收藏是一门非常深奥的科学，因为绘画的发展是随着时代的发展而变化的，我们在现代艺术界重新审视它他们的收藏中还有地区画家吗？
现在，如果要在地域层面收藏一个画家的作品，就必须考虑他对民族艺术界的影响，否则只能当线画，因为这种作品离开地域就像废纸一样，因为没有学术价值。
那么什么样的书画作品才有学术价值，首先要看他作品的笔墨技艺，以及艺术家的市场价值和艺术家的学术修养。 当我们能有兴趣看画，欣赏毛笔墨时，我们就可以避免在收集书画的路上走很多弯路。
那么如何理解中国画和文人画的笔墨技法呢？
中国画技法的发展可分为制作、绘画、绘画、绘画和写作五个部分。 写作是因为文人的介入，因为文人写作，写文章、写书等，在古代都是用毛笔写的，所以他画形成了一种书法成画的特点，早在南齐谢赫写的中国第一本科学系统绘画专著中就提出了著名的“六**”，他提出了第二条论述的“用笔骨法”， “写上帝”。
上帝是意义，指的是意境的美，意义是所见所思的综合。 艺术是相互联系的，各种艺术都有自己的特点，又因为差异而不同，同时各种艺术都有其共同点，相互联系，相互影响，因此可以说是相互联系而发展的。
古代文人画谈诗与画的联系，宋代赵梦健曾说：“画叫无声诗”，苏东坡称赞王维的诗画，曾说“画中有诗，诗中有画”。 宋代以后，中国画发展了图画题诗的形式，这种诗与画的紧密联系，由于大量封建文人参与绘画活动而得到加强和发展。 诗歌作为一种语言艺术，抒情作为主要特征，这两者，不同又相互关联，在今天，这种发展，单纯的注重共性而忽略了不同，在中国画界，多年来以文人画为主流，也形成了一种历史的误解、喧嚣、艺术之间最重要的艺术联系， 所采取的方式不同，主要有以下几种：
一、吸收，以一种艺术为基础，吸收其他艺术的长处，充实自己，古人说书画同源，即中国书画，源头一体，有共同规律，两者相互学习，促进自身发展，但不能忽视书画是两门艺术， 不能固执地靠着一起拼，有人说学画一定要先学好书法，书法可以说是你学中国画的必经之路，不然，题目怎么写，但是在书法上，他用它来配合画，而不是按照书法的要求来写。
画画，他要写画，为了配合画，按照画的风格，有人说我先看画才看字，这说明他不懂画，也不懂字，我们怎么能先看衣服， 国画的诗、书、画、印，有着密切的关系，各方面各方面的长处相互吸收，又各有不足，但不能忽视诗、书、画，是独立的艺术，不能混为一谈，这一点必须牢记。
将不同类型的艺术结合起来可以产生新的艺术类别。 例如，木偶皮影戏是由艺术与戏剧相结合形成的艺术范畴。
二十世纪中叶，一部分文化人，提出了中西结合画，结果形成了一种新的绘画，现在这个不起眼的范畴，一定不能和中国传统中国画混在一起，这种画，如果算是归类的话，只能说是中国民间画， 阎、黄的后代应该有义务弘扬中国传统绘画的民族文化，“国家比家更重要”，“道德比艺术更重要”，中国传统绘画是中国五千年文化的结晶，他是国家的精髓，千万不要与民间绘画混为一谈。
第二，吸收，用一种艺术，用另一种艺术，或者说多种艺术来丰富自己，这种***即保持两种或多种艺术的原有形象，同时，还要服从其中一种主要艺术，每一种艺术，都有其不同的特点，即规定， 规定不能改变，否则，你将面临淘汰。京剧的主导乐器是京剧，可以加一些辅助乐器，如果把京琴换成班胡，那么就会被京剧淘汰。
中国画，他是一种线点造型艺术，如果你非要用毛笔来画，那么你就会被中国画淘汰。 我们用脚踢足球，如果你用手接住球，那就是守门员，如果你是运动员，那就是犯规，踢球者用脚踢球，如果你踢人，那么你就犯规了，你被淘汰了。
第三，目的是熟悉和掌握各种艺术的特点，从而取长补短，从而促进各种艺术的发展，但要明确各类之间有长有短，他是有条件的，他不是瞎子， 这是因为艺术范畴的优劣，其实他就是这个艺术范畴的特色表现，比如绘画比“同品色”更长，比叙述故事和表达声音更短：文学，长于叙事、抒情论证和想象，但在呈现画面方面却不如绘画。
在表达自己的声音方面，他不如**。 这些是由它们自己的特点决定的，如果去除它们的长处和短处，它们本身就不存在。
如果每种艺术的优点和缺点都相同，那么各种类型的艺术之间就没有区别了。 从这个意义上说，各种类型的艺术的特征具有相互排斥的方面，即相互限制的方面。 因此，在互相学习的时候，要保持自己的特点，要求自己成为中流砥柱，吸收符合自己特点的东西，吸收后变成自己的有机成分。
现在有些人学西画，因为失败了，就想改成中国画，用中国的毛笔墨画西画，这种作品，可以说既不是中国也不是西方，这种不起眼的作品，它是什么画，如果一定要定性的话， 只能说是民间画，或者说是装饰画。总而言之，各种艺术都有自己的特点和规律，所以各有各的长处和局限性，同时各种艺术之间也有相似之处，因此，它们之间有各种各样的联系，它们可以相互吸收，关键是艺术家必须掌握自己艺术的特征和规律。
那么，为什么国内有很多名画家，却作品却不能合格呢？
不是不能合格，而是因为受到非艺术因素的干扰，所以不能或者不敢合格。 有些画家名声很好，画很多，价格高，收藏家也很多。 实事求是地说，他的画属于民间画的范畴，但为了掩盖这一事实，有画家说他们的作品“不能合格”，因为民间画属于难以达到高雅殿堂的民间艺术，是实用的艺术。 艺术画家或收藏家，首先要有鉴赏的概念，要探索中国画的内容，不要忘记再现的初衷，为了不被灵感和笔墨品味所启发，收藏家也可以慢慢拥有独特的品味能力，这种长期主义、渴望的心态，不适合艺术或收藏， 但常在旅途中播种长久主义，拖延感带来满足感和收获，是无可替代的话语，希望你我都有长期深耕，也是一种高进的能力。
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