声乐和书法的通感
杨鹏新. 听歌、唱歌是当今常见的娱乐方式，作为学者，我的第二个爱好是**，耳机经常陪伴我，我喜欢在**流连忘返中练习书法。 它使我的写作更加专注。 闲暇时，我也喜欢和朋友见面，追歌。 我第一次意识到唱歌是我的专长，是在我参加小学声乐歌唱考试的时候。 听完我的歌声后，老师让我加班给其他同学唱考试内容，考试结束时，在众多“优秀、好、及格”的评分中，居然给了我唯一的“好”字——大胆的同学们想提前知道成绩，偷偷翻阅了老师的成绩单， 但是每个人都带来了这样的消息。
腼腆内向，因此有点炫耀，还好得到了老师和朋友的喜爱，被“喂”了一些声乐知识。 多年前种下的小种子，在学习书法的过程中重生了。 唱歌似乎只是一种消遣的娱乐，但对我来说，它不仅限于此，“声乐”作为一种听觉艺术，“书法”作为一种视觉艺术，其实有一个奇妙的共性。
声乐歌唱和书法都注重“力量”的体现。 书法往往注重笔心，万毫米的力，通过笔触、纸张，创造出玉石般的立体线条。 另外，电源必须“笔到尾”，到每一笔的末尾，每一端都不能浮动，否则就是失败。 声乐演唱需要力量渗透到每个音符中，直到每个句子的最后。 如果不能穿透，那么这句话也会飘散。 同时，写字和唱歌时不宜鼓起，用力要“活”，在书法线条的运动中有节奏地释放，笔触流畅，肌肉内敛，在唱歌的过程中，力要保持弹性，避免咆哮等僵硬。 高级声乐和书法应该像“说话”一样自然。
声乐和书法都是“气”的艺术。 从技法上看，声乐中“气声”的运用，与书法艺术中笔墨的运用相似。
气唱法中的“阻”是为了提高嗓音密度而控制呼气量，就像写《一山碑》的台词时，需要“举笔”，合理控制，台词质量才能高; 从墨色变化的角度来看，王铎作品中经常使用的“增墨”手法，使线条的痕迹模糊，草书线条更加多样，线条的立体感更加强烈，这与在声乐法中合理运用“漏气”手法来增强声音表现力的方法非常相似， 这与增强声音表现力的方法非常相似。在唱歌时，我们也要警惕错误“漏气”导致音色不佳等问题，就像书法中的错笔问题一样，“我想加墨，但我的功底差，导致发胖”。 “词体由一笔组成，偶尔不相连，血脉相续，其连环相扣，气气交错”，这也与声乐演唱的“字中音”有关。
临摹书法作品的过程将古人的静态手写还原为动态的书写动作，声乐演唱也将静态还原为动态作品。 在修复过程中，还原过程中使用的技巧，如真假音和中侧正面、连奏和连奏、颤音和颤音、歌唱和口渴的笔等，都有暗点。 同时，无论是唱歌还是书法，在修复他人作品时，也会加入个人体验和情感，迸发出新的艺术效果。 我沉迷于这种“恢复”。
作者为浙江省硬笔书协会会员单位）。
杨鹏鑫的笔迹走到水穷的地方，坐着看云升腾。