这大概是发生在每个学素描的孩子身上的真实情况，学生A，在他四五岁的时候，他学完创意艺术后就上了绘画班，他的父母希望自己的孩子学素描，这样他们才能有本事，以后去的时候也能用艺术。 于是，我在家附近为我的孩子找了一个素描班，看起来不错。
孩子从练线开始，到临摹画模板，画到高中，再到高三参加省艺联考，考上了大家都认为不错的本科院校。 一路走来，孩子的精力、父母的时间和金钱都投入了，但最终，毕业后，他们发现自己找不到工作，被迫转行。 我没有夸大事实，我只是在说实话，甚至刻意抹去学习过程中的各种艰辛和社会的残酷。
这是否意味着孩子们不能学习素描？ 不走艺术之路？ 走艺术，没有东西吃？
不，问题不在于素描是一种绘画方式，也不在于社会不需要艺术人才。 问题在于，大多数孩子学习的素描都是[应试，技术套路优先]，美术学院不需要这样的学生，更不需要社会。
但大多数家长对艺术一无所知，如何判断自己的孩子正在学习的是这种套路，技术优先，以及更多以考试为导向的素描？
这种工作有什么问题？ 以至于我们觉得这正在破坏孩子的一些能力？
乍一看，这种作品感觉黑、白、灰的对比很强，妩媚动人。 但是当我们看他画的苹果和衬布时，它们实际上是相同的技术，甚至硬罐和衬布也使用相同的技术。
如果我们的孩子在刚学素描的时候就开始临摹这样的图片，那么他们会下意识地想：这就是标准！ 从长远来看，如果按照这样的画面进行复制和基准测试，孩子的感知能力真的会被浪费掉。
再看一下图片，从附设**美术学院的高中的作品，你会发现这些图片有很大的不同，它们有千百人，其实我们在附中上学的时候会想到：
我如何用我的感受，用我的视角来传达这种美？
当人们带着这个想法画画时，他们想探索自己的表达方式，并为我找到观察这组静物和场景的最佳角度。 这种绘画状态叫做“表达”！ 是我想要感受它！ 然而，像图2这样的绘画状态，称为“概念描摹”，在美学上并不令人愉悦！
如果你的每一幅画都是对概念的描绘，没有自己对美的追求，没有被美所感动，那么你就会逐渐失去审美的要求，所以不要碰没有审美的作品。