书法书法无非是一行保持涩味，线条是笔向前移动，停留是笔中的停顿。 线与住之间，有快慢的快速之差，有病的强弱与涩味的矛盾，一力前行，一力阻挠前进。 走路和停留，也称为流动和停留。
王羲之说：“老公二字有......紧迫性至于'黑'字，开始一点，点要急，横直要晚。 如果你想着急，你会接受这种情况。 每本书都想十晚五急，十弯五直，十隐五出，十起起落，可谓是一本书。 ”
清代书法家包世辰在《艺术船双记》中说：“禹见碑六朝，处处留，处处留。 哪里有横线和直线交叉，哪里也有一条线; 古人会渐渐落魄，不会让它消失，而是会留在原地。 哪里的转折很挑剔，地方也就剩下了; 古人会抬边偷转，不肯用笔把墨水弄出来，就是到处留。 ”
这正是我们在写书时所做的。 如果线条总是在不离开或以相同的速度运行的情况下运行，则很难获得最佳的艺术效果。 行，急行急，不急就失事，字似乎迟钝糯糯，懒弱; 如果你应该留下来，你就会留下来，如果你应该放慢脚步，如果你不留下来，你会看起来病态、没有骨头、滑溜溜的、俗气的。
汉代的“张迁碑”表现出强烈的“留”意。 在第一行中，字样“君”，字里行间展现出什么力量，几乎每一笔都有拼搏的痕迹，尤其是行中间，停顿时间最长，“留下”的意思最强。 在所有其他词中都可以看到同样的情况。 再比如北魏的《石平公像》，一字一字都有奋斗的痕迹。 唐凯中也能看到旅行和留下的挣扎。 而张旭的《古诗四柱》几乎每一笔都展现出走与住的挣扎的气势。 纵观历代历代所有代表作，线条和涩味都有变化，给人不同的情感起伏; 尤其是草书和线条书写更是如此，往往经过一段时间的快速行进，突然停下来或放慢脚步，带着涩涩的前进，形成强烈的节奏感，比如怀苏的《自叙》和阎振卿的《争座》都是同一性质的。 孙国庭在《书谱》中说“导是春音，突如其来”，如怀素在《自述帖》中写到《戴公......“Dai”中的“Dai”字上写下，不可能停下来，然后突然停下来，与“Dai”字挣扎，就是这样。
与旅行和逗留密切相关的是疾病和涩味。 孙国庭很好地阐明了这一点，他说：“跑得快的人，是超级轻松的机会; 那些迟到的人会得到奖励。 “病是笔的速度，笔的诀窍是举起笔，让它快速运行; 涩，也就是难，线延伸似乎遇到障碍，就要做好各种阻力。 笔和涩笔应兼而有之，速度之力和奋斗之力应有尽有，书法之力得以施。但是在实际应用中，涩味的把握比较困难，对病的把握也比较容易，所以这里我们就多谈谈涩味。 但是，实现速度并不容易，一般比较容易欣赏速度，而且大部分在速度迟钝时都难以理解。
有几个非常生动的比喻和关于涩味的生动故事。 苏轼把用笔比作逆流撑船，船夫为了让船缓缓移动，拼尽全力用一分钱推河床。 冼玉书早年学书，觉得自己总是不如古人。 有一天他去郊外，看到两个人在泥泞的路上拉着一辆车，车子又重又滑，然后司机一步步把车拉了上来。 因此，他学会了书法的诀窍，那就是只有让线条在斗争中奔跑，才能发挥出自己的力量。 可以看出，“涩”和前面提到的“停留”并不完全是一回事：“收敛”强调力量，“停留”强调速度。 当然，因为涩味的原因，笔跑得慢一些，两者之间有着密不可分的联系。
在古代，用正楷的横画和竖画分别称为“乐”和“弩”，两者都包含着强调使用涩毛笔的意思。 “乐”是马的嘴巴，它的引申含义是控制和胁迫。 如果马跑得太快，他会用“le”让它放慢速度。 一个想往前走，一个不让它往前走，正是在这种矛盾中，书法家应该善于操纵它。 张怀谦说：“我不能躺在笔上。 唐太宗说：“因为画是波涛汹涌的，昂贵的，迟到的。 这也强调了水平绘制缓慢和强度更大的需求。 “弩”，也写成“nu”，是一个比喻，来自于拉弓射箭，试图将弓弦拉开，弯曲弓臂，然后猛烈释放，这样箭就可以射得很远。 张怀谦说：“弩不是直接画的，却高贵而有力。 这也意味着，在斗争中要练笔。