石亮. 1963年生于山东，1988年毕业于**美术学院油画系第一工作室，1996年毕业于**美术学院油画系硕士课程，2000年就读于**美术学院油画高级研究班。 曾任教于北京服装学院、**美术学院高中，现就职于中国美术学院。 曾任中国油画院副院长，现任学术委员会副主任。 他于2001年前往欧洲，2002年前往俄罗斯，2003年前往俄罗斯，2006年前往法国，2011年前往法国，2011年前往南极洲，2012年前往英国。 2016年，他前往西班牙进行调查。 2017年，他访问了意大利。 2018年，他访问了意大利。 2008年，他参观了美国的博物馆。 2019年，他去意大利参加一个展览。 馆藏：中国美术馆、**美术学院展览馆、龙美术馆、北京世纪艺术园、台湾长流美术馆、中国同业协会等国内外机构广泛收藏。
出版著作：《中国当代艺术家图解指南》、《中国油画》、《中国近代美术全集》。 油画卷轴》《新具象艺术——在现实与心灵之间》《中国油画人体1990-1999》《中国油画文学》《中国艺术》《石亮油画集》《艺术关注——中国油画大师（第二卷）》《《中国写实画派2008-中国写实画派五周年纪念》《中国写实画派第六、七、八周年纪念版》《图书馆艺术》《中国当代油画》， 《中青年油画家百件作品》《中国当代艺术全集》《中国油画家石良画集选》《艺术关注》《书画收藏》《大家》《美术》《中国经典油画》《江苏画报》《艺术圈》《画廊》《云》《嗨艺》等。
不要动 - 180cmx260cm - 2008.
不雅的样子-180cmx260cm-2008。
不雅的气味 - 180cmx260cm - 2008.
猥亵言论 - 180cmx260cm - 2008.
石亮画作的概念和目的
温龚是积极的。
近100年来，西方写实主义对中国艺术的影响主要表现在人物画上。 这与唐代后人物画的衰落有关，也与人物画的品质以及这种品质在漫长的历史时期（从古代到十九世纪摄影术的发明）所决定的阅读期望有关。 从震耳欲聋的革命力量，到称霸世界的主导模式，再到艺术界习以为常的观念和技巧，现实主义对中国艺术的创作、欣赏和接受有着重要而有影响力的影响。 如何理解现实主义，如何诠释和呈现我们所理解的真相，是一个画家必须面对的核心问题。
相反，我们可以得出这样的结论：人物画家的价值、高度和独创性，一方面取决于对现实主义的理解、坚持和把控，另一方面取决于对现实主义的考察、突破和摒弃。 对于人物画家来说，写实主义是一个不可逾越的前提，它不仅是万物生长的土地，也是困扰主题的法律障碍。 用李可冉的话说，打进去需要很大的力气，打出去也需要很大的勇气。 断裂与站立之间有着无限的可能性，这也为我们提供了解读石亮先生画作的基本方法和角度。
地点 - 40cmx30cm - 1986.
青春期 - 80cmx60cm - 1992.
早熟是天才的共同点，石亮在二十多岁就完成了技术成熟，表现出对古典现实主义的深刻理解。 创作于1986年的《Place》在色彩、节奏和效果的处理方面令人惊叹。 丰富而柔美，带有悠长而简单的感觉，无疑是一部令人惊叹而辉煌的作品。 1988年的三幅画作：《回望》、《宁静》和《庄梅》。 如果说《地方》还保留着一些艺术史的痕迹，那么以《回首》为代表的这些作品则以物为中心，笔触深邃细腻，审慎肯定的演绎，忧郁神秘的气息，足以宣告一个年轻天才的诞生。 这也标志着石亮油画的第一阶段，我称之为“物期”。
从1991年开始，石亮逐渐开始反思和疏远古典主义。 细腻、平衡、得体，一切都完美无瑕，但整体感觉压抑而沉闷。 当一切都在掌控之中时，石亮突然发现了一个致命的危险——主体的异化，或者说客体化。 他开始寻求自己的艺术生活，寻找能真正在各个方面点燃他的东西。 这个过程是漫长而艰巨的，石亮一方面强化了主体精神世界的再现，试图以一种微妙的方式表达自己的内心需求，比如共情、反讽、提炼、感知等等。 到1995年，物体的意象开始浮现，石亮进入了他艺术生活的新阶段。
当意象成为新的灵感来源时，再读一遍石亮的画作，会给你一种启蒙的感觉。 禅关有一天破了，美如如一道彩虹般的玉剑。 石亮曾引用古人的这两首诗来形容“从物到象”的嬗变过程中的痛苦和喜悦。 这种苦乐参半的经历，作为他自己的深情，常常投射到作品中，这也是我们在阅读石亮时往往会忽略的事实。 石亮显然不是象牙塔里的唯美主义者，他的笔触牵涉到形形色色的人，用极大的努力和勇气去面对存在的迷茫，试图分析人性与情感的每一个细微变化，从阳光到黑暗，甚至是绝望的夜晚。
2008年创作的《人的困惑》系列和《猥亵》系列就是一个很好的例子。 这一系列作品描绘了行为艺术中的一幕，半透明、辛辣、可笑，语义的复杂性和思维的独特性与普通的主观创作截然不同，明显上升到了“形象”的层面。
人的困惑 1-200cmx180cm-2008.
人的困惑 2-200cmx180cm-2008.
人的困惑 3-200cmx180cm-2008.
人的困惑 4-200cmx180cm-2008.
石亮所树立的形象，其实是主体内在需求与客体内在属性相互涌现和思考的产物。 他赋予图像独立、完整、自给自足的美学特征，超写实与适度的抽象混杂，视觉极其丰富多彩，简洁，带有哥特式的神秘感和孤独感。
这些都市题材的作品直面当代生活的荒诞、尴尬和局促，具有辛辣和勇敢的意义，整体感觉充满活力和激情，所以不宜贴上批判的标签。 认清现实的荒谬和尴尬，而不是简单地回避或否定，或许是对画家真实生活的一种尊重和赞美。 精湛的现实主义、隐喻和讽刺使这些作品具有不和谐和令人难忘的感觉。
冰川融化 - 150cmx120cm - 1995.
石亮画作中经常使用的巴洛克构图，以其凝练的图式、奇异的气势、激情，宣告了画家的学术根源，同时，在一定程度上暗示了他的艺术取向：在传统体系中发展自己的创作实践。 其实，以一种微妙、稳健、舒适的方式突破古人的壁垒，比起骂佛骂祖祖、抹杀一切的飓风和突如其来的前进，需要更多的基础和沉浸。
石亮的艺术观念使他从一开始就拒绝庸俗的现实主义。 世俗主题、噱头和千篇一律的诗歌在他的艺术世界中没有立足之地。 他认为，艺术应该以艺术的方式把握和关怀外部世界，只有这样才能实现真正意义上的自我实现。
春天彩虹 - 140cmx100cm - 1995.
石亮敏感而纯洁，他最欣赏委拉斯开兹和弗洛伊德。 然而，读他的画，让我想起了纳博科夫，表面上不一样，但石亮确实是画家中的画家，就像纳博科夫是作家中的作家一样。 凝聚、深邃、统一，总会有一种贵族气息和哲理意义，总会给人以演绎和推理的空间。
作为早熟的天才，石亮是“85新浪潮”的领军人物之一，他的艺术理念和实践对中国当代艺术产生了深远的影响。 他也一直在思考艺术本身的可能性和局限性。 他常说，艺术不是绝对的，但她的可能性是无限的，艺术家必须从局限中寻求无限，从而通过绘画来证明道，寻求绘画的本质。 在艺术实践中，在“从实物到图像再到图像”的不断探索中，在日常情境、时代主题和生活经验的循环中，生活经验的纯粹表达是超越一切的。
浪人 - 80cmx60cm - 1995.
倒置 - 180cmx180cm - 1996.
迷茫 - 200cmx190cm - 1998.
巡逻 - 180cmx110cm - 1998.
解放 - 120cmx80cm - 1999.
住宿 - 160cmx110cm - 2003.
暧昧 - 110cmx160cm - 2006.
青春魅力 - 160cmx110cm - 2006.
大手腕 - 110cmx160cm - 2007.
朋友 - 60cmx40cm - 2010.
观看 - 40cmx30cm - 2011.
触摸是真的 - 100cmx80cm - 2011.
休闲 - 160cmx150cm - 2014.
60 后 - 160cmx150cm - 2015.
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