是指2024年至2024年这段时间，齐白石在好友陈世增的鼓励下，努力改变原有的绘画方式，创造自己的风格。
在花鸟画方面，齐白石一改“八大山人风”的冷酷，采用了吴昌硕的金石笔墨、色彩鲜艳的理念，拓展了老百姓喜欢看到的“红花墨叶”画风。 在山水画上，齐白石得益于清初画家石涛“寻遍千怪峰作稿”的启发，而“扬州八怪”之一的金农则因“元四家”的笔墨表现方案和构图方法，从明代以来洗刷文人山水， 减少画面上的物体，从而突出主体，用轮廓代替前辈的复杂手法，从而在构图和造型上做出奇特的动作，在笔法和色彩上创造新的思路，形成新颖的山水画风格。用齐白石自己的话说，就叫“扫除方哥”。 为了创造山水的新境界，他努力探索如何“厚而细，笨拙而有品位”，这在这套山水画册中得到了体现。 在一页上，他用一种自嘲的语气写道：“世界尽头的几笔，一波就忘了粗暴。 其实，这恰恰是他对“粗犷笨拙”的追求，也是自信的表现。 因此，这套山水画册充分体现了这些特点，堪称齐白石写意山水的代表。
然而，齐白石在上世纪二三十年代的蜕变创新，大多不被同时代人所理解。 有业内人士批评他的文笔墨水墨过于“直截了当”，风格不“优雅”，甚至用一些刻薄的语言来贬低。 其实，那时候的人们已经习惯了看陈辰的《四大天王》山水，沉溺于所谓的文人风度，无法接受齐白石从农村生活中直白的表情，无法忍受浮现在眼前的清新活泼的生活气息。
屡遭诽谤的齐白石，在世间恶言恶语下，伤痕累累，寂寞不已，却又十分不服气。 他在题词诗中写道：“山外，山峰外的塔云，工匠千百年来一同。 这三年来，他把所有类似的法律都删掉了，赢得了同行的骂骂。 他瞧不起那些盲目拜访古人的同龄人，他自信的山水比那些嚣张跋扈的“模仿古主”要强得多。 这种情感在《月明人静》的画框里发泄出来，右下角有一枚印章，上面写着“所有画作都无法加入”。 齐白石在说：“我自己玩，不想和你混。 另一幅画《六浦秋风》写着：“我画风景，时代诽谤，所以我有几笔独特的笔触。 今天，有尹翟的哥哥强宇来画这个。 尹翟说：“这本书远比死在石涛的相册里要好得多”。 也就是说，乞求记住它。 齐白石的新山水受到尹斋的称赞，他深受感动，怀着感激之情画了这套山水画册。
尹翟是这张专辑的原始收藏家。 他叫温素松，比齐白石小25岁，来自江西省凭祥市。 此人2024年毕业于河北省保定陆军军校，2024年被聘为黄埔军校一期兵器教官。 温苏松虽然出身军人，但热爱书画，欣赏有铭文、文物收藏的**时期的艺术森林。 他与齐白石有着深厚的友谊，收藏了齐白石的许多作品。 2024年，苏松温在重庆病逝后，这套象征文琪友谊的山水画册就失传于人世。
从画册上的藏章“辛佳曾藏”可以看出，这套画册在新中国成立前的最后一位收藏者是辛冠杰。 他早年参加革命，后来从事新闻、外交和学术研究。 这是他珍藏了近半个世纪的藏品。 2024年，为了支持新成立的中国嘉德拍卖公司的生意，辛冠杰向当时的拍卖会提供了几幅齐白石画作，包括这套山水画册。 当年，以517万元成交价创下中国现当代书画作品拍卖纪录。 这是齐白石的杰作，时隔近30年“重生”，绝对是真品，因此引起了收藏家的注意。 拍摄近 15亿元的**是当之无愧的。
“水墨画”。
古代书画一直是拍卖会上最受收藏家欢迎的类别。 王萌此次“帝颜画”的出现，在业内外引起了巨大的轰动。 在《卫报》的预展现场，这幅小幅竖卷作品的正面已经挤满了看过它光彩的观众。
王蒙是“四元家族”之一，出身乱世，年轻时隐居在家乡黄河山几十年，2024年朱元璋建立明朝后担任泰安都督。 洪武十八年（2024年），因卷入“胡卫勇案”，死于狱中。 尽管他的职业生涯坎坷不平，一生以不幸告终，但他的艺术生涯从出生起就拥有独特的条件。 作为赵梦福的孙子，王萌在十几岁时就被他的言行传授，有机会欣赏到赵孟甫收藏的历代名画，而且他勤奋好学，因此能够将唐宋时期的各种技法融入到个人创作中， 形成了与《四元家族》中其他三位黄公望、吴震、倪琦截然不同的画风。一向以天高晴著称的倪湛称赞王蒙：“笔细墨妙，王右军清，满是说谎的妖宗的邵文。 太子的笔可以扛三脚架，五百年来还没有这样的王者了！”
众所周知，王梦的山水画密密麻麻，喜欢用谢锁和牛毛，气势磅礴，影响极为深邃广。 从明代中期“武门派”的沈周、温正明等人，到明末“松江派”的董启昌，再到清初的“四僧”和“四王”，都是王蒙的追随者。 近代有张大千、傅抱石、陆彦韶，他们也致力于向王萌学习习笔墨和构图。
这件拍品上有王萌题词“帝颜画，舒明为之山制作”。 经专家核实，“之山”是于谦的字，此人为赤阳（今安徽贵池）人，官在江浙晋升为儒家。 紫禁城藏品专家徐邦达认为，“这幅画的笔法苍劲十足，整个宽度布满圆点，这是它的常见外观”，应该是王梦的“中年画笔”。 这幅地图左侧有乾隆皇帝的题词诗，表明是清宫的旧藏，在《史曲宝记》中也有记载，是国内外公机构之外唯一能在市场上流通的王蒙宝物。
“帝岩画”描绘了高士在山上生活的场景。 画作的上层叠放在一起，王萌用独特的点法辅助轮廓线，画出一系列的山梁。 中间夹着一个细长的瀑布，折叠片刻后，立刻被茂密的树木和云层遮住了。 在画的中间，瀑布再次出现并冲刷下来，在画左侧陡峭的悬崖下形成一条小溪。 西岩右侧建着一个小院子，主人背对着窗户面向瀑布，只露出半边脸。 在画底的中间，有一个仆人靠在清澈的溪流旁洗砚台，右下角斜石后面的房子里有一个仆人正在泡茶。 这种“喝池茶、观云、听泉”的境界，正是古代文人向往的景象。
画中树木不下十几种，或钩或抓，或稀疏或密，或聚或散;山石高高错，法则多样，尤其是口渴的笔和苔藓，最能见到王梦峰神。 纸烟淡淡，天气晴朗。
据专家研究，“帝颜砚”应该是迄今为止看到的最早的“帝颜砚台”图式，开创了“洗砚”图式的先河，在艺术史上具有重要意义。 这种情况暴露了元代文人隐藏的心态。 这幅画继承了南朝刘宋时期宗兵提出的“观道、躺下游泳”的传统审美观念，充分表达了创作者王萌当时的心境。 这个世界虽然深邃陡峭，却是为自己打造的一个小桃花天堂。
无独有偶，王萌的外祖父赵梦福的书法名作《真草千字文》也出现在今年秋天的保利拍卖会上。 这幅作品是目前市场上赵梦甫书画作品量最大的作品，字数超过2000字，芯长超过5米，是极为罕见的精品。 赵梦甫作为中国美术史上最全面的大师，其手写的《真草千字文》相当于“**股”，真正成为保利古代书画展上关注的焦点，最终在12月13日的保利拍卖会上以2500万元落槌。
结语。 艺术品市场的跌宕起伏，以及最终拥有1亿元拍品，是人们饭后最常谈论的话题。 为什么人们喜欢收藏艺术品？这不仅是对美好生活的珍惜，也是对富足生活的庆祝。 在数不胜数的艺术拍品背后，所体现的是人们对未来生活的期盼，更能反映出他们在经济生活中感受到的温暖与冷淡。