在日常生活中，无论是事业、情感、人际关系，大到得失，还是小到生活中的琐事，都不可能一帆风顺。 当事情不能按照当事人的主观意愿发展时，最常见的情绪就是抱怨、抱怨、怨恨。
笔者认为，“怨恨”源于心，伤气（怨恨是由怨恨和心组成的，意思是身体侧卧，向身体弯曲，怨恨意味着未表达的愤怒）。 首先受损的器官是心脏、肝脏和肺。 有了“怨恨”，“爱”就失去了。
墨子与爱“说：”世间有烦恼和怨恨的地方，其原因不是相爱。 ”
“怨恨”的不良情绪可以向两个方向发展，一种是向内的，自责，自怜，另一种是向外的，抱怨别人。 长期处于自责状态，最终导致自卑和退缩，导致对社会环境的适应能力下降。
“怨恨”是一种随着时间的推移而向内发展的情绪，悲伤和悲伤会伤害心脏和肺部。 外在的“怨恨”会发展成“怨恨”，随着时间的推移会变成“累积的怨恨”，对他人和自己造成伤害，主要是伤害心脏和肝脏。
“怨恨”是发自内心的，所以有了“怨恨”的不良情绪后，就要发自内心地调节。 这是心态问题，而“怨恨”的良药就是宽容。 鲁迅在《野草风筝》中有一句话：“你若完全忘记，没有怨恨，还能谈什么宽恕呢？ 可见，宽容是可以怨恨的。
中国古琴在平息“怨恨”的不良情绪方面发挥了重要作用。
韩英韶《风声琴》：“修行者，被言语伤害，苦恼穷困潦倒，虽怨心、心灰意冷，仍恪守礼义，不畏惧，不畏惧，不失人心意。 ”
以“怨恨”命名的古琴歌曲有《湘江怨恨》、《常门怨恨》、《昭君怨恨》等。 这些秦歌取材于顺帝的两位嫔妃、吉莲皇后、昭君出城的故事，表达了对女性守寡的怨恨、失宠的恨意、离家的悲哀。 也可以称为古人的自然情感**。
本文以秦曲《昭君怨》（又称《龙朔曹》）为例，分析了其在古琴上的指法排列结构。
1.《昭君的怨恨》表达了“怨恨”的情感，体现在歌曲“平衡对称”的编曲上：
整件作品分为八个部分，其中第一个部分。
1.第八节是乐曲的引子和尾声。 第二段与第七、三、五、四、六段基本相同，个别指法变化不大。 展示了古琴音乐的对称性和遥远的回声结构。
2.《昭君的怨恨》在弹奏指法时多采用“泻药”手法，可以起到化解“冤屈”的作用。
就作品的泛音而言：第一。
第三节和第五节的泛音段落，曲调基本相同，三节都在。
演奏第九和第十个徽章，五个部分处于同一程度。
四、五回弹奏，整段围绕“羽毛”音（相当于乐谱中的6个）、“号角”音（相当于乐谱中的3个）两个乐句高低相呼应，低沉的唱法，在泛音中从低音到高音快速演奏，突然在“上”音（相当于乐谱中的2）慢了四拍， 再从高音到低音，仿佛是紧张后的放松，用长长的叹息发泄不满，每次泛音奏到这一段都有一种生动、欢快的感觉。
把这一段的音节变化换成中医的**语，就是健脾健肾，舒肝解郁，清心肺。 （锣声进脾，羽声进肾，喇叭声进肝，征音进心，商声进肺）。
第三段和第七段完全相同，两段用从“尚”音（相当于简单乐谱中的2）到七弦九回音的滑音，突出了离家的怨恨和忧虑。 它以第二根弦的三个捏音和九个标志结束，给人一种乡愁和使命感。 中医的理念是舒缓肝气，降肺气。 （中医认为肝气向左上升，肺气向右下降，肝肺气提升器调节，使气血畅通。 如果两人的关系失衡，那么内心就会有一种忧郁的感觉，外面就有一种不用筋的病）。
第四和第六部分分别由相邻的高低音口音主导。
第七行，第六行。 5.完成四根弦之间，突出左手指法“玄”、“音”、“揉”、“阴”，用手指在古琴上反复吟诵。 与中医相对应的概念是镇静心肠，养肝养肾，起到养阴降火的作用。
第一段和第八段，即开头和结尾都回到了“号角”音（相当于简单乐谱中的3个），“号角”音穿过肝脏，肝脏是风木的器官，主要排出和藏血，它的气升，喜乐上去，抑郁是邪恶的， 肝以血为体，用气，用体阴阳，阴阳合二为一，成为阴阳之体，所以经常听歌解肝解郁。
每当这首歌奏响时，手指下都有一首生动而像歌一样的曲调，用“委屈”化解“委屈”，发泄后情绪平静下来，活力逐渐补充，中医滋养肝肾，降心火肺，与当下的情绪**也有异同。
养生中药