将《宅度假联盟》放在奥斯卡最佳影片或其他各种奖项的行列中有点不合适。
不是质量不合格，也不是演员演不戏，而是很朴素，很敬业，几乎看不出斗志——有多少同行有斗志，精致复杂，气势磅礴，气势磅礴，独树一帜，总之来势汹汹，冲向票房， 争先恐后地获奖，在电影史上留下一个名字。所以“留校联盟的错误之处”就是感知太轻，看仗的人多于参战的人。 
在很多人眼中，它甚至是一部用来在特定时间抚慰某些人心灵的圣诞电影。 这个判断虽然有争取其封圣的资格，但在一定程度上，自然容易削弱它所能达到的表达。 当然，有这些参考资料表明善意胜过恶意并非没有道理。 影片设定在1970年的圣诞节和新年假期，当时不受欢迎的老师保罗被选中照顾需要留在学校的学生，当学生们减少到只有一个安格斯时，他们两人与主厨玛丽组成了一个小组，他们既要互相陪伴，又在无形中发展出一种纽带。 不打不识，敌人变成朋友，这种剧情梗概，每次抛出来，都会给人一种颇有套路的感觉，但这种套路和《**师父》这样的纪录片不同，只要有起有落，甚至只要有低潮和衰落， 而时代沧桑在化妆和造型的推动下，至少可以影响表演奖。
*师父》它的套路偏向于疗愈系统，是鼓舞人心的，鼓舞人心的，最终必须得到观众的抚慰，尤其是在感恩节到圣诞节再到新年的寒冷时期，需要有这样的热度，但如此常见的热度，往往不是那么容易被端上来挑剔的宴会。言语不是绝对的，但一旦言语不是绝对的，就容易被挑衅。 前年，奥斯卡最佳影片奖颁给了《听觉女孩》，除了对听障人士的照顾和苹果的公关奖金外，它依然像是正餐过程后的美味甜点，负责提供并能恰当地提供最终的情感价值，但超越了《驾驶我的车》、《狗的力量》， “沙丘”等硬菜被评为顶级品牌，很多人还是会觉得挺有意思的。
《健听妹子》只相隔两年，而《留校联盟》作为后甜品阶段的另一款甜品，含糖量低的那种被放在了桌子中间，着实让人更有意味去探索。 虽然复制辉煌的概率不高，但毕竟奥斯卡拿这种冷门赢得关注有点差，但要是真的想再走一次运气，只能说明这样的电影在这样的时代受到喜爱和追捧，这是一个值得更多关注的现象。 换言之，它的提名能力，说明除了大众的喜爱和市场的喜爱之外，还有一个核心就是它不示弱。 内核的一部分是导演亚历山大·佩恩。 凭借《关于施密特》《一杯人生》《后裔》等影片拿下各种编剧奖项，提名各类导演奖项后，光是这个名字就足以兑换很大一部分的入学资格。 
在《缩水人生》口碑失败六年后，他带着这部电影回归，这是一个非常闪亮的信号。 粉丝们已经习惯了期待他在颓废的生活中拆散世界，获得那些总能在正确的时间点亮的半新真相。 而我们会发现，佩恩表面上极度内敛，暗地里有锋芒澎湃。 收敛就是我刚才说的，这部电影太微弱了，似乎找不到机智。 师生们突然找到了彼此厌恶之间相互理解的关键，说白了，和所有对立电影的模式类似，关键任务就是找到那个杠杆，在情感层面撬起之前斗气中积累的对比，甚至跳到升华阶段。 
换句话说，它花了很大的精力去寻找内部，有时它并没有那么关注外界的需求和反馈。 这是提到角色设置的地方。 在电影中，每个人都是尘土飞扬的弃儿。 保罗老师的校长是他自己的前学生，他和其他人一样看不起他，认为他是一个即使反驳也不会改变软柿子本质的人物，所以他把假期留在学校这样的问题扔在他身上。 
而现在只是他前世的一个缩影和反映，他不乏令人作呕的顺从，只因为他曾多次激烈反抗，但面对残酷不公平的现实，天赋、努力和常春藤盟校学生身份只是鸡蛋，他无法对抗被排挤的底层命运， 被利用和背刺，他已经成为现实规则的公开祭品，任何人都可以被鄙视，难怪他渐渐把与他人保持距离当成纸一样的盾牌。至于学生安格斯，父母离异后，他有了自己所谓的个人苦难，成了父亲不爱母亲不爱的球，踢来踢去，掉进了学校更不温馨的角落。 他嘴里不停地吐出尖刺和酸液，像一条外表强壮，中间干的蛇，一看到谁咬人，他就要损失三千。 两人都是多刺的人，不相信外界和外人，内心深处都渴望有人值得信任，在这方面，安格斯比保罗更渴望。 
他们比较的是主厨玛丽，一个被命令留下来甚至不会问的后勤人员，一个黑人，一个女人，一个穷人，她的丈夫死了，她的儿子为了上大学而选择参军，但他在退伍之前就死了。 她当然是处境最差的那个，最值得照顾，但很明显，在七十年代的美国，就像这部电影一样，她还是悲剧剧中的配角。 更有趣的是，解决硬汉心中心结的往往是女人。 玛丽自己的宽宏大量和压倒性的悲伤使她成为两个白人男人的灯塔和避风港，更不用说，在底层但也是最必要的物质层面，她还提供一日三餐。 
在這個療療過程中，她成為了一個被解脫的伴侶，比如她被帶去見她的姐妹們，獲得家人和女人的光和熱，比如白人男人最後的堅硬，在她面前展現出一種與命運的對抗，从而形成一種新的內在力量。 当然，这里有温暖和傲慢，但也有无意的讽刺。 再说了，说到女人，莉迪亚自然是不可或缺的，她也点燃了保罗的深炉，哪怕最后不是昙花一现，但足以凝聚成世俗朴素幸福的象征，甚至差点成为某种图腾。 图腾是无法改变的，它只会固定在当下，它不会再参与各种事件来改造它，而是在自我比较和调整的过程中，可以成为保罗的向往甚至目标，成为另一种更持久的提升灵丹妙药。 
经历过事情，参考过往的相遇，保罗和安格斯这两个内外都受损的角色，脚踏实地，专注于和解与理解，慢慢挤出观众一开始期待的甜蜜甚至甜蜜，形成不断在剧中循环的情感共鸣， 那种小规模的自我体验。我们必须从中看出，在许多情况下，将宿敌变成敌意的关键是他们是同一类人，甚至是同一类人。 保罗和安格斯本质上体现了某种历史深度，彼此的过去和未来。 在电影的最后，老师为了拯救学生而牺牲了自己，虽然有一种伟大和爱，但也有改写过去、重置未来、重获自由的喜悦。 
这是一种回到过去，跳到未来，在面对更大的共同敌人时拯救现在的自己的感觉。 共同的敌人是校长，是他身边那些心怀不轨、固执己见的人，是隐喻时代的封闭学校，还是延续至今的时代症状。 也就是说，《留校联盟》是解决剧中的人，但也是，而且必须是戏外的他们和我们，也就是说，这部电影一定要用在心里浇下根基，让创作者松一口气，有行动力、有缘分、愿意感同身受的观众，也能得到畸形但更合适的解脱。
生命之门就在于这种症状，而影片的参照物则随着外在行为的绝望和怨恨而浮现。 就算是翻到70年代，也可以说是隐藏了不少刻意的寓言，毕竟不仅是背景，还有电影声音和绘画的复古也构成了老电影的错觉，就连圣诞电影的定位都有些醉了。 说到这里，说电影对名利漠不关心自然不好，只是太像保罗了，容易被抓住，但一碰到，就会被那些被记住的金句武装起来。
例如，我知道希腊人会认为，无论你如何试图逃避命运，每一步都只会通向那里，但这只是一个文学概念，在现实生活中，你的过去并不能决定你的命运......例如，每一代人都认为那些痛苦的、叛逆的放纵是他们自己创造的，但人类的每一种冲动和欲望，从肮脏到高贵，总是在我们身边。 因此，在你因为无聊或破产而高高在上之前，请记住，如果你想真正了解现在，了解自己，你必须从历史开始。 你看，历史不仅是对过去的研究，也是对现在的解释。 历史作为一个话题，多次重复和攻击。
就像男主保罗是历史老师一样，电影借了他，佩恩借了电影，奥斯卡也可以借用佩恩，去经历七十年代的一些历史经历，表达一些当下的观点。 所以，《留校联盟》的联盟其实不小，整部电影也不小，至少没有它自己的陈词滥调和整齐那么小。 能不能拿奥斯卡奖并不重要。