**：娱乐。
在2024年的电视剧市场，喜剧正在掀起新的浪潮。
在《别惊慌王》播出期间，不少观众感受到了一种新的喜剧气质，让小众风格的才华横溢的演员得以释放，剧情和笑点自然而然。 正如一位评分**的评论所说：“这两个活宝已经找到了最适合自己的类型。 ”
事实上，导演兼编剧金哲勇告诉娱乐工作室，《别惊慌王》本来就是为土豆和陆炎量身定做的，这不仅是演员的运气，也是非常热爱自己喜剧风格的导演们的运气。
当然，幸运的还是屏幕前的观众。
娱乐界经常提到的一个插曲是，2016年前后，凭借《妙语》在综艺市场站稳脚跟的马东，曾找到喜剧编剧余敖和铁楠商量一起拍情景喜剧，但最终却不得不搁浅。 二十四集的剧本交给了平台，并没有引起对方的太大兴趣。
在平台眼中，编剧、导演、演员，包括余敖和铁楠，都是新人，没有人敢对此做决定。 同时，童话剧、奇幻剧、甜宠剧在网络上火爆，平台无法用大数据来证明情景喜剧可以吸引用户、赚钱。
而这种尴尬并不止于情景喜剧。 现在回头看，蓬勃发展的戏剧市场并没有产生更多备受赞誉的喜剧作品，但观众对喜剧的需求一直存在，尤其是在这几年极度需要情感慰藉的时候。
年度喜剧大赛“、”笑！ 在皮奥列维奇和金哲勇近3个小时的对话中，我们找到了《不要惊慌》的原因，它涉及编导和导演的融合，演员的相互信任，各类作品的高度参与，平台与制片人理念的高度统一。
也正是这些必要条件，让喜剧系列仍然如此困难。
先确定演员，然后写剧本。
在《别惊慌》的结尾，花颈山的卧底特工被确认为王者（陆炎 饰）和鼹鼠大师（土豆 饰）。 这个熟悉的场景，让很多《二喜》迷梦见了《代号大本钟》，弹幕瞬间刷了起来：“离家三千里，代号大本钟。 ”
其实，金哲勇在写这一段的时候，到底是想扣掉这个梗。 用他的话说，“我只是抱着半个粉丝的心态，尽可能地按照他们的形象进行创作。 ”
创造的机会也是从“第二幸福”的结束开始的。 当时，爱奇艺正在为该剧的三组喜剧演员策划衍生剧集，找到金哲勇，问他是否有兴趣。 巧合的是，金哲勇是该剧的粉丝，他特别喜欢胖达仁的漫画才艺组合，“他们的第一部作品《公交车上的陌生邻居》让我惊叹不已，原来漫画才真的能在这里站稳脚跟。 ”
很快，金哲勇接手了土豆和陆炎的戏剧项目，目标很明确——创作一部符合他们喜剧风格的喜剧。 为了吸引更多观众，去年3月中下旬，终于将大故事框架定格为“西游+大本钟”。
不管怎么看，这种喜剧创作都是罕见的。 更何况剧中的配角们也被塑造成具有“喜人”的特点，都是金哲勇喜欢的演员。 在《父亲的葬礼》中带着一句“老李”出圈的杨宇光，也被他邀请出演地公一角，还有“喊”的戏份。
除了“贴近面孔写作”之外，喜剧的逻辑同样重要。
从之前的《动物控制》到现在的《别惊慌大王》，后期出身的金哲勇一直很看重故事的影视逻辑，喜剧只是一个元素。 比如《动物控制》本质上是一个“警察局的故事”，去掉后喜剧故事仍然有效，而《不要惊慌王》是“卧底叛教的故事”，“它的背景颜色是《色戒》，是《新世界》。
喜剧当然是一个重要的砝码，但它不能只是喜剧，它需要一些更具冲突性和高概念的东西。 我更擅长的是大题材中的小人物，在高概念中寻找生活感，做对比，如果有对比，肯定会有荒诞可笑的事情。 ”
因此，有人称金哲勇的作品为“生活流喜剧”，从某种程度上来说，这也是为什么《别惊慌》、《别惊慌》不再是生硬的冲突，搔你痒痒让你开心，而是来自生活，用情感共鸣让博俊发笑。
如果仔细看《华内克山》中发生的事情，本质就是一个濒临破产的创业公司重获辉煌的故事，这当然有各种对现代职场的影射。
还有“坐即现”的孙悟空，这也是金哲龙与现实生活联系后的合理想象，谁能被逼了这么久，立马上站起来走路？
孙悟空坐在**上走路，不只是为了好玩，因为他实在是着急着拿完经文就回华果山了，急着'下班'。 最后，他放开了花颈山的那群小妖，也想起了自己山上的小猴子。 所有的喜剧内容都转化为一种合理性，当你回头看它时，你会发现逻辑都是有效的。 ”
没有位置，只有负担不响。
当谈到拍摄现场时，“脸部创造”的好处得到了进一步的证明。
通常，演员拿到剧本后，都会有一个进入角色的过程，在自己和文本中的角色之间建立起牢固的联系，说白了，就是成为那个人。 一旦失败，镜头前的表现将是难以想象的。
而《别惊慌，王》几乎省略了这一步。 金哲勇回忆说，“刚把前三集的剧本打磨好的时候，写完就给身边的人看了，他们说感觉像土豆，是陆彦自己写的，我说就好了，那就说可以毫无障碍地进入故事了， 情感部分可以慢慢添加到其中。 ”
当演员在塑造角色时没有太多的心理负担时，重点就会放在包袱的打磨上。 这也让《别惊，王》成为少有的没有内耗、没有传统位置的剧组。
现场拍摄，每当摄像机拍到某人时，其余人就会聚在一起互相检查，一旦表现不好，“你在干嘛”等抱怨就来来去去。 演员们互相垫动对方的节奏，当场缝缝，只为最大限度地发挥文中的笑声。
我们剧组的氛围很像大学生拍毕业短片，大家都在想出点子，拍完戏不离开现场，没有“回房车”这回事。 所以真的很难复制这种氛围。 更多时候，演员和导演都从世界各地聚集在一起，他们不可能都如此熟悉。 金哲勇叹了口气。
不熟悉的后果之一是无法对缺点开诚布公。这也导致很多喜剧作品没有达到预期的效果。
一位演员曾经告诉俞丽，拍摄现场最怕的不是有人骂你，而是拍得不好就没有人骂你。 “你去问导演我怎么了，对方想了想说，'没什么，都挺好的。 这是最可怕的事情。 ”
拍摄一部符合S级标准的短剧。
《别惊慌，王》是金哲勇入行以来经历的最快的制作项目。
写完大纲发到平台后，半个多月后就接到通知了，可以开始写剧本了。 剧本写好两三个月后，剧组就已经在准备拍摄了。 ”
在此之前，更多的项目都是写出来写的，没有后续，说做完的故事有一天不会与观众见面。 而围绕小喜剧剧场“年度欢乐社”的项目，爱奇艺的推广态度非常坚决——一定要做，一定要放在“春节档”里。
因此，虽然《别惊慌王》只是一部短剧，每集20分钟，一共14集，但制作团队却邀请了S级项目的主要创作者。 大家都在竭尽全力完成这个“实验”，看看能不能被市场接受。
也就是说，这种“孤注一掷”的心态，也让《不要惊慌》这个王者很有可能成为行业内的“孤单产品”。 一旦各方的目标都无法实现。
首先，剧本无法说服所有人，或者制作成本难以增加，因此会转向常见的“做工作赚钱”的模式。
金哲勇直言不讳地表示，其实这次各部门基本上都做了远远超出职责范围的大量工作，“因为大家都很喜欢这个剧本，觉得可以拍（色），所以愿意放弃一些自己的兴趣。 ”
比如沙发部门，为了制作出符合人物特点、有质感的服装，不惜成本，主动学习3D打印技术，兔子和豺狼的耳朵都是手工粘合的，而且粘了两个多星期。 造型总监王海婷表示，像这样的手工道具和配饰，有上百种。
在《不要惊慌王》的剧组里，造型、美术、摄影都“高度参与叙事”，这也是金哲勇特别强调的，“你无法确定搞笑点会从**中出来。 ”
从弹幕中可以看出，有的观众会因为豺狼家的“拉链运动装”而笑，有的观众会因为妲己逼真的鸡嘴而笑，也有人听到白色版的《告别》会心笑，各方面都能奏效。
从另一个角度来看，这又回到了上面提到的“熟悉法则”，导演和演员彼此熟悉，各种类型的工作对拍摄内容也极为熟悉，大家都朝着同一个方向走，产生的效果必然是“1+1>2”。 这也与早期情景喜剧时代的创作氛围非常相似。
用金哲勇的话说，无论是以英达和梁佐为核心的《我爱我的家人》，还是以尚靖、宁采神为核心的《武林外传》，都是“一群非常熟悉的人聚在一起专攻一件事”。
目前，不少观众都在呼唤《别惊慌》第二季。 在金哲勇看来，这还是要看这段时间的口碑和人气。
只有当更多的人点击**时，该系列才有更多商业回报的可能性，平台才会有足够的信心继续做下去。 不可能每次都“实验”而不要求任何回报。
虽然这部**在各个方面都过度调节（制作），但还是能看到很多拉伸，毕竟只是一部微短剧，体积还是太小了。 如果平台未来不能运行循环盈利模式，那么大家不可能仅靠“喜剧精神”坚持下去。 ”
喜剧的未来就在**。
由此可见，未来要想在剧集市场看到更多优质喜剧，平台的决心非常重要。
就目前而言，只有最好的平台才能调动这么多资源来提供一部喜剧作品，这是市场上的制作公司和专业编剧无法独立做到的。
从内容层面来看，未来的喜剧势必会有新的升级。
导演尚静曾告诉俞丽，“喜剧+”可能是情景喜剧的新出路——在其他类型的剧中加入喜剧元素，不再创作单集剧集。 这其实与金哲勇的“影视逻辑”不谋而合。
而围绕这些“新喜剧”，必须辅以更丰富的视听手段。 从《别惊王》中可以看出，很多笑点不是直接用演员的嘴说出来的，而是用镜头的语言呈现出来的，这也更符合当下观众的习惯。
时至今日，与其他类型的电视剧相比，喜剧的“回报率”实在是太低了。
让人发笑太难了，尤其是在短**飞速发展的今天，让很多喜剧创作者绞尽脑汁，只能拿到一个“及格分”。
另一方面，喜剧是主观的，具有强烈的个人风格。 判断好笑与否没有标准标准，就像有些观众还没有把豺狼家族的运动服搞笑一样。 而都市剧、偶像剧、悬疑剧等都比较“标准”，一个**是否足以惊心动魄、烧脑，看完大半就知道了。
更无奈的是，一个喜剧故事一旦能够跑遍各行各业，达到最大公约数，它就会走上银幕，成为电影，寻求更大的市场和回报，而不是一个系列，更别说一部创新的短剧了。
喜剧剧市场远未成熟，路漫漫其修远兮。 我们只能希望未来有更多的平台和创作者投身到喜剧的发展中，让新喜剧的萌芽不断成长，直到迎来真正的春天。
2024年春节档的一些电影。