Taruya Soda 绘画史密森尼美国艺术博物馆 ·收集。
这种装饰画流派源自大和绘，于 17 世纪在日本流行起来，并在江户时代蓬勃发展。 林画派的艺术以屏风画为主，影响服装、书籍、茶碗、砚台盒、扇子、香囊、漆器等领域。 在社会生活方面，林氏学派巧妙地塑造了坎永、元禄、坎宝三个时代。
铃木四季花树人物屏风之一。
考虑到林学派的起源，人们普遍认为，伟大的艺术家光月保奈美是他思想的创始人，大宫苏田是创始人，绪方光林志是大师，所以林学派也是宗达科林学派的缩写。 这所画派追求的是日本风格的纯粹装饰美学，在日本乃至世界艺术史上占有重要地位，甚至对日本的装饰和审美风格产生了影响，直到今天。
Taitenji，扇形散落的屏幕，史密森尼美国艺术博物馆收藏。
早期日本文化主要受中国唐宋时期的影响，在皇室和贵族中很受欢迎，而元朝以来，中日之间的交流较少，日本开始发展自己独特的东方美学。 日本著名历史学家加藤曾说过，这种来自宫廷的审美对整个民族的审美意识影响很大，甚至成为主流形式。
大原美雪屏幕。
松鸟图屏风。
林派并非来自中国，也没有受到欧洲殖民的直接影响。 主要是由于江户时代社会政治稳定、经济发展和公民地位的提高，受过高等教育的工匠、商人和市民开始发展这种独特的艺术风格。
雏菊屏风。 
白拉库拉茶碗 Ben Ami Mitsuyue。
1615年，光月保奈美从德川家康手中收购了京都鹰峰作为封地，并带领他的族人、工匠和随从将这个地方发展成为高越艺术村，这可以追溯到凛学派诞生的起点。
Honami Mitsu Yue pen Omoiya Sonda 画了“Tsurushita Painted Wakatsu”。
光月保奈美对王朝美学的追求也影响了另一位后来的画家Omodaya Sotatsu，他融合了大和绘技术，建立了一种新的绘画风格，反映了新兴市民的精神。
绪方光林，初桥屏风。
林画派艺术的巅峰之作是绪方光林和他的弟弟绪方千山。 他们出生于京都一个名牌工匠世家，从小就被松达的作品所吸引，在继承了松达，继承了索纳达的创作审美后，成为了凛派的大师。
绪方干山茶碗。
绪方干山茶碗。
他制造了一千只鹤。
林派艺术的主要风格是以金箔为背景，采用非常规的构图，反复使用相同形状的装饰图案来突出其装饰性特征。 内容以花、鸟、兽、山水为主。 为了突出其华丽的装饰，经常使用“切金”和“撒金”等技术。
Omodaya Sodatsu，风神和雷神屏风，17世纪，京都国立博物馆收藏。
桌屋 宗达 风神 雷神屏风 部分。
桌屋 宗达 风神 雷神屏风 部分。
Omodaya Sotatsu最著名的作品是《风神雷神屏风》，目前在京都建仁寺收藏，它使用大面积的金箔作为背景色来代表天空，并在人物的刻画中加入大量的银色，增加了画面的对比度和层次感， 使画面更加生动和立体。
Omodaya Soda The Tale of Genji Sekiya Mio 屏幕细节。
Omodaya Soda The Tale of Genji Sekiya Mio 屏幕细节。
东京圣渡美术馆收藏的另一幅画作《源氏关屋澪屏画》借鉴了王朝文学《源氏物语》的故事，采用了独特的绘画手法，以黄金为底，在抽象勾勒出风景轮廓的同时，保证了传统屏风的装饰性。 从这件作品中，不难看出早期林派艺术的核心。
Mitsuharashi Ogata 红白梅花画屏，MOA美术馆收藏。
绪方浅森林红白梅花图片屏幕细节。
绪方广林有两部国宝级代表作——《红白梅画屏》和《燕花画屏》。 其中，《红白梅屏风》的构图完全颠覆了传统绘画的构图，画面以抽象的线条表现河流，从屏风中间纵向切割，两朵梅花矗立在河的两岸，相当稀疏的影子和横斜，暗香飘荡的意境。
尾巴形状光森林燕子花图片屏幕。
《燕花画屏》在精致的画风中突出了极简主义元素。 依旧以金箔为主，叶子的轮廓用翠绿色勾勒出来，然后用群青来装饰花朵。 在构图中，燕子花的主体几乎被保留了下来，其他的点缀被认为是累赘和丢弃的。 简洁的画面让枝叶之间的层次更加鲜明，仿佛就在眼前摇曳。
绪方光林，秋天素描屏风。
绪方光林，白色拉库拉天空图片屏幕。
到 18 世纪末，出现了一位出色的 Rinpai 继承者，Sakai Keiichi。 他从小就疯狂地崇拜绪方广林，一生广泛收藏广林的画作，还编纂了《广林百画》《绪方柳音谱》《潜山遗物》等作品。
酒井拿着柿子画屏。
堺在四个季节拥抱花鸟屏风。
堺海地夏秋素描屏风收藏东京国立博物馆。
酒井法子的作品借鉴了Korin的优雅，同时更注重与自然的融合。 这幅《夏秋小品屏风》更多地展现了夏秋两季花卉溪流的自然美，四季交替的魅力在整幅画中都显露出来。
铃木的脸部图片屏幕之一。
堺海一的**铃木庆一也是江户时代林学派的代表。 大师抱人的影子在他的作品中随处可见，但也有自己独特的创新。 在《牵牛花屏风》中，牵牛花争先恐后地绽放，看似简单的形状和色彩，却给人以生机勃勃的景象。
铃木四季花树人物屏风之一。
铃木夏秋流人物屏风之一。
铃木的夏秋流人物屏风部分。
相较于林氏画派的早期作品，在铃木庆一这一代，内容更多的是关于花鸟的。 摒弃繁琐的场景构图，更注重描绘的风景本身，日本审美完成了从复杂华丽到简单精致的转变。
Kamisaka Yukika 燕子花图片屏幕。
被誉为日本历史上最后一位凛画派画家，神坂雪香的画作都透露出极致的简约，从造型到色彩，没有任何多余的东西。 至此，林家已经蜕变成一种返璞归真的原始美。 由于神坂对各种媒体的实验和对手工制作的钦佩，他被誉为现代日本设计的鼻祖。
堺海市 克利夫兰艺术博物馆 ·收集。
绪方干山，雪松分部，史密森尼美国艺术博物馆收藏。
Mitsuru Ogata Chrysanthemum Stream Collection of the Cleveland Museum of Art（克利夫兰艺术博物馆的Mitsuru Ogata Chrysanthemum Stream收藏品）。
Tatsuya Soda，Thor，克利夫兰艺术博物馆收藏。
塔拉亚苏打常春藤，史密森尼美国艺术博物馆的桥梁和漂浮和粉丝收藏。
Hoichi Sakai，史密森尼美国艺术博物馆的三十六位诗人收藏。
Yukika Kamisaka，松树渔村，克利夫兰艺术博物馆收藏。
Yukika Kamisaka，《月下的芦苇》，克利夫兰艺术博物馆收藏。
Yukika Kamisaka，Nonomiya Shinsha，克利夫兰艺术博物馆收藏。
Yukika Kamisaka，《高潮》，克利夫兰艺术博物馆收藏。
Yukika Kamisaka，白鹭，克利夫兰艺术博物馆收藏。
Yoshinaka Nakamura，Lang，克利夫兰艺术博物馆收藏。
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