大陈岛 纸本水彩， 58， 67cm， 2021
我一直很喜欢画水彩画，也许用起来更方便，可以自由摇摆水色的诗意，与风景对话。 在浙江美术学院学习时，我遇到了潘长珍、吴德龙、徐俊轩等老师，给我留下了深刻的印象。 我为我的毕业设计选择了一幅水彩画，我记得是四人一组，名为“海浪的声音”，描绘了东海的珊瑚礁、松树和海滩。 这组作品的创作，源于我在东府山岛生活的7天，当时我经历了生活，因为台风，我在岛上住了一个星期，岛上只有一个小村庄，白天几乎没有人，在这7天里， 我谈话的对象只是海浪和礁石，我听到的只是海浪的声音。这组作品在毕业展上得到了很多老师的认可，这让我很受鼓舞。
对山水的深入研究和自洽的艺术语言表达，矛盾地再现了山水的“形”与“意”。
大陈岛旧码头，纸本水彩，58,67cm，2021
毕业后，我从事水彩画工作几十年，在画水彩画的时候，我尽量融合中国水墨画的表现力，黑白木刻的张力，表达东方水墨画的精神。 在东福山岛的7天里，我学会了与自然的沉思和对话，这也是我一直在画风景的原因之一，我觉得大自然传达的信息足以表达我的内心，人与自然的和谐可以达到精神上的共鸣和共生。
大陈岛梅花山庄，纸本水彩，58,67cm，2021
我在画山水的时候，在画中会兼具彩墨和水彩的特点，也喜欢用色彩来伴很多水，用中国毛笔把萝卜的画面染出来，力求用自己的创作给风景赋予新的生命，用自然的景象来召唤诗意的视觉形象， 通过对话表达我内心的真实。让水彩画凝聚东方特色，在中西创新和谐的意义上，与现代东方水墨画的精神相契合。
《大辰岛的早晨》，纸本水彩，58、67cm
由于水彩画的特殊性，最终的画面会生出很多意想不到的趣味，看似偶尔有质感、水渍和渗漏的韵味，实则是有意为之，是必然的不断覆盖和调整，而偶尔在纸上自由自在的，则是表达手法不断积累后的凝结。 面对自然空间，我从物质表象中抽离出来后，更加注重心灵。 有时候似乎缺乏对自然景物的刻画，就是为了给画面更多的心理空间，而画面中的物理“负”空间，恰恰是为了丰富的情感表达，为了思想与环境的融合，在有限的空间里传播视觉体验和自然元素，产生一种精神和视觉的体积感， 这通常被称为“诗意空间”。
东子关村 纸本水彩， 130， 150cm， 2021
我画画的时候，有把画板竖立的习惯，刻意让水和色彩流动溶解，在特别难以控制的情况下，我抓住了水和色彩的关系，让观者感受到色彩背后的潜在控制，享受思想与自然的自然和谐。 色彩与色彩、色彩与水、色彩与纸张的自然沉浸所获得的视觉变化，使水彩画的创作无穷无尽，只要细心，一切意外都是不可避免的。
文村，纸本水彩， 130， 150cm， 2021
一幅画的技术表达越接近直接性，就越需要其内在灵性的纯洁性。 同时，相对直接的艺术语言更能凸显真正的艺术本质，场景描写越简单，读者越能感受到作品的深刻内涵。 的确，我一直在努力实践西方媒介的中国化和传统技法的当代性，思考中国艺术的精神如何在当下环境下焕发新生，用中国情感去寻找中国水彩画的东方表达。
黄商村的早晨，纸本水彩画，76,114cm，2018
《午后的黄尚村》，纸本水彩，76,114cm，2018
我表达的是晨露的清凉，或者是午后阳光所给予的宁静，以及傍晚余晖中的自由，它主要呈现出一个明亮的世界，一种生活状态中的宁静和悠闲，内心的状态，通道中的清晰和永恒。 画中的建筑物和植物是风景的气息，灰色的色彩纯净而简单，却又超越现实，是借助风景在作品中呈现的艺术意念。
南码头，纸本水彩，955×135.5cm 2021
台风，纸本水彩，955×135.5cm 2021
我的很多水彩画都是从素描中完成的，这让我能够静静地思考与风景对话，借用物理空间的对象作为媒介，真诚地表达绘画创作中最有价值的诗意，这种诗意的表达不是一概而论的，他需要心灵与场景的反复对话，也借助于媒介， 即精通材料的性能，熟练使用工具。
有台风 - 其中一个洞穴，纸本水彩，96,136cm，2019
有台风 - 东头二号，纸本水彩，96,136cm，2019
我从小在浙江长大，有唐诗之路，是山水诗的故乡，有黄公王的《富春山居图》，有石涛的《十良瀑布》，有雄伟的国仓山，有美丽的南溪河，有山村，有岛屿，有平原，浩瀚的东海蕴含着无穷的能量。 故乡的山川是我画作的源泉。 这里展出的作品是我这几年的新作，是我现阶段的创作和思考，《洞头》是我在温州市东头区创作的，东头是一个岛屿，有很强的浙南风情，当我到达东头时，恰逢台风，我感觉整个岛屿都是空的， 我立刻被这诡异诡异的场景所吸引，我试图以非常快的速度抓住转瞬即逝的场景。大框架铺设好后，我让自己的心缓缓跳动，理性地体验这片独特的风景带给我的特殊感受，然后用我的画笔和色彩将感受写进风景中，而一天中的时间，我感觉像是洗礼，我完成了与风景的对话。
妙子湖老码头 纸本水彩， 97， 136cm， 2019
老码头建成于舟山市东济镇，东济镇位于舟山群岛最东端，有苗子湖、清浊、黄兴、东福山等28个岛屿，其中常住岛屿4个，镇有2000人，东济岛渔民画非常发达，该镇坚持30年的渔民画创作团队， 有自己的渔民画画美术馆，这个岛的文化氛围很浓，“老码头”画的是庙子湖的老码头，现在除了停泊一些小渔船，基本不用， 我画的时候，已经是傍晚了，夕阳照亮了远处的房屋，近处的阴影很冷， 于是我用了很多冷色调，试图用水彩画的水色来表现老码头的宁静和沧桑。
妙子湖渔港，纸本水彩，963×136cm 2019
笔墨要与时俱进”。 作为水彩画的风景画家，对故乡风景的守望是我水彩画中最有意义的，一是精神意义上的故乡; 另一个是真正意义上的风景，这就要看我们能否怀着敬畏的心情面对自然，以诗意的方式栖息在地球上。
凤阳山下，纸本水彩画，963×136cm 2019
时代山川守护感，是一种真正的人文精神，一种形而上学的精神。 正是这种朴实的精神给了我们足够的力量和信心来守护我们自然家园的美丽。 只有这样，才能有众多生动深刻的各种美丽村庄和诗意山水的意象，让观众通过作品真实感知画面中蕴含的生态意识。
《涨潮》，纸本水彩，96,136cm，2020
潮汐之声，纸本水彩， 96， 136cm， 2020
每一种具有新意思的艺术语言和形式，都会或多或少地带给我们陌生感，也正是因为这种陌生感，让观众有了视觉记忆，希望通过我的水彩画能够表达出我朴素冷漠的绘画态度，让水彩画中的中国山水精神呈现出一种精神和视觉的品质感。
（温罗羡月）。
艺术家简介
罗先月，生于1960年。 1986年毕业于浙江美术学院，1999年毕业于中国美术学院水彩画高级研修班。 现任中国美术家协会理事、中国美术家协会水彩画专业委员会副主任、秘书长，中国文化促进会水彩画研究所常务理事，浙江省美术家协会副会长。
2018年被中国文联、中国美术家协会评选为“深入生活、扎根于人民中的中青年艺术家”，并参加了中国文联、中国美术家协会“向人民汇报——30位中青年艺术家'深入生活，扎根于人民'主题实践活动报告展》。 2019年入选国家博物馆“培根铸魂——庆祝中华人民共和国成立70周年70件艺术作品展”。