书法学习风格字形笔画的颠覆性秩序

储存在我们大脑中的“书法艺术”概念，是体现在视觉和可感知的物质层面上的，首先是书写技巧，即笔画的横竖笔画，字形的结构，以及“阎六欧钊”“苏黄密才”“汹涌醉醉苏”的风格。

在学习书法的过程中，从浅到深的进展顺序和顺序应如下：

1）首先学会用毛笔画线条，这是构图中最具体的元素，即“笔触”;

2）其次，进入汉字结构的“字形”，如技术上的正直和倾斜;

3）然后涉及古代书法家的个人“风格”，这些书法家在整篇文章中具有宏观或整体的意义，例如最常见的“严刘欧昭”书法。

顺序为：1笔画，2字形，3风格。

但是，如果我们从观众接受度的“审美”角度来看，即对书法的欣赏，它的顺序可能会颠倒过来，从整体风格开始; 然后进入其组织结构，即字形（每个字符结构的特定部分的美感）; 最后，还有无处不在的书法元素，笔画（每个元素和组成细胞）。 就思维而言，这与学习该技术时所采取的立场完全相反。

书法的整体印象是第一位的，也就是说，书法的提取是第一位的，对技法细节的讨论是第一位的。 这首先是对原来“书写书法”的认知颠覆，具有特定的点画手法。

书法的学问不是笔迹的学问。 书写是要掌握文化技巧，要从“技巧”开始，比如虚线细节，而书法艺术是培养高尚情操和审美情趣，以及传统文化的积累，就是首先要建立整体的“风格”印象，然后再对具体的字形结构和虚线进行检验或实践。 首先要有做出审美判断的能力，再考虑在技术上表达自己的能力。