新华社昆明3月6日电（记者 张旭）中国农民画：艺术之花“种”在农村。
记者 苗超.
《春牛耕作》描绘了一幅四口之家耕种梨园的春天画面; 《老鱼江春景》描绘了九条滇池金丝鲶鱼，寓意悠长，比往年多; 《傣族妇女采蕨菜图》以粉色为主色调，似乎不是色......老人用过
这些不求写实、构图不受透视原则约束、奔放笨拙的中国农民画，被国际咖啡品牌星巴克选中，在“法律焕新，万象焕新”的春天印在咖啡纸杯上。 5日，上述作品的部分农民画家在云南省昆明市召开分享会，并接受了记者的采访。
图为农民画家展示印在星巴克咖啡纸杯上的画作。 （*来自***。
左手锄头，右手刷子。 52岁的农民画家卓丽萍住在昆明成功小营村，周围是数千亩的梨园。 每当春风吹来，梨树上就开满了白色的花朵，农民们在树下犁田，播种蚕豆和玉米。 她的《春牛犁图》源于20多年前春犁的回忆，“当时有一头肥牛，只是一声轻声喊叫，牛开始干活，身边有好人狗陪伴，勤劳的丈夫耕种，年幼的孩子嬉戏，盛开的梨花如柔和......像雪一样。”
农民画是中国独特的绘画类型之一，它始于农民印刷的纸马、门画和神像，以及画在房屋的炕、炉、山墙和屋檐上的吉祥图画，也从服装刺绣的图案开始。
卓丽萍的绘画技艺始于她的祖母，她经常绣围裙和绣鞋，绣花前在布料上画花、鸟、虫、鱼的图案。 事实上，这是大多数农村妇女必须掌握的技能。 ”
上世纪五六十年代，陕西宜君、安徽潇县、江西永丰、上海金山等农民画乡逐渐形成。 后来，全国各地鼓励和支持生活在农村、牧区、渔岛的人们创作农民画，用自己的方式记录自己对时代的感受。
图为农民画家向观众介绍自己的画作。 （*来自***。
云南石林、官渡、麻关、成功等地先后聘请专业画家开设培训班，向热爱绘画的农民传授专业技能。 从1993年开始，成功文化中心就开始提供培训课程，“我在培训班创作的梨园画在当年的成功绘画比赛中获得了一等奖。 卓丽萍高兴了整整一年。 从那时起，农场一直忙于在闲暇中工作和绘画。
那次一等奖还给她带来了50元（人民币，下同）的奖金，“当年1块钱够买1公斤猪肉了。 多年来，卓丽萍创作了近百幅画作，市场价格从100元涨到今天的6000元。 但她从来不计算卖画的总收入，“我从中得到快乐，也让观众快乐，所以我很满足。 “人们喜欢农民画，正是因为其中流露出的自然之美，观众才会不自觉地感受到画中的美好生活，身心俱愉。
一边是水土支撑另一边的人“，各地环境、气候、风俗民俗各不相同，农民画的表现手法也各不相同。 《傣族妇女采蕨菜图》作者习法贤是云南省腾冲市的傣族人，他告诉记者，春天一切都恢复了，但对于腾冲来说，这是一个相对不景气的季节。 “这个时候，蔬菜刚刚种好，蘑菇和果实还没有成熟。 相反，山里的野菜和蕨菜却生机勃勃。”
过去，每年春天，腾冲男女老少都会成群结队地到山上挖蕨菜采摘，这是他们对春天的集体记忆。 采摘蕨菜是一项很累的工作，但老习法显却选择了粉红色作为他画作的主色调。 他解释说，农村有句谚语，“人哄地，地哄肚子”。 “粉色是一种快乐的颜色，我希望用粉色来表达和传达春天的喜悦和幸福给大家。” ”
纵观农民画，大多以劳动为主题，充满了中国农民的活力和态度：以汗水换来的幸福是宝贵的。
中国美术家协会理事、中国美术家协会全国美术委员会副主任罗江表示，农民画家们用朴素的绘画语言、红紫色的色彩、简洁明快的风格、深刻的题材，生动地记录了社会和历史的变迁。 这种从农村“种植”而来的艺术花，如今已成为中国民间艺术的重要组成部分。 （完）（原题：中国农民画：在农村“生长”的艺术花朵）。