刘清河
liu qinghe
馆长：崔灿灿。
curator: cui cancan
展览地点：
当代唐人艺术，北京空间1&2。
tang contemporary art, beijing 1st & 2nd space
当代唐人艺术荣幸地宣布，刘清河的同名展览“柳清河”将于3月9日在北京798双空间开幕，这也是刘清河迄今为止最全面、最细致的大型学术展览。
展览由崔灿灿策展，以多线叙事结构分为七个部分，全面梳理了艺术家从1979年至今的艺术发展历程。 展览跨越了45年，展出了200多件作品。
前言
作为当代中国水墨画的领军人物，刘清河以“新生代”和“城市水墨画”在艺术界广为人知。 然而，本次展览并不注重对这一历史成就的描述，而是试图描绘艺术家过去40年来在语法、主题、叙事、象征和隐喻方面的广泛艺术实验，以促进自身的转变，并始终与当代艺术产生共鸣。
展览分为7个部分，从“名画”开始，讲述柳清河最具代表性的多声部、多时空叙事的故事。 《两个老家庭》中时间和主题的变化，展现了艺术家如何以小历史的方式叙述大历史的发生。 之后，我们聚焦于柳清河作品的核心：如何进行跨媒体实验，创造新的故事。 直到“白话”系列的出现，刘清河才开创了一种全新的体裁，以半日记、半自传、半口语的方式打破了文人诗、书画、写实的传统。
“新城新画”板块指向了更重要的转变，柳清河开创了水墨画这一媒介的超越，提供了独特的感受，准确地捕捉了城市的虚拟形象，比同时期的其他媒介更本质地触动了那个时代独特的“时代意境”。
在40多年的创作生涯中，刘清河从未停滞不前，《时间的异化》也呈现了艺术家不断更新自我，忠于现实，却不断用新的语言和方法捕捉周围事物的流逝。 展览的最后，我们精选了刘清河的新旧作品，回顾了艺术家隐藏在创作背后的世界观和人生观。
在他的旅程中，我们可以看到刘清河最显著的一些特点：城市系列对当代艺术概念和语言的独特贡献; 水墨画从不同的土壤和媒介中汲取营养，一直被认为是当代艺术的前沿作品; 独特的个人口音，运用当地语言，构建出一种新的绘画叙事结构; 从未改变的现实主义背景，从象征主义到隐喻主义，从文人到现代人。
漫长的旅程也为我们重申了一种价值，在40多年的创作生涯中，柳清河始终保持着变革开放的态度，保持着永无止境的实验。 在这个实验中，他暂停了水墨画的内部纷争，放弃了安全正确的区域，试图犯错，追逐先驱，并试图将“水墨”用作动词而不是名词。 好在40年来，他和他这一代人真正推动了中国对“什么是墨”的理解向“什么是墨”的转变。
因此，我们发现，对“开放”的信念，即“前卫”的历史抱负，在任何时代都至关重要。
策展人：崔灿灿
林驰，纸本水墨，360 670cm，2006
1. 杰作和绘画
与以往的线索不同，本次展览没有以叙事或倒叙的形式追溯柳清河的艺术历程，而是采用双线叙事结构，从比较2006年以来最具代表性的纪念性作品和跨越40多年的手稿开始。
五幅巨幅水墨画汇集了柳清河多年积累的艺术理念和语言探索，环绕着展厅。 巨大的规模，接近现实世界的体积，将风景转化为壮丽的光影和天气，画中的气氛以一种笼罩的方式带动着观众的心理感受。 但与传统水墨画的散散视角相比，其视角单一而现代，故事一目了然，统一在一个视角下。 就像长篇中多重时空、人物与命运的重叠，同一空间中出现多种声音，成为柳清河巨著的突出特征。
《有鱼》，纸本水墨，270 500cm，2006
视角的改变也带来了观念的改变。 这些画作与传统卷轴中流动的阅读感不同，给人一种近乎窥视的感觉，仿佛站在高处，透过茂密的森林看到一个开阔的湖泊，赋予故事多了一层相遇，无时无刻不在变化。 同样，这里的“空白”变成了故事边缘的模糊，场景的边界也变得模糊，为**提供了一种阻挡距离，观者与画中的人仿佛置身于两个世界，一个闯入者的凝视。 或许是因为自上而下的视角，这些人物显得更加渺小和压抑，像是命运中的玩偶，人有一种像蚂蚁一样的命运感和无助感。
与中国传统诗词中的场面不同，《赤霞》有一种写实主义和象征主义的宏大意境，但在光影的叠加和漂浮的热气球上，却有了几分梦幻般的色彩，像电影，像舞台。 然而，画中的人物总是迷茫不安，情绪难以形容的飘忽不定。 五幅巨大的水墨画，在巨大的空间里，宛如戏剧，它们重申了绘画观察现实的独特魅力，它既不是完全写实的，也不是完全主观的徒手，它是现实的虚拟形象，时空的魔力，模糊的感知，很多时候它比现实本身更接近事物的感觉。
这种独特的视觉感知和心理机制是什么？ 展厅中央的“图画光谱”给出了答案，它借用了展示长卷的传统方式，与当代杰作形成鲜明对比。 近百份手稿在时间的积累中铺就了通往这些“杰作”的道路：**造就了柳清河不同于大多数水墨画家的传统，强调“塑造”情节本身，频繁使用“毛笔”和“线条”，这也为后来的叙事奠定了基础; “素描”系列让我们得以一窥艺术家最初的情感，光影和造型如何塑造时间和空间; 各种手稿和底图揭示了杰作原始故事的灵感和构思的起源，以及场景的建立; 《临摹》系列也带领我们关注艺术家以往的旅程、他所继承的资源，以及中国传统绘画挥之不去的影响。
《风与水》，纸本水墨，270 500cm，2010
2. 历史档案：两个家庭的旧肖像
1961年，刘清河出生在天津一个叫沈庄子的地方，爷爷开办了“青大粮店”，攒下了50户人家的地基。 爷爷7岁那年就去世了，只有老**才能分辨出长相。 解放后，父亲成为“朝阳棉铺”的店员，童年时期，刘清河的父母在家籍一栏当了“店员和医生”，这是一个由五兄妹组成的老世家。 他的父亲一生中都没有评判他，无论他经历了多少不公正，但他的叔叔却反而不得不发表一些意见。 在那个特殊的时代，舅舅也因此惹了不少祸害。 这也成了家庭生活的两个向导，一个是有态度的父亲，一个有态度的叔叔。 或者，我们可以用“无意义的生活”和“有意义的生活”来代替它。 因此，这些老家的画像，也托付了柳清河对过去的点评。
1990年代初，从**美术学院毕业并留在学校的刘清河住在王府井宿舍的管楼里。 几年后，随着城市的变化，美术学院搬到了当时的“郊区”望京。 “城市化”正在以前所未有的速度改变着这座城市和柳清河的生活，也改变了中国成千上万的家庭。 人们聚会的场景，他们见证爱情的方式，生活中的家具和器皿的多样性，重新定义了现代家庭的意义。 生活的迷茫和家庭的沉重命运，取而代之的是一种从未存在过的“闲暇时光”和“中产阶级生活”。 也正是在那个时候，刘清河参加了著名的“新生代”艺术展，以特写的方式描绘了身边无意义的日常生活，在“家庭”中修复了摄影的不完整和逝去的午后。
1931年，纸本水墨，55 65cm，2014年
在本单元中，我们以小历史的方式叙述大历史的发生。 在这些关于家庭的变化中，我们可以看到绘画与档案、历史与信息、个人与集体的关系。 画中人物的姿势和坐姿，他们拍摄婚纱照的方式，人物的服装、发型、眼神，都透露出时代的变迁。 或者那些旧物，水瓶，镜子里的岁月：在转瞬即逝的光影中，有时间力量的伟大与残酷，是时间虚空中生命的倒转。
换言之，这些通过时间和记忆实现的作品，不仅是绘画的魅力，更是一件档案，它追溯了个人的记忆，确认了自己的出处，却在不经意间引出了遥远的发生，成为时代变迁的证明，是上个世纪中国大变局中细腻温暖的情怀的缩影。
星期六“，纸本水墨，100 100cm，1992年
3. 语法实验
概念的改变总是导致语法的实验。 在展厅的开始，我们选择了刘清河的一幅作品，描绘了他自己的素描场景。 这种自传式的表达将“叙述者”确定为“画家”，以引出画家的核心工作：如何尝试艺术语言和语法以创造一个新的故事。
从左至右：《领袖》，纸本水墨，90 75cm，2008
《新发型》，纸本水墨，65-55cm，2004
老陈，纸本水墨，20-20cm，2007
在展厅的左侧，刘清河是一组不同时期的肖像画，以并置和对比的方式展示了作品之间的差异。 我们发现，在这些相同比例的肖像中，有不同的形式和感觉，这取决于视点和角度的变化，塑造五官的技巧也完全不同，空白和饱满的背景，人物的发型和姿势都在加剧画面感知的差距。 在另一面墙上，我们选择了一组叙事推进，从头像到半身像，从单一的描写到多人的场景，来展示柳清河塑造“故事”的方式。
但更重要的是，木板墙试图揭示刘清河作品的核心元素，即多语法、多时空交叉，以及媒介在漫长的创作过程中的广泛实验：素描、线条画、彩墨、绘画、雕塑、摄影和装置，这些庞大而多样的跨**实验成为确立柳清河艺术风格的关键。
实验总是危险的，它伴随着可能的“错误”，并且总是需要一种试图犯错的精神。 也就是说，如果安全的话，柳清河只要坚持自己是水墨画家，就是水墨画界的佼佼者。 然而，当“墨水”不再是一种身份特权时，它给艺术家带来的好处就消失了。 但随之而来的转折点是，刘清河摆脱了水墨画内部的前卫竞争游戏，不断寻找更丰富的坐标，他有一种水墨画家难得的野心，希望能与当代艺术的革命产生共鸣。
素描，纸本水墨，51 68cm，2014
4. 成长与自传
1983年，刘清河考入美术学院系，当时的考题是：请写一个故事，编辑成不少于六个剧本。 他描写了改革开放后生活大变局的故事，主人公是他的叔叔。 也正是在这个时候，柳清河的脚注人生开始了。
在刘清河之前，水墨很少以半日记、半自传、半口述的方式描绘一段自我倒退的历史。 “白话”系列无疑是一种新的体裁，它使水墨不再停留在文人诗歌、书法、绘画或现实主义的语法中，以重新建立概念、媒介、叙事、意象和隐喻之间的创造性关系。
《海河畔的青春》，纸本水墨，65-55cm，2014
这个故事是如何讲述的？ 如何理解视觉和文字之间的关系？ 在白话故事中，柳清河设置了两条线索，自己的童年和女儿的成长。 就像后现代电影中的多线叙事，讲述两个相隔数十年的故事。 记忆中那份不解之情，童年时温暖人心的酸甜苦辣，最终在柳清河这里汇聚，成为戏中戏，屏中戏。 在画中，他既是儿子，又是父亲，经历成长的痛苦，给予成长的爱。
女孩 1993，纸本水墨，65-55cm，2014
白话“从微妙而动人的视角提取记忆，让观众在那些散落的文件、奖项和教科书中感知到永不归来的童年、永眠的秘密以及深埋在生活中的快乐。 换句话说，打动我们的不是故事，而是叙述者通过绘画的意象和隐喻从中汲取的无与伦比的温柔。
地方“白话”成为这批作品中又一突出的口音。 “乡土”起源于天津，是这座港口城市的交际特征，也塑造了柳清河独特的工作路径，不断与“他者”交流。 这个“他者”包括地方和城市，传统和现代，第一和笔墨，以及水墨和当代艺术。 虽然在这个过程中，水墨或个体的原有属性可能会发生变化，但柳清河并没有失去或欺骗自己的意识，他保留了自己独特的口音和水墨画的特色，柳清河的作品就是在这种不同的张力下产生的。
《拔牙》，纸本水墨，51 70cm，2014
5.新城市，新绘画
在1990年代，中国社会以今天无法想象的速度发生了翻天覆地的变化。 “城市”这个全新的术语第一次进入了人们的视野。 城市生活无处不在，最大程度地动摇了人们对前世、欲望、时间感、理想的理解。
1990年代也是中国城市化的十年，同样有“青春期”的弊端：精神不安、情绪不安、现实混乱。 这些强烈的社会迹象也为艺术创作带来了新的场景：城市上空的天空、悠闲的午后、转瞬即逝的时间、危险而令人陶醉的夜晚。
王先生，纸本水墨，140 120cm，1994
也正是在这一时期，柳清河开始从“新生代”开始建立自己独特的艺术观念和语言，迎来了自己创作的鼎盛时期，也迎来了自己在艺术史上的声誉。 《烟云》（1993）和《王先生》（1994）是代表作，一方面敏感地捕捉了中国城市化人格的初处境，另一方面也引发了从当代艺术到水墨画的一系列文化变迁。
作为“城市水墨”的代表，刘清河将水墨画的特点与城市的氛围精准契合，既包含了“都市”和“水墨”两种形态的特征，又具有独立而令人惊讶的品质。 “水”和“墨”的模糊和不确定的纹理是写实绘画中的天然缺陷，但它们在新城市的场景和情境中闪耀着光芒。 暧昧的边缘线更符合都市生活的视觉特征，黑白和浅色成为城市夜景的最佳写照，水墨营造的“光影”和“心理场景”恰如其分地契合了新城市的本质。
《烟与云》，纸本水墨，190 180cm，1993
从哲学和社会学的角度来看，这些作品扩展了现代知识的意义。 它不再是现代城市中对人的定义，而是侧重于对场景和情境的描述。 柳清河对水墨这种古老媒介的运用，在时代大变迁中起到了神奇的作用，与同时期注重人物形象状态描写的绘画和摄影相比，水墨画更有利于对城市化本身的情境和感知的表达， 柳清河描绘了一种现代社会特有的“情感”，如同洞察。
更重要的是，柳清河作品的开创性，展现了水墨画媒介的超越性，提供了独特的感受，准确地捕捉了城市的虚拟形象，更本质上触及了这个时代独特的“时代意境”。 连同张小刚的大家庭、方丽君的愤世嫉俗、岳敏君的笑人、毛衍对迷茫青年的刻画，共同塑造了那个时代中国画像的巨大变化。
《流星雨》，纸本水墨，220 170cm，1999年
6. 时间的异化
一组丝绸上的小人物占据了左边的墙。 与之前的作品相比，它们具有更清晰的简约和时尚的光芒，具有半透明的质感。 据说是素描，但它的颜色不是来自大自然，而是像屏幕上闪烁的荧光点。
生日快乐“，丝本水墨，75 75cm，2023
一幅时髦的现代女性肖像吸引了我的眼球，飘逸色彩的边界取代了线条，成为人物的轮廓，揭示了柳清河对时尚和语言的强烈转换感。 不远处，几幅大型人物有着同样的通透感、鲜艳的色彩和一些瞬间的消散，与以往的全景画相比，它们只记录了一个消失的“光点”，一个短的中景或近距离镜头，或者只是一个不完整的部分。 这些作品是刘清河近年来创作的，代表了柳清河从宏大的社会叙事和集体症状到一个与时代有着微妙联系但又试图孤立自我的现代当代。
《黑色连衣裙》，纸本水墨，200 200cm，2023
在柳清河漫长的艺术探索中，很少有“熟能生巧”的典故。 他总是与过去熟悉的经历保持距离，不断尝试产生新的可能性，以保持一种难得的“生涩感”和“临场感”。 或许是因为他从来不拘泥于一个单一的“我”，他的作品风格总是那么多元暧昧：传统水墨画中的素描、文人画的趣味、科技带来的新光影、女性的悠闲、朴素与优雅、现代社会普遍的疏离感，以及想象的魔幻与奇异，在他的作品中反复交织在一起。
“时间的异化”不仅是这些画作最直观的视觉体验，更来自艺术家对自我的不断更新，来自艺术家对新题材的处理，它来自现实，通过面孔、肖像，刘清河就像一个忠实的时代和时尚的观察者和记录者。 然而，这些与现实略有不同，它受益于经验，但它总是试图用一种新的体验来提炼感知色彩，重新捕捉我们周围传递的情感，这是记录者之外的画家的意义。
《不想》丝本水墨，75 75cm，2023
7.近期作品的回忆
在展览的最后，我们精选了几件柳清河的最新作品和过往的片段进行追溯，试图将艺术家隐藏在他艺术创作背后的世界观和人生观，与持续40多年的线索联系起来。
创作于2008年、2015年和2023年，这四件垂直作品构成了柳清河独特的当代风景作品集。 据说是风景，但在现实中却从未真实过; 说到语境，它不仅不同于中国传统文人山水的精神世界，也不同于现代西方山水中的客观形象，更像是一个混杂着理想与戏剧的神秘而艰难的地方。 它就像一种仪式，虽然它的精神参照物不明确，但我们可以暂时把它理解为幻觉中的风景，一种心理存在的想象形象。
从左至右：天水，纸本水墨，300 150cm，2015
《入水》，纸本水墨，170-90cm，2008
燃烧的太阳，纸本水墨，300 150cm，2017
另一边，一部1999年的《流星雨》和一部2017年的《烈日灼热》向我们展示了两种现实的姿态，一是都市人在夜晚迷茫中仰望星空，寻找大自然永恒不解的命运，二是烈日下悬崖上人们岌岌可危的颤抖， 一切都悬而未决。这两种状态指向了生活中的对立，即投球之间无法解决的困境。 这部名为《爱你》的新作，似乎为我们提供了另一种解释，从人生观出发，骄傲与羞耻，天真的孩子和小丑，既善又恶，永远是我们生活中的危机，选择之间永远没有最终的答案。 直到这一刻，我们才意识到，无论是柳清河名著中的野湖，还是都市中无尽的欲望，还是乡土中孩子的理想与成长，都只是投资人生意义的“徒劳”，以及此刻注定虚无的“情感”，没有对方。
《爱你》，纸本水墨，200 500cm，2021
然而，这种空洞的、诗意的、心理的描写缺乏理性，偏离了可以概括为经验的意义，从而接近了艺术存在的真正奥秘。 在展厅的尽头，一幅名为《零度》的巨幅创作成为展览的尾声，既不狂热也不冷漠，如刘清河在《白话》中写道：“我不是一个健全的人，行动迟缓失衡，思维经常偏离，很难深入到一条线索中， 而且很容易被表面出现在我面前的幻觉所左右，我被拖到一些漫无目的的地方，在离开初衷的轨迹上徘徊。 用绘画和文字来形容这样一种看似过时的方式，来强调我当下的心灵本质，无非是想在人生的道路上找到一种合适的方式来滋养自己。 期待我父亲的证明结果是徒劳的，这实际上是意料之中的。 但令我惊讶的是，积极进取的有意义的生活与像父亲那样无意义的生活并没有太大的区别，这让我深受触动。 ”
策展人：崔灿灿
3月 3， 2024
关于艺术家
刘清河1961年生于天津，1987年毕业于**美术学院民间艺术系，1989年毕业于**美术学院中国画系，获硕士学位。 1992年，他在马德里康普卢迪安塞大学美术学院做访问学者。 现任美术学院中国画学院教授、博士生导师，学院学术委员会副主任。 中国美术家协会中国画艺术委员会副主任。
曾获第三届北京国际艺术双年展当代青年艺术家奖、第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家奖、上海**日报年度艺术家奖、艺术金融年度水墨艺术家奖。